
把远方跑成附近,一个人,一家人,一群人——祝我47岁生日快乐 - 374
11 月 2 日 · 51 分钟

【说明】本期节目完整版129分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」第288期同名内容,订阅收听,感谢支持。
你手里那张电影票,背后藏着多少份枯燥的文件?
谁能拍电影,谁能发行,谁能开影院,一部好莱坞大片怎样走进中国,你家楼下那块银幕为什么会出现……这些事背后,都有一条看不见的政策暗线。这条线从1946年黑龙江鹤岗的兴山出发,一直延伸到今天的九万块银幕。
十月底,在上海美罗城,关雅荻请来两位老朋友,围绕支菲娜的新书《中国特色电影现代化路径探寻:政策、管理与产业发展》,聊了两个多小时。

支菲娜,中国艺术研究院教授,《电影发展“十五五”规划》起草组成员。她早年做日语翻译,岩井俊二、是枝裕和的很多早期对谈都出自她手。后来她转做电影产业政策研究,在文化、广电、宣传三条管理线上都工作过。她说自己现在还是个翻译,只不过是“中翻中”:把普通人读不懂的政策文件,翻译成400多张图表,让人看清中国电影的门槛是怎样一步步放低的。
沙丹,中国电影资料馆节目策划,网名“奇爱博士”。他研究冷战时期的华语电影,家里存着六七千本老电影杂志,最清楚一手史料有多难找。
这本书原本只打算写到2003年,结果一路追溯到1949年,最后追到了1946年东北电影制片厂成立的兴山。书里大量1949到2008年的数据是第一次公开,有的来自北影图书馆里只有她翻过的旧书,有的来自一些不愿具名的人,从自家仓库里默默翻出来交给她。

但这期节目不只聊历史,还聊当下。
2026年,中国电影的意外实在太多了:《牛来》这样的小片被观众托举成现象级作品,《给阿妈的情书》没有明星却卖到二十亿,诺兰的《奥德赛》只拿到5%的排片,熟悉的发行套路却频频失灵。支菲娜的判断很干脆:今年的市场,不以观众之外任何人的意志为转移。
关雅荻还讲了一段很少人知道的《功夫女足》幕后:周星驰的AI肖像授权,怎样在上映前就悄悄给影片带来了海量流量。
接着,三人谈到更扎心的问题:观影总人次没有大跌,为什么反复进影院的人流失得这么快?九万块银幕到底多不多?支菲娜当年在横店那句“让该死的去死一死”,今天她自己怎么看?未来什么样的影院能活下来?AI电影会砸掉多少人的饭碗,又可能开出什么新玩法?

最后还有现场观众追问:好的老电影怎样才能大规模放映?中国电影什么时候能分级?支菲娜讲了几次推动分级都没走下去的经过,还打了一个“进门要脱鞋”的比方。
如果你只关心今天上什么片、谁拿了票房冠军,这期可能有点“干”。但如果你好奇中国电影是怎么走到今天的,又会走向哪里,这两个多小时值得听完。
支菲娜说,每次有人告诉她买了这本书,她的第一句话都是:“感谢你相信中国电影。”
这一期,也送给依然相信中国电影的你。

时间轴 Shownotes
开场:关雅荻自我介绍,这次三人为何在上海凑齐
沙丹自我介绍:中国电影资料馆节目策划、“奇爱博士”
支菲娜自我介绍:从日语翻译到电影产业政策研究
参与“十五五”电影发展规划起草:一份政策文件要改800回

关雅荻读后感:史料的唯一性,每个影迷都能读出自己的“电影精神史”
沙丹:一手数据有多难找;从清除好莱坞电影到分账大片、院线制改革
成书历程:从只写到2003年,一路追溯到1946年鹤岗兴山
北影图书馆的五年,“被电影之神眷顾”的资料发现

写作初心:政策背后面目模糊的人;制片权一步步放开
写作中最难的两件事:把文件“中翻中”,找回1949到2008年的数据
从《中国电影报》上的票房豆腐块到猫眼:时间尺度带来的新视野
横店年度演讲与全景视野:80岁的老局长骑着自行车来分享

“十五五”规划的几个转向:情绪提供商、非标化影院、精细化发行、AI时代的管理
沙丹:每一次技术变革都给影院带来新动能;IMAX GT版《奥德赛》一票难求
《三星堆》上映:怎样判断AI电影真正成功了
点题书名;2026年最意外的事:《牛来》

《给阿妈的情书》与《功夫女足》:观众托举的二十亿
《奥德赛》5%的排片、发行策略失灵:今年只有观众说了算
《功夫女足》幕后:周星驰AI肖像授权与火山引擎
观影人次没大跌,复购人群却在快速流失

怎样让观众多进影院:法国CNC的美育课、“电影彩票”脑洞
“冷静派”的实用主义:40块钱、2小时的顶级美育
电影票买的是在场的狂欢:影院要主动做互动运营
九万块银幕是怎么来的:从846块到5万、8万、10万的规划目标

“让该死的去死一死”:劣质、低效和冗余产能,以及尊重市场规律
九万块银幕的底气与新用途:体育赛事直播、XR演唱会
沙丹:电影不再一家独大,未来影院要做好“三性统一”
四类能活下来的影院:高制式型、社区型、活动空间型、重资产型

01:31:32 观影会与播客节进影院:影院成为社会公共空间
01:33:55 越来越多人一个人买票,人才全面短缺
01:35:05 电影与短剧的本质区别;AI冲击影院岗位,需要缓冲带
01:38:40 中国电影的“十年/十七年周期”,2026年是一次总结

01:41:27 人的情感没有变:电影是匹配肉身、对抗异化的手段
01:44:08 沙丹:共创才是方向;表情包、老片修复,内容和运营两手都要硬
01:48:12 关雅荻的2029脑洞:云端片库、观众共创AI电影、看完即焚
01:52:53 支菲娜:前现代的方式会最先被淘汰,学者也要站到柜台前推书

01:57:02 观众提问:老片和国际佳片怎样大规模放映?中国何时分级?
01:59:36 沙丹:影展相当于一种小型的分线发行
02:02:28 支菲娜:分级制几次尝试为何没走下去;“进门要脱鞋”
02:07:55 用时间尺度看审查制度,结束

本期核心名词释义
“十五五”电影发展规划(The 15th Five-Year Plan for Film Development)
国家电影主管部门为2026到2030年制定的电影行业专项规划,对创作、产业、市场、科技和管理等方面提出五年目标与路径。上一版《“十四五”中国电影发展规划》由国家电影局在2021年发布,曾提出到2025年全国银幕达到10万块等目标。支菲娜是这一版规划的起草组成员,负责其中电影市场与产业部分的撰写。她提到,一份重大政策文件从起草到定稿要反复修改、论证上百轮,最后的文本往往已经和初稿大不相同。
制片权(Film Production License / Right to Produce Films)
指能否合法拍摄并出品电影的资格。计划经济时期,只有少数国营电影制片厂能拍故事片。1980年代后期,地方省级电影厂陆续获得生产资格。2000年代初,民营公司可以申请单片摄制许可。2017年施行的《电影产业促进法》取消了电影摄制的行政审批,制片门槛进一步降低。支菲娜把这一过程概括为从“正规军”扩展到“地方军”,再到“野战军”,到了AI时代,个人创作者也参与进来。

1993年“3号文件”(Document No. 3 of 1993)
指广播电影电视部1993年发布的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》。在此之前,国产故事片由中国电影公司统一收购、统一发行,即“统购统销”。3号文件允许制片厂直接与地方发行放映单位谈发行,打破了延续约四十年的计划发行体制,被视为中国电影走向市场化的关键起点。
买断片与分账大片(Flat-fee Imports & Revenue-sharing Imports)
这是进口片的两种方式。买断片是国内发行方一次性付费买下发行权,海外片方不再参与票房分成。分账大片是海外片方按比例分享中国票房。1994年起,中国每年以分账方式引进约10部“大片”,首部是《亡命天涯》。2012年中美就电影问题达成协议后,分账片名额扩大,海外片方的分账比例提高到25%。这一机制深刻改变了中国观众的观影习惯和影院的生意模式。

院线制(Cinema Circuit System)
院线是由一家发行主体统一供片、统一排片和统一管理的若干影院组合。2002年6月起,中国推行以院线为主的发行放映机制,原来按行政区划层层发行的省、地、县各级电影公司,很多“翻牌”成为院线公司。院线制打通了跨地区经营,为之后多厅影院、购物中心影城的大规模扩张打下基础。
电影审查制度(Film Content Review System)
在中国,电影公映前必须经过国家电影主管部门审查,取得电影公映许可证,也就是俗称的“龙标”,才能进入影院放映。一般题材、重大题材、合拍片和进口片,审查程序和要求各不相同。支菲娜是国家电影审查委员会委员。她在节目中提到,有些导演接受修改意见后可以进入更多影厅,也有导演坚持作品完整性而选择不进入中国市场,这是一个双向选择。

电影分级制度(Film Rating System)
按影片内容的适宜程度划分观众年龄等级,比如美国MPA的G、PG、PG-13、R、NC-17。分级制度允许内容尺度更大的影片在限定人群中合法放映。中国大陆目前没有实行分级制度。支菲娜提到,中国在1989年、2003年、2016年前后都曾尝试推动分级,但因为观众、媒体等多方因素反复博弈,最终都没有推行下去。
分线发行(Differentiated / Tiered Distribution)
指根据影片类型和目标观众,有选择地在部分影院、部分制式或特定放映联盟中上映,而不是全国所有影院统一铺开。艺术片、纪录片、经典修复片和特殊制式版本常用这种方式,目的是提高放映效率,让小众影片找到适合的观众。支菲娜曾在横店的演讲中专门介绍分线发行,沙丹则把各类影展看作一种“小型的分线发行”。

密钥期(KDM Validity Period)
数字电影的拷贝(DCP)是加密的,影院需要获得发行方发放的密钥(Key Delivery Message,KDM)才能在指定的放映设备和时间段内放映。国内影片常规的公映密钥期一般为一个月左右,可以申请延期。密钥期的长短直接决定一部影片能在影院停留多久。
排片率(Screening Share / Showtime Share)
某部影片在一定时间内的放映场次,占全国或某影院全部场次的比例,是衡量影院资源向哪部影片倾斜的核心指标。排片率通常会随上座率和票房表现动态调整。节目中提到,诺兰的《奥德赛》只拿到约5%的排片,却取得了很高的票房,这说明在特定制式和人群里存在高强度需求。

上座率(Occupancy Rate)
实际观影人数占影厅可售座位数的比例,是衡量影院经营效率的关键指标。上座率越低,单个座位分摊的租金、人力和设备成本越高。银幕快速增长而观众没有同步增长时,上座率就会被摊薄。节目中,支菲娜认为2016年前后是中国影院上座率的高点,上座率长期偏低的影院很难盈利。
复购人群(Repeat Moviegoers)
指一年内多次进入影院观影的观众,是影院最稳定的基本盘。关雅荻在节目中提到,近年中国观影总人数下滑并不算大,但反复进影院的复购人群减少得很快:看电影从“下意识的日常选择”,变成了每一部都需要一个强烈理由才会出门的消费。

产能出清(Capacity Clearing)
指淘汰过剩或低效的生产能力,在影院行业里就是关停或改造多余的影院和银幕。支菲娜曾把需要淘汰的影院分为三类:偷漏瞒报票房的“劣质产能”,年票房很低的“低效产能”,超过市场需求的“冗余产能”。她在横店演讲中说过“让该死的去死一死”。在这期节目里,她认为银幕规模最终应当由市场来决定,并且要允许市场有进有退。
偷漏瞒报(Box Office Under-reporting)
指影院不通过合规的售票系统售票,或者少报实际票房收入,以少缴分账款和电影专项资金。这会损害片方和发行方的利益,也让行业数据失真。全国电影票务综合信息管理平台建成以后,偷漏瞒报受到更严格的监管,但一直是行业治理的重点问题。

国家电影事业发展专项资金(Special Fund for Film Development)
由影院按照电影票房收入的5%缴纳,用于支持国产影片创作、影院建设和改造、农村电影放映、行业人才培养等。它是中国电影产业重要的公共资金来源。节目中关于“电影彩票”的玩笑,就和这笔资金的用途有关。
东北电影制片厂(Northeast Film Studio)
1946年10月1日在黑龙江兴山(今鹤岗市兴山区)成立,后来迁往长春,就是长春电影制片厂的前身,被称为“新中国电影的摇篮”。支菲娜认为,新中国电影的生产、教育和管理格局都可以追溯到这里,所以她的书把中国电影的起点定在1946年,而不是1949年。

法国国家电影与动画中心(CNC, Centre national du cinéma et de l’image animée)
法国的电影主管机构,成立于1946年,主要通过对影院票房等收入征收附加税来筹集资金,再反哺电影创作、发行、放映和教育。法国长期推行“学校与电影”等项目,组织学生走进影院看大银幕电影,并把它作为美育的一部分。沙丹认为,这是法国观众形成“看电影就要去影院”习惯的重要原因。
IMAX GT(IMAX Grand Theatre)
指早期为15/70毫米胶片设计的超大银幕IMAX影厅。它的银幕接近正方形,画幅比约为1.43:1,接近4:3,比普通IMAX影厅更高更大,现在多采用双激光或胶片放映。诺兰的电影大量用IMAX摄影机拍摄,只有在这类影厅里才能看到完整画幅,所以节目中提到的北京中国电影博物馆《奥德赛》场次,即使票价153元仍然一票难求。

AI电影 / AIGC电影(AI-Generated Film)
指主要依靠生成式人工智能完成画面、声音、角色等内容制作的电影。2026年,AI电影《三星堆》在国内院线上映,具有标志性意义,但票房不理想。沙丹认为,判断AI电影是否真正成功,要看它能否取得主流票房,能否进入国际主流电影节的主竞赛。三位嘉宾都认为,AI会深刻改变电影的创作、发行和管理,但现阶段更像一种工具和“共创”的手段。
微短剧(Micro Drama / Short Drama)
单集时长从几十秒到几分钟、多以竖屏呈现的连续剧集,节奏快、反转密集,主要在手机端通过付费或免费广告模式传播,近年在海外市场也发展很快。节目中,关雅荻认为微短剧依靠持续刺激多巴胺的上瘾机制,而电影更接近长篇小说式的完整审美体验。支菲娜也认为,微短剧难以像电影那样打通人与人之间的情感交流。

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说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
支菲娜用四百多张图表梳理1949年以来制片权从七家厂逐步放开的过程,解释今天入行门槛是怎么来的。
关雅荻披露火山引擎与比高集团合作周星驰AI肖像授权,按次分成,并为新片导入年轻观众。
支菲娜说自己站在柜台前卖书,对每位购书者说“感谢你相信中国电影”。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
支菲娜刚参与写完“十五五”电影规划,她在现场摊开从1949年到2025年的产业数据,讲清制片权如何从七家厂一步步放开。关雅荻则带来一个很少被公开的案例:火山引擎与周星驰比高集团合作AI肖像授权,用户每生成一次就付一次授权费,这笔与票房无关的收入,后来意外为《功夫女足》导入了大批年轻观众。三个人还争论九万块银幕到底该不该“死一死”。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
2026年秋,关雅荻、沙丹、支菲娜在上海美罗城围绕《中国特色电影现代化路径探寻》展开对谈。支菲娜分享了她从1949年梳理至2025年的电影产业政策数据,指出制片权如何一步步放开;三人讨论2026年多部“超出预料”的影片——《牛来》《给阿妈的情书》《奥德赛》——共同指向“观众成为唯一主导者”。话题延伸至九万块银幕是否过剩、影院未来四类生存模型、AI对电影流量入口的重塑(周星驰AI授权案例),以及电影作为“以肉身抵抗技术异化”的场域价值。支菲娜还提出中国电影约十七年一个发展周期的观察。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
三个人为什么凑成这个局
关雅荻介绍自己从电影一线到上海做播客的经历,沙丹与支菲娜各自介绍身份。支菲娜透露她参与了“十五五”电影发展规划的撰写与统稿。
一本从1949年写起的电影政策史
支菲娜讲述写书历程:原本只想写到2003年,一路追到1949年。她展示制片权如何从七家制片厂逐步放开,并解释写书动机是记录那些面目模糊的政策推动者。
AI来了,电影人的身份要变
支菲娜提出电影人要从艺术家变成“情绪提供商”,影院要变成非标场域,发行要精细化。沙丹以有声片、宽银幕的历史类比,认为AI是人的助手而非替代。
2026年,每一件事都超出预料
三人列举2026年没想到的事:《牛来》的现场狂欢、《给阿妈的情书》方言片卖到二十亿、《奥德赛》百分之五排片跑出高票房。支菲娜总结:观众成为唯一主导者。
周星驰的AI授权与复购人群的流失
关雅荻分享火山引擎与比高集团合作周星驰形象AI授权的案例,授权费按次分成,并为新片带来大量年轻观众。他同时指出复购人群在快速减少,每部电影都需要给观众一个强烈理由。
怎么让观众再走进电影院
沙丹提出借鉴法国CNC把电影纳入必修课,以及电影与彩票结合的脑洞。支菲娜从实用主义角度算了一笔账:四十块钱两小时的美育课,比围棋、钢琴便宜得多。关雅荻提出影院主动运营、让观众参与互动的具体设计。
九万块银幕:该不该“死一死”
支菲娜梳理银幕数从846块到九万块的政策与市场历程,承认自己曾判断市场不需要这么多,但如今修正:九万块是自然生长,也是国际合作时的底气。她提出影院设备更新与XR直播等新形态。
影院与房地产的捆绑,以及四类生存模型
关雅荻指出影院建设与房地产周期深度绑定。沙丹给出未来影院的四类模型:高制式、社区型、活动空间型、重资产商业综合体,核心是银幕内外与街区商业的三层统合。
孤独的零零后与影院的人才缺口
支菲娜引用猫淘数据:只买一张票的个人购票者比例从百分之十八涨到三十几。她认为影院的非标价值在于人与人的连接,而全产业链的人才缺乏是面对AI冲击的最大短板。
电影值得吗:美育、多巴胺与肉身抵抗
支菲娜坦承自己怀疑过电影是否值得投身,但用美育成本对比说服自己。关雅荻区分电影的心流体验与短剧的多巴胺上瘾机制,并提到国务院文件对AI替代岗位的审慎态度。
十七年一个周期,和以不变应万变
支菲娜提出中国电影约十六七年一个发展周期的观察,认为2020年后进入多线并存阶段。她认为人的情感需求不变,影院是以肉身抵抗技术异化的场域。
脑洞:让观众成为版权方
关雅荻设想2029年影院全面云端化,经典影片实时可选,AI电影由观众共同下单生成、评分、决定是否二度发行并分成。沙丹强调电影行业数据透明,AI是共创手段。
感谢你相信中国电影
支菲娜总结最大忧虑是人才与观念跟不上,从业者必须从高高在上转向为观众提供情绪价值。她讲到自己站在柜台前卖书,对每位购书者说“感谢你相信中国电影”。

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谁能拍电影,谁能发行,谁能开影院,一部好莱坞大片怎样走进中国,你家楼下那块银幕为什么会出现……这些事背后,都有一条看不见的政策暗线。这条线从1946年黑龙江鹤岗的兴山出发,一直延伸到今天的九万块银幕。
十月底,在上海美罗城,关雅荻请来两位老朋友,围绕支菲娜的新书《中国特色电影现代化路径探寻:政策、管理与产业发展》,聊了两个多小时。

支菲娜,中国艺术研究院教授,《电影发展“十五五”规划》起草组成员。她早年做日语翻译,岩井俊二、是枝裕和的很多早期对谈都出自她手。后来她转做电影产业政策研究,在文化、广电、宣传三条管理线上都工作过。她说自己现在还是个翻译,只不过是“中翻中”:把普通人读不懂的政策文件,翻译成400多张图表,让人看清中国电影的门槛是怎样一步步放低的。
沙丹,中国电影资料馆节目策划,网名“奇爱博士”。他研究冷战时期的华语电影,家里存着六七千本老电影杂志,最清楚一手史料有多难找。
这本书原本只打算写到2003年,结果一路追溯到1949年,最后追到了1946年东北电影制片厂成立的兴山。书里大量1949到2008年的数据是第一次公开,有的来自北影图书馆里只有她翻过的旧书,有的来自一些不愿具名的人,从自家仓库里默默翻出来交给她。

但这期节目不只聊历史,还聊当下。
2026年,中国电影的意外实在太多了:《牛来》这样的小片被观众托举成现象级作品,《给阿妈的情书》没有明星却卖到二十亿,诺兰的《奥德赛》只拿到5%的排片,熟悉的发行套路却频频失灵。支菲娜的判断很干脆:今年的市场,不以观众之外任何人的意志为转移。
关雅荻还讲了一段很少人知道的《功夫女足》幕后:周星驰的AI肖像授权,怎样在上映前就悄悄给影片带来了海量流量。
接着,三人谈到更扎心的问题:观影总人次没有大跌,为什么反复进影院的人流失得这么快?九万块银幕到底多不多?支菲娜当年在横店那句“让该死的去死一死”,今天她自己怎么看?未来什么样的影院能活下来?AI电影会砸掉多少人的饭碗,又可能开出什么新玩法?

最后还有现场观众追问:好的老电影怎样才能大规模放映?中国电影什么时候能分级?支菲娜讲了几次推动分级都没走下去的经过,还打了一个“进门要脱鞋”的比方。
如果你只关心今天上什么片、谁拿了票房冠军,这期可能有点“干”。但如果你好奇中国电影是怎么走到今天的,又会走向哪里,这两个多小时值得听完。
支菲娜说,每次有人告诉她买了这本书,她的第一句话都是:“感谢你相信中国电影。”
这一期,也送给依然相信中国电影的你。

时间轴 Shownotes
开场:关雅荻自我介绍,这次三人为何在上海凑齐
沙丹自我介绍:中国电影资料馆节目策划、“奇爱博士”
支菲娜自我介绍:从日语翻译到电影产业政策研究
参与“十五五”电影发展规划起草:一份政策文件要改800回

关雅荻读后感:史料的唯一性,每个影迷都能读出自己的“电影精神史”
沙丹:一手数据有多难找;从清除好莱坞电影到分账大片、院线制改革
成书历程:从只写到2003年,一路追溯到1946年鹤岗兴山
北影图书馆的五年,“被电影之神眷顾”的资料发现

写作初心:政策背后面目模糊的人;制片权一步步放开
写作中最难的两件事:把文件“中翻中”,找回1949到2008年的数据
从《中国电影报》上的票房豆腐块到猫眼:时间尺度带来的新视野
横店年度演讲与全景视野:80岁的老局长骑着自行车来分享

“十五五”规划的几个转向:情绪提供商、非标化影院、精细化发行、AI时代的管理
沙丹:每一次技术变革都给影院带来新动能;IMAX GT版《奥德赛》一票难求
《三星堆》上映:怎样判断AI电影真正成功了
点题书名;2026年最意外的事:《牛来》

《给阿妈的情书》与《功夫女足》:观众托举的二十亿
《奥德赛》5%的排片、发行策略失灵:今年只有观众说了算
《功夫女足》幕后:周星驰AI肖像授权与火山引擎
观影人次没大跌,复购人群却在快速流失

怎样让观众多进影院:法国CNC的美育课、“电影彩票”脑洞
“冷静派”的实用主义:40块钱、2小时的顶级美育
电影票买的是在场的狂欢:影院要主动做互动运营
九万块银幕是怎么来的:从846块到5万、8万、10万的规划目标

“让该死的去死一死”:劣质、低效和冗余产能,以及尊重市场规律
九万块银幕的底气与新用途:体育赛事直播、XR演唱会
沙丹:电影不再一家独大,未来影院要做好“三性统一”
四类能活下来的影院:高制式型、社区型、活动空间型、重资产型

01:31:32 观影会与播客节进影院:影院成为社会公共空间
01:33:55 越来越多人一个人买票,人才全面短缺
01:35:05 电影与短剧的本质区别;AI冲击影院岗位,需要缓冲带
01:38:40 中国电影的“十年/十七年周期”,2026年是一次总结

01:41:27 人的情感没有变:电影是匹配肉身、对抗异化的手段
01:44:08 沙丹:共创才是方向;表情包、老片修复,内容和运营两手都要硬
01:48:12 关雅荻的2029脑洞:云端片库、观众共创AI电影、看完即焚
01:52:53 支菲娜:前现代的方式会最先被淘汰,学者也要站到柜台前推书

01:57:02 观众提问:老片和国际佳片怎样大规模放映?中国何时分级?
01:59:36 沙丹:影展相当于一种小型的分线发行
02:02:28 支菲娜:分级制几次尝试为何没走下去;“进门要脱鞋”
02:07:55 用时间尺度看审查制度,结束

本期核心名词释义
“十五五”电影发展规划(The 15th Five-Year Plan for Film Development)
国家电影主管部门为2026到2030年制定的电影行业专项规划,对创作、产业、市场、科技和管理等方面提出五年目标与路径。上一版《“十四五”中国电影发展规划》由国家电影局在2021年发布,曾提出到2025年全国银幕达到10万块等目标。支菲娜是这一版规划的起草组成员,负责其中电影市场与产业部分的撰写。她提到,一份重大政策文件从起草到定稿要反复修改、论证上百轮,最后的文本往往已经和初稿大不相同。
制片权(Film Production License / Right to Produce Films)
指能否合法拍摄并出品电影的资格。计划经济时期,只有少数国营电影制片厂能拍故事片。1980年代后期,地方省级电影厂陆续获得生产资格。2000年代初,民营公司可以申请单片摄制许可。2017年施行的《电影产业促进法》取消了电影摄制的行政审批,制片门槛进一步降低。支菲娜把这一过程概括为从“正规军”扩展到“地方军”,再到“野战军”,到了AI时代,个人创作者也参与进来。

1993年“3号文件”(Document No. 3 of 1993)
指广播电影电视部1993年发布的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》。在此之前,国产故事片由中国电影公司统一收购、统一发行,即“统购统销”。3号文件允许制片厂直接与地方发行放映单位谈发行,打破了延续约四十年的计划发行体制,被视为中国电影走向市场化的关键起点。
买断片与分账大片(Flat-fee Imports & Revenue-sharing Imports)
这是进口片的两种方式。买断片是国内发行方一次性付费买下发行权,海外片方不再参与票房分成。分账大片是海外片方按比例分享中国票房。1994年起,中国每年以分账方式引进约10部“大片”,首部是《亡命天涯》。2012年中美就电影问题达成协议后,分账片名额扩大,海外片方的分账比例提高到25%。这一机制深刻改变了中国观众的观影习惯和影院的生意模式。

院线制(Cinema Circuit System)
院线是由一家发行主体统一供片、统一排片和统一管理的若干影院组合。2002年6月起,中国推行以院线为主的发行放映机制,原来按行政区划层层发行的省、地、县各级电影公司,很多“翻牌”成为院线公司。院线制打通了跨地区经营,为之后多厅影院、购物中心影城的大规模扩张打下基础。
电影审查制度(Film Content Review System)
在中国,电影公映前必须经过国家电影主管部门审查,取得电影公映许可证,也就是俗称的“龙标”,才能进入影院放映。一般题材、重大题材、合拍片和进口片,审查程序和要求各不相同。支菲娜是国家电影审查委员会委员。她在节目中提到,有些导演接受修改意见后可以进入更多影厅,也有导演坚持作品完整性而选择不进入中国市场,这是一个双向选择。

电影分级制度(Film Rating System)
按影片内容的适宜程度划分观众年龄等级,比如美国MPA的G、PG、PG-13、R、NC-17。分级制度允许内容尺度更大的影片在限定人群中合法放映。中国大陆目前没有实行分级制度。支菲娜提到,中国在1989年、2003年、2016年前后都曾尝试推动分级,但因为观众、媒体等多方因素反复博弈,最终都没有推行下去。
分线发行(Differentiated / Tiered Distribution)
指根据影片类型和目标观众,有选择地在部分影院、部分制式或特定放映联盟中上映,而不是全国所有影院统一铺开。艺术片、纪录片、经典修复片和特殊制式版本常用这种方式,目的是提高放映效率,让小众影片找到适合的观众。支菲娜曾在横店的演讲中专门介绍分线发行,沙丹则把各类影展看作一种“小型的分线发行”。

密钥期(KDM Validity Period)
数字电影的拷贝(DCP)是加密的,影院需要获得发行方发放的密钥(Key Delivery Message,KDM)才能在指定的放映设备和时间段内放映。国内影片常规的公映密钥期一般为一个月左右,可以申请延期。密钥期的长短直接决定一部影片能在影院停留多久。
排片率(Screening Share / Showtime Share)
某部影片在一定时间内的放映场次,占全国或某影院全部场次的比例,是衡量影院资源向哪部影片倾斜的核心指标。排片率通常会随上座率和票房表现动态调整。节目中提到,诺兰的《奥德赛》只拿到约5%的排片,却取得了很高的票房,这说明在特定制式和人群里存在高强度需求。

上座率(Occupancy Rate)
实际观影人数占影厅可售座位数的比例,是衡量影院经营效率的关键指标。上座率越低,单个座位分摊的租金、人力和设备成本越高。银幕快速增长而观众没有同步增长时,上座率就会被摊薄。节目中,支菲娜认为2016年前后是中国影院上座率的高点,上座率长期偏低的影院很难盈利。
复购人群(Repeat Moviegoers)
指一年内多次进入影院观影的观众,是影院最稳定的基本盘。关雅荻在节目中提到,近年中国观影总人数下滑并不算大,但反复进影院的复购人群减少得很快:看电影从“下意识的日常选择”,变成了每一部都需要一个强烈理由才会出门的消费。

产能出清(Capacity Clearing)
指淘汰过剩或低效的生产能力,在影院行业里就是关停或改造多余的影院和银幕。支菲娜曾把需要淘汰的影院分为三类:偷漏瞒报票房的“劣质产能”,年票房很低的“低效产能”,超过市场需求的“冗余产能”。她在横店演讲中说过“让该死的去死一死”。在这期节目里,她认为银幕规模最终应当由市场来决定,并且要允许市场有进有退。
偷漏瞒报(Box Office Under-reporting)
指影院不通过合规的售票系统售票,或者少报实际票房收入,以少缴分账款和电影专项资金。这会损害片方和发行方的利益,也让行业数据失真。全国电影票务综合信息管理平台建成以后,偷漏瞒报受到更严格的监管,但一直是行业治理的重点问题。

国家电影事业发展专项资金(Special Fund for Film Development)
由影院按照电影票房收入的5%缴纳,用于支持国产影片创作、影院建设和改造、农村电影放映、行业人才培养等。它是中国电影产业重要的公共资金来源。节目中关于“电影彩票”的玩笑,就和这笔资金的用途有关。
东北电影制片厂(Northeast Film Studio)
1946年10月1日在黑龙江兴山(今鹤岗市兴山区)成立,后来迁往长春,就是长春电影制片厂的前身,被称为“新中国电影的摇篮”。支菲娜认为,新中国电影的生产、教育和管理格局都可以追溯到这里,所以她的书把中国电影的起点定在1946年,而不是1949年。

法国国家电影与动画中心(CNC, Centre national du cinéma et de l’image animée)
法国的电影主管机构,成立于1946年,主要通过对影院票房等收入征收附加税来筹集资金,再反哺电影创作、发行、放映和教育。法国长期推行“学校与电影”等项目,组织学生走进影院看大银幕电影,并把它作为美育的一部分。沙丹认为,这是法国观众形成“看电影就要去影院”习惯的重要原因。
IMAX GT(IMAX Grand Theatre)
指早期为15/70毫米胶片设计的超大银幕IMAX影厅。它的银幕接近正方形,画幅比约为1.43:1,接近4:3,比普通IMAX影厅更高更大,现在多采用双激光或胶片放映。诺兰的电影大量用IMAX摄影机拍摄,只有在这类影厅里才能看到完整画幅,所以节目中提到的北京中国电影博物馆《奥德赛》场次,即使票价153元仍然一票难求。

AI电影 / AIGC电影(AI-Generated Film)
指主要依靠生成式人工智能完成画面、声音、角色等内容制作的电影。2026年,AI电影《三星堆》在国内院线上映,具有标志性意义,但票房不理想。沙丹认为,判断AI电影是否真正成功,要看它能否取得主流票房,能否进入国际主流电影节的主竞赛。三位嘉宾都认为,AI会深刻改变电影的创作、发行和管理,但现阶段更像一种工具和“共创”的手段。
微短剧(Micro Drama / Short Drama)
单集时长从几十秒到几分钟、多以竖屏呈现的连续剧集,节奏快、反转密集,主要在手机端通过付费或免费广告模式传播,近年在海外市场也发展很快。节目中,关雅荻认为微短剧依靠持续刺激多巴胺的上瘾机制,而电影更接近长篇小说式的完整审美体验。支菲娜也认为,微短剧难以像电影那样打通人与人之间的情感交流。

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说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
支菲娜用四百多张图表梳理1949年以来制片权从七家厂逐步放开的过程,解释今天入行门槛是怎么来的。
关雅荻披露火山引擎与比高集团合作周星驰AI肖像授权,按次分成,并为新片导入年轻观众。
支菲娜说自己站在柜台前卖书,对每位购书者说“感谢你相信中国电影”。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
支菲娜刚参与写完“十五五”电影规划,她在现场摊开从1949年到2025年的产业数据,讲清制片权如何从七家厂一步步放开。关雅荻则带来一个很少被公开的案例:火山引擎与周星驰比高集团合作AI肖像授权,用户每生成一次就付一次授权费,这笔与票房无关的收入,后来意外为《功夫女足》导入了大批年轻观众。三个人还争论九万块银幕到底该不该“死一死”。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
2026年秋,关雅荻、沙丹、支菲娜在上海美罗城围绕《中国特色电影现代化路径探寻》展开对谈。支菲娜分享了她从1949年梳理至2025年的电影产业政策数据,指出制片权如何一步步放开;三人讨论2026年多部“超出预料”的影片——《牛来》《给阿妈的情书》《奥德赛》——共同指向“观众成为唯一主导者”。话题延伸至九万块银幕是否过剩、影院未来四类生存模型、AI对电影流量入口的重塑(周星驰AI授权案例),以及电影作为“以肉身抵抗技术异化”的场域价值。支菲娜还提出中国电影约十七年一个发展周期的观察。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
三个人为什么凑成这个局
一本从1949年写起的电影政策史
AI来了,电影人的身份要变
2026年,每一件事都超出预料
周星驰的AI授权与复购人群的流失
怎么让观众再走进电影院
九万块银幕:该不该“死一死”
影院与房地产的捆绑,以及四类生存模型
孤独的零零后与影院的人才缺口
电影值得吗:美育、多巴胺与肉身抵抗
十七年一个周期,和以不变应万变
脑洞:让观众成为版权方
感谢你相信中国电影
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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