
160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

*本期录制于2026年7月16日,北京


开放对话的人:于一爽,作家
本期主要内容:
这期「关雅荻·开放对话」,我请来的是作家于一爽。
我们当然从她的新书《水在水中》开始,但说实话,聊到后面,这本书更像是打开了一扇门。门后面不是单纯的文学创作,也不是一套“作家如何写作”的标准答案,而是一个四十多岁的成年人,怎样把写作、婚姻、孩子、家务、欲望、失败、生死和那些说不清楚的精神时刻,放在同一张桌子上重新看一遍。
一爽一开始就讲,自己现在终于可以堂堂正正地说“我是一个作家”。
但这个作家既不是靠畅销书活着的人,也没有什么每天固定写几千字的严格作息。她做过媒体、互联网文化编辑,也进入过影视行业,后来才在一种近乎晃荡的状态里开始写小说。她反复说自己“不能吃苦”,可聊下去会发现,她真正拒绝的不是辛苦,而是把一件喜欢的事情苦到最后,连喜欢本身也被消耗掉。写作对她而言不是一种高悬于生活之上的职业仪式,它就在做饭、扫地、带孩子、追剧、吵架和发呆里面。甚至夫妻两个人为了不吵醒孩子,躲进洗手间讨论形而上的问题,这种既逼仄又浪漫的现实处境,本身就是文学。
《水在水中》的四个中篇,也正是在这样的生活质地中长出来。
我们重点聊到第一个故事:一个女人经历流产,却仿佛在不同阶段反复失去同一个生命;她没有把这一切告诉丈夫,并非因为两个人不相爱,而是因为丈夫也正困在自己的深渊里。这带出了我们非常重要的一层讨论:理解是不是爱的前提?两个人相爱,是否就必须在每一个时刻互相理解?一爽认为,把“不理解我”直接等同于“不爱我”,有时恰恰会成为亲密关系里最沉重的道德绑架。人和人永远可能处在即将分开的边缘,但一段关系即使最后结束,也不代表它曾经拥有的部分不完整。


我们还聊到她小说里的时间。
线性时间在她那里并没有那么重要,人物、念头、记忆与现实往往同时发生,像水进入水中,看得见波纹,却很难划出绝对清晰的边界。她谈到古人相信轮回,相信人与草木、山川、星辰共享一种环形时间;现代人则更容易困在线性时间里,害怕失去,害怕死亡,也害怕一件事情结束以后就彻底不存在了。
也是在这里,我们谈到了这期节目里对我而言特别重要的人性与神性的类比。
我说,人身体里的元素本来就来自遥远的宇宙与星辰。所谓人性和神性,也许从来不是两张皮。神性不是一个人突然脱离现实、变得完美,而是散落在人性内部的无数颗微小尘埃。一个人这一生真正值得做的,也许就是不断寻找、辨认和相信那些微小的神性时刻。它可能发生在创作里,发生在爱一个人的瞬间,也可能只是你站在西北的雪山和冰川前,忽然觉得自己与大地、时间和宇宙重新接通,那一刻死亡好像也没有那么可怕。神性并不负责消灭人性的软弱,它只是偶尔把我们有限的生命照亮一点。


后半程,我们从写作聊到失败、出版、市场、人工智能,也聊到创作者为什么越来越需要经营自己。
一本书销量不好是不是失败?电影赔钱当然可以被量化,但文学和人生真的能被这样简单结算吗?一爽说,失败本来就是人生的大多数状态。真正需要警惕的,也许是为了被看见、为了市场和流量,把自己的主线一点点交换出去。
最后我们又回到亲密关系。
伴侣未必是一个永远理解你、永远解决你问题的人,更像是在漫长黑夜里一起走山路的伙伴。每个人头上都有一束有限的光,如果我们还愿意寻找自己身上那一点神性的光,彼此能够照见的区域也许就会更大。这期节目表面上聊的是一本书、一个作家和她的创作,实际上聊到最后,我们谈的是成年人如何自救:依然敏感,依然困惑,依然愿意投入,最重要的是,依然没有彻底放弃自己。

时间轴:
于一爽从“堂堂正正承认自己是作家”谈起,回望媒体、互联网、影视项目与小说写作彼此交错的职业路径。
从自发写作走向自觉创作,于一爽谈北京曾经的文化饭局、低回报的文学生活,以及如何找到不苦到厌恶写作的个人节奏。
从“睡眠离婚”和六百元枕头聊到分房、家务与居住空间,讨论夫妻如何在具体生活中建立适合自己的关系秩序。
进入《水在水中》的核心文本,围绕流产、生命反复离去、环形时间和夫妻各自深陷困境,展开文学与个人经验的互相照见。

两人交流婚姻中的争论、分歧与独立性,探讨文学如何压缩生活,又如何让读者重新解码并回看自己的亲密关系。
从作品的阅读门槛谈到出版销量、市场期待和作者经营社交媒体,于一爽说明为何必须保护创作与现实谋生之间的边界。
从“有我”与“无我”谈到制片人的工作伦理、狂喜播客节与成就他人,讨论一个人如何退到幕后,却以风格弥漫在作品之中。
AI能否替代写作?于一爽认为真正的文学包含无用细节、迟疑、困顿与语气,而这些恰恰是聪明算法最容易清除的部分。

从古人的环形时间进入人性与神性的关系,于一爽讲述西北雪山照亮死亡恐惧的瞬间,以及人与大地、宇宙重新接通的体验。
对话最终落在创作者的自救、人生主线与亲密关系上:人由伴侣、孩子和朋友不断塑造,也在持续思考中避免彻底放弃自己。


————————————————————

说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
作家于一爽在节目中坦诚分享了自己从“不好意思承认作家身份”到“堂堂正正”的心路历程,她直言自己的书“超级不畅销”,却依然坚持写作,因为创作是认清自我的方式。她聊到新书《水在水中》里那个关于流产的故事,女人独自承受失去,却从未告诉丈夫——这个设定背后是她对“理解是否是爱的前提”的深刻质疑。她还谈到与丈夫在洗手间里进行形而上谈话的浪漫,以及“好好的爱一个人,就等于爱上了世上所有的人”的婚姻观。如果你对纯文学创作、婚姻中的理解与边界、以及AI时代人文主义的回归感兴趣,这期节目会给你带来很多值得回味的思考。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目,关雅荻与作家于一爽围绕创作、生活、亲密关系与人性神性展开深度对话。于一爽分享了自己从“不好意思承认作家身份”到“堂堂正正”的心路历程,坦诚自己的书并不畅销,但写作是她认定会一直做下去的事。她强调创作与生活浑然一体,反对“等待灵感”的苦役式写作,认为做家务、带孩子都是创作的滋养。她谈了对“失败”的独特理解——通过创作认清自己才是关键,并分享了新书《水在水中》的创作背景,特别是第一个关于流产的故事,探讨了生命、理解与爱的边界。节目后半段,两人从人性和神性的同构性聊到AI时代的人文主义回归,于一爽相信“语气”是AI无法模仿的,并主张在技术时代尊重神秘力量。最后,他们以“自救”和“不放弃”收束,认为这场对话是对各自生活困境的自我慰藉。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:作家于一爽的自我介绍与创作起点
关雅荻介绍嘉宾于一爽,于一爽分享自己如何从不好意思承认作家身份到坦然接受,并谈及写作的生存现实与创作初心。
职业路径与创作转向:从媒体到小说
于一爽讲述自己从中文系毕业、在北京日报实习、到凤凰新媒体和搜狐负责文化板块的职业经历,以及如何转向小说创作,强调自己并非科班出身,创作始于2012年。
自发创作到自觉创作:北京的文化氛围
于一爽回忆北京十多年前的漫谈文化氛围,以及自己从写博客到写小说的过程,讨论创作中的障碍与自我认知。
写作与生活:家务、空间与创作节奏
两人聊到写作环境,于一爽分享自己在家中小桌子上写作、做家务作为精神按摩的体验,并讨论夫妻在洗手间进行形而上谈话的浪漫与逼仄。
房子、风水与自我感知
于一爽谈到自己买房的决定,强调相信自我感知而非迷信风水,认为空间温暖与否很重要,并分享自己不喜欢精装修的“牛逼房子”。
新书《水在水中》的创作与结构
于一爽介绍新书包含四个中篇,有嵌套结构,题目取自古诗,并解释自己写作时不恋战、尊重第一感知的创作习惯。
第一个故事:流产与生命的失去
深入讨论第一个故事,讲述女人流产但未告诉丈夫的设定,探讨生命定义、夫妻间的理解与爱的关系,以及创作中的神秘时刻。
婚姻中的争吵与亲密关系
两人讨论夫妻间的争吵、各自保持立场的重要性,以及四十岁后对婚姻的坦然态度,于一爽分享丈夫说“结构性压抑”引发创作灵感的故事。
失败的定义与创作的天花板
关雅荻提问作家如何定义失败,于一爽认为失败是常态,但创作的核心是认清自我,并坦诚自己的书有阅读门槛,销量有天花板。
怀才不遇与自我认知
于一爽分享父亲说自己“没有野心”,讨论怀才不遇是悖论,以及男性与女性在竞争性上的先天差异。
无我、制片人与狂喜播客节
关雅荻分享自己做制片人的“无我”境界,以及狂喜播客节如何从类型变成风格,于一爽回应“无我”其实是更大的存在。
AI时代的人文主义与神秘力量
两人讨论AI对创作的影响,于一爽认为AI分不清重点,语气是人的特质,并相信人文主义的回归,尊重神秘力量。
创作中的神秘时刻与阳光的意象
于一爽分享写作第一个故事时被阳光照亮的瞬间,感受到创作者与人物共处同一片阳光下,关雅荻联想到把自己当作作品的视角。
人性和神性的同构
关雅荻提出人性中散落着神性尘埃的观点,于一爽认同,并讨论现代人与古人的差异,以及西北之行带来的生死感悟。
亲密关系、自救与告别
两人总结亲密关系是战友关系,爱一个人等于爱所有人,最后以“自救”和“不放弃”收束,感谢听众。

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关雅荻·开放对话 · 7 月 16 日 · 1 小时 49 分
*本期录制于2026年7月16日,北京


开放对话的人:于一爽,作家
本期主要内容:
这期「关雅荻·开放对话」,我请来的是作家于一爽。
我们当然从她的新书《水在水中》开始,但说实话,聊到后面,这本书更像是打开了一扇门。门后面不是单纯的文学创作,也不是一套“作家如何写作”的标准答案,而是一个四十多岁的成年人,怎样把写作、婚姻、孩子、家务、欲望、失败、生死和那些说不清楚的精神时刻,放在同一张桌子上重新看一遍。
一爽一开始就讲,自己现在终于可以堂堂正正地说“我是一个作家”。
但这个作家既不是靠畅销书活着的人,也没有什么每天固定写几千字的严格作息。她做过媒体、互联网文化编辑,也进入过影视行业,后来才在一种近乎晃荡的状态里开始写小说。她反复说自己“不能吃苦”,可聊下去会发现,她真正拒绝的不是辛苦,而是把一件喜欢的事情苦到最后,连喜欢本身也被消耗掉。写作对她而言不是一种高悬于生活之上的职业仪式,它就在做饭、扫地、带孩子、追剧、吵架和发呆里面。甚至夫妻两个人为了不吵醒孩子,躲进洗手间讨论形而上的问题,这种既逼仄又浪漫的现实处境,本身就是文学。
《水在水中》的四个中篇,也正是在这样的生活质地中长出来。
我们重点聊到第一个故事:一个女人经历流产,却仿佛在不同阶段反复失去同一个生命;她没有把这一切告诉丈夫,并非因为两个人不相爱,而是因为丈夫也正困在自己的深渊里。这带出了我们非常重要的一层讨论:理解是不是爱的前提?两个人相爱,是否就必须在每一个时刻互相理解?一爽认为,把“不理解我”直接等同于“不爱我”,有时恰恰会成为亲密关系里最沉重的道德绑架。人和人永远可能处在即将分开的边缘,但一段关系即使最后结束,也不代表它曾经拥有的部分不完整。


我们还聊到她小说里的时间。
线性时间在她那里并没有那么重要,人物、念头、记忆与现实往往同时发生,像水进入水中,看得见波纹,却很难划出绝对清晰的边界。她谈到古人相信轮回,相信人与草木、山川、星辰共享一种环形时间;现代人则更容易困在线性时间里,害怕失去,害怕死亡,也害怕一件事情结束以后就彻底不存在了。
也是在这里,我们谈到了这期节目里对我而言特别重要的人性与神性的类比。
我说,人身体里的元素本来就来自遥远的宇宙与星辰。所谓人性和神性,也许从来不是两张皮。神性不是一个人突然脱离现实、变得完美,而是散落在人性内部的无数颗微小尘埃。一个人这一生真正值得做的,也许就是不断寻找、辨认和相信那些微小的神性时刻。它可能发生在创作里,发生在爱一个人的瞬间,也可能只是你站在西北的雪山和冰川前,忽然觉得自己与大地、时间和宇宙重新接通,那一刻死亡好像也没有那么可怕。神性并不负责消灭人性的软弱,它只是偶尔把我们有限的生命照亮一点。


后半程,我们从写作聊到失败、出版、市场、人工智能,也聊到创作者为什么越来越需要经营自己。
一本书销量不好是不是失败?电影赔钱当然可以被量化,但文学和人生真的能被这样简单结算吗?一爽说,失败本来就是人生的大多数状态。真正需要警惕的,也许是为了被看见、为了市场和流量,把自己的主线一点点交换出去。
最后我们又回到亲密关系。
伴侣未必是一个永远理解你、永远解决你问题的人,更像是在漫长黑夜里一起走山路的伙伴。每个人头上都有一束有限的光,如果我们还愿意寻找自己身上那一点神性的光,彼此能够照见的区域也许就会更大。这期节目表面上聊的是一本书、一个作家和她的创作,实际上聊到最后,我们谈的是成年人如何自救:依然敏感,依然困惑,依然愿意投入,最重要的是,依然没有彻底放弃自己。

时间轴:
于一爽从“堂堂正正承认自己是作家”谈起,回望媒体、互联网、影视项目与小说写作彼此交错的职业路径。
从自发写作走向自觉创作,于一爽谈北京曾经的文化饭局、低回报的文学生活,以及如何找到不苦到厌恶写作的个人节奏。
从“睡眠离婚”和六百元枕头聊到分房、家务与居住空间,讨论夫妻如何在具体生活中建立适合自己的关系秩序。
进入《水在水中》的核心文本,围绕流产、生命反复离去、环形时间和夫妻各自深陷困境,展开文学与个人经验的互相照见。

两人交流婚姻中的争论、分歧与独立性,探讨文学如何压缩生活,又如何让读者重新解码并回看自己的亲密关系。
从作品的阅读门槛谈到出版销量、市场期待和作者经营社交媒体,于一爽说明为何必须保护创作与现实谋生之间的边界。
从“有我”与“无我”谈到制片人的工作伦理、狂喜播客节与成就他人,讨论一个人如何退到幕后,却以风格弥漫在作品之中。
AI能否替代写作?于一爽认为真正的文学包含无用细节、迟疑、困顿与语气,而这些恰恰是聪明算法最容易清除的部分。

从古人的环形时间进入人性与神性的关系,于一爽讲述西北雪山照亮死亡恐惧的瞬间,以及人与大地、宇宙重新接通的体验。
对话最终落在创作者的自救、人生主线与亲密关系上:人由伴侣、孩子和朋友不断塑造,也在持续思考中避免彻底放弃自己。


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说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
作家于一爽在节目中坦诚分享了自己从“不好意思承认作家身份”到“堂堂正正”的心路历程,她直言自己的书“超级不畅销”,却依然坚持写作,因为创作是认清自我的方式。她聊到新书《水在水中》里那个关于流产的故事,女人独自承受失去,却从未告诉丈夫——这个设定背后是她对“理解是否是爱的前提”的深刻质疑。她还谈到与丈夫在洗手间里进行形而上谈话的浪漫,以及“好好的爱一个人,就等于爱上了世上所有的人”的婚姻观。如果你对纯文学创作、婚姻中的理解与边界、以及AI时代人文主义的回归感兴趣,这期节目会给你带来很多值得回味的思考。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目,关雅荻与作家于一爽围绕创作、生活、亲密关系与人性神性展开深度对话。于一爽分享了自己从“不好意思承认作家身份”到“堂堂正正”的心路历程,坦诚自己的书并不畅销,但写作是她认定会一直做下去的事。她强调创作与生活浑然一体,反对“等待灵感”的苦役式写作,认为做家务、带孩子都是创作的滋养。她谈了对“失败”的独特理解——通过创作认清自己才是关键,并分享了新书《水在水中》的创作背景,特别是第一个关于流产的故事,探讨了生命、理解与爱的边界。节目后半段,两人从人性和神性的同构性聊到AI时代的人文主义回归,于一爽相信“语气”是AI无法模仿的,并主张在技术时代尊重神秘力量。最后,他们以“自救”和“不放弃”收束,认为这场对话是对各自生活困境的自我慰藉。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场:作家于一爽的自我介绍与创作起点
职业路径与创作转向:从媒体到小说
自发创作到自觉创作:北京的文化氛围
写作与生活:家务、空间与创作节奏
房子、风水与自我感知
新书《水在水中》的创作与结构
第一个故事:流产与生命的失去
婚姻中的争吵与亲密关系
失败的定义与创作的天花板
怀才不遇与自我认知
无我、制片人与狂喜播客节
AI时代的人文主义与神秘力量
创作中的神秘时刻与阳光的意象
人性和神性的同构
亲密关系、自救与告别
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

让该死的去死一死?九万块银幕之后,中国电影只剩“观众说了算” - 375
11 月 4 日 · 1 小时 30 分

把远方跑成附近,一个人,一家人,一群人——祝我47岁生日快乐 - 374
11 月 2 日 · 51 分钟