
9 月 18 日 · 39 分钟


-本期简介-
Fotografiska影像艺术中心同期呈现谭英杰与黄静瑶两位艺术家的个展。谭英杰从雕塑出发,将图像折入空间;黄静瑶从摄影出发,让图像借亚克力层层站立。路径相向,却殊途同归:两人都把图像从二维平面移入三维空间,让观看重新成为需要身体参与的经验。
在本次对谈中,图像存在与两位艺术家以及本次展览的策展人韩培培,顺着各自的创作与策展经验,讨论图像离开纸面、屏幕之后,在展厅内部完成的转译与重组。对话从这场双个展的实践出发,存储卡里的数据、日常收集的碎片、个人细碎的感知,都可以成为展览的素材。策展工作则需协调多方条件,在场地条件、作品特质、观者感受之间寻找平衡。
当下影像产出数量庞大,多数图像只在平面上流转,供人快速浏览。这场展览把图像置于一种可变的状态,图像可以拆分、折叠,安置在特定光线与空间环境里。让观众把目光投向观看行为本身,留意空间如何塑造视线。行走、驻足、凝视的过程,能够放慢快速读图的习惯,看见摄影媒介在平面之外延伸出来的更多可能。
-时间轴-
双个展的缘起
《落差》: 故障图像的物质化
双向路径:雕塑与摄影的立体转向
折叠与转译:为图像重新叙事
身体观看:在行走中建立感知
《琐碎之屋》:将私人经验延展至剧场实践
对话场地:建筑与自然光


黄静瑶《落差》、谭英杰《夜间思绪》
展览海报,2026年,©Fotografiska 影像艺术中心

黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心






《琐碎之屋》展演海报与行为现场,谭英杰
2026年9月18日, ©Fotografiska
十一月将开启新的表演现场

黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心


《混乱的数据栅栏,天地玄黄,和城市景观》创作过程,© 黄静瑶



黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心



《混乱的数据栅栏,天地玄黄,和城市景观》创作过程,© 黄静瑶

《往事#5 砂岩》,2025年, © 谭英杰

《往事#1 人群》 展览现场,
广州影像三年展,2025年, ©谭英杰

谭英杰《夜间思绪》 展览现场,2026年
©Fotograpfiska影像艺术中心





《琐事之屋》,2026年,© 谭英杰

《混乱的数据栅栏,天地玄黄,和城市景观》,
创作过程,© 黄静瑶

《熄灯与闭眼的瞬间/地球之夜》 灯箱,
2026 年,© 谭英杰



《琐事之屋》创作过程,2026,© 谭英杰







谭英杰《夜间思绪》 展览现场
2026年,© Fotograpfiska影像艺术中心

黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心
-本期嘉宾-

韩培培,Fotografiska 中国区展览总监。此前作为独立策展人在北京和上海策划过多场艺术与设计展览,也曾为国际出版物撰写过题材多样的当代艺术文章。她毕业于伦敦艺术大学媒体、传播与批判实践专业。韩培培2015年加入并组织管理了五届亚太地区展现摄影和移动影像的领先平台——影像上海艺术博览会。拥有多年影像艺术专业工作背景的她于2023年6月加入Fotografiska影像艺术中心担任展览总监,迄今已负责策划40余场展览项目。

黄静瑶是一位视觉艺术家,现常居美国纽约和中国广州,在纽约视觉艺术学院获得摄影与录影学士学位和纯艺术硕士学位。她的创作实践围绕摄影,并延伸⾄拼贴、装置和特定场地项⽬。她通过符号学的分析视角,重新定义和二次创作日常摄影作品,探索时间和记忆在生活空间中的意义。她将当下的记忆碎片从意识空间实体化到物理空间之中,以探讨个人身份的意义和价值,并对周围环境变化产生的回响作出回应。她的作品展示了对当代环境的意识,并通过多种媒介传达其创作的观点。

谭英杰(b. 1992)出生于湖南,2016年毕业于中央美术学院雕塑系,现工作生活于北京。他的创作以空间装置为主,并广泛涉及影像、行为表演、文字及图像等多种媒介。通过并置与嫁接的方式,他将个人经验介入不同的特定空间之中,以此构建多重叙事结构与异质化的空间体验,并延伸空间中的身体感知。近年来,他的创作主要关注现实图像的解构与再造,以及由此产生的错位叙事,通过折叠、翻转、位移等方式生成新的感知结构,并进一步探索图像与历史、个人记忆之间的内在关联。
-编辑部-
主持:张雅琼
编辑/校对:龚穗明/张清宇
Logomark设计:Ferrum
Coverimage设计:dpbq Design
感谢Fotografiska影像艺术中心及艺术家谭英杰,黄静瑶提供图片

说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
黄静瑶把记忆卡缩略图的数据错乱当作创作者,自己只做记录与翻译,再按glitch形状拼成三维装置。
谭英杰详述琐碎之屋从四十多页建筑方案到演员排练、道具反复调整的完整制作过程。
谭英杰用搬家收箱开箱比喻打开旧照片,说“原位已经不在了”,把图像与身体记忆连在一起。
「今日发现」选中这一期的理由
两位艺术家把照片从墙上拆下来:黄静瑶把记忆卡的数据错乱拼成亚克力层叠装置,谭英杰用刀切开图像、搭出一栋能走进去的图像剧场。他们聊了暗箱原理如何反向变成装置、折叠为什么是一种有观念的动作,以及搬家时十个箱子与打开一张旧照片之间的相似。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期邀请艺术家谭英杰、黄静瑶与Fotografiska影像艺术中心展览经理韩培培,围绕两人同期在上海举办的个展,讨论摄影从二维平面走向三维空间的创作实践。黄静瑶从暗箱原理反向出发,把城市景观照片的数据错乱转译为亚克力层叠装置;谭英杰从雕塑与独立空间经验切入,通过切割、折叠、翻转图像重构叙事,并搭建可走入的图像剧场。节目还涉及材料选择、布展中的自然光调整、观众观看方式的变化,以及图像泛滥时代拍照与实体展览的意义。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场与嘉宾介绍:两位艺术家与两个展览
主播介绍节目定位、两位艺术家谭英杰与黄静瑶的背景,以及Fotografiska展览经理韩培培。引出两人同期个展,并说明节目将从展览筹备聊起。
展览如何发生:机缘、驻留与空间自主性
韩培培讲述接触两位艺术家的不同途径,两个展览同期推出是巧合。机构给予艺术家较大自主性,希望探索影像边界,把二维作品带入三维空间。
两条相反的路径:从暗箱反向出发与从雕塑转向图像
黄静瑶从暗箱原理反向思考,把拍摄器械变成有体积的装置;谭英杰从独立空间与雕塑经验出发,用图片代替场景道具,逐渐转向图像表意。主播总结两人方向相反。
材料的两层含义:介质与图像本身
谭英杰区分承载图像的介质与图像作为材料的表意空间,用纸模型再转金属或亚克力。黄静瑶偏爱亚克力的通透度,用层层覆盖控制聚焦点,认为玻璃工艺尚不足以表达复杂内心变化。
落差:记忆卡的数据错乱如何变成装置
黄静瑶讲述疫情期间在城中村楼顶拍摄城市景观,记忆卡缩略图出现glitch。她认为记忆卡才是创作者,自己只是记录与翻译者,再按故障形状把二维图像拼成三维装置。
折叠作为有观念的动作:切割、翻转与重构事件
谭英杰讲述用刀切开图像、翻转移动、重新搭建虚实结构,沿透视关系切割遮挡轮廓线,也从色彩边缘线入手。他举例广州影像三年展把人群切成条状拉伸,以及镜像与正向空间并置的悖论空间。
观众如何观看:绕行、点对点与温柔的哥斯拉
黄静瑶希望观众绕着装置点对点观看,形容像乖乖的哥斯拉在城市穿梭,表达城中村居民面对高楼逼近的压迫感。主播分享在香港感受到的挤压式生存空间。
图像是最大的敌人:拉开二维让人穿过去
谭英杰认为疫情期间身体受限让图像世界变得真实,图像对做物质创作的他而言是最大敌人。他想把二维拉开到巨大,让人从裂缝穿过,获得陌生化体验,并谈到新作转向个人记忆与感知。
琐碎之屋与地球之夜:从夜晚经验到图像剧场
谭英杰讲述小房子方案被韩培培否定后,改为做图像剧场,受罗伯特·勒帕吉《887》影响。地球之夜来自深夜飞行时空间感被剥离的经验,以及同名电影中交替的夜晚。
布展现场:极限时间、建筑结构与演员排练
韩培培谈空间一年换三次展、希望作品与空间浑然一体。谭英杰详述琐碎之屋从木模型、建筑师结构、四十多页方案到道具机关与演员排练,窗帘因漏光改为推拉门,并预告十一月剧场表演。
自然光与影子:黄静瑶在老洋房里的调整
韩培培介绍新兴艺术家项目使用有自然光的老洋房空间。黄静瑶七件作品首次完整同展,她在展厅坐一整天观察光线变化,希望观众的影子与亚克力投影产生联系,形成不同时段的彩蛋。
数字、模型与分类:亚克力装置的制作流程
黄静瑶讲述先记录时间、幸运数字等决定大小比例,再建简单模型,留出动手拼贴的自由度。材料分类编号一周,然后一件一件沉浸式制作,把glitch照片打印整面墙边看边做。
图像与现实之间:从具象鱼纹到搬家十个箱子
黄静瑶谈拼贴时关注点从日出转向建筑,受《中国纹样全集》具象到抽象鱼纹的启发解构照片。谭英杰讲捡柴照片的体感缺失,以及搬家收箱开箱像释放图像感受的比喻。
图像泛滥时代还有必要拍照吗
韩培培以深圳布展照片再现绝望感为例,认为艺术机构提供屏幕无法替代的全方位空间体验,拍照与实体展览仍有必要。主播顺势邀请听众前往上海与深圳展馆。
下一步创作:手电筒探险与记忆隧道
黄静瑶谈爷爷1950年代拿下的房子即将拆迁,她在房间做家庭影像项目,不提供光源,观众拿手电筒寻找记忆。谭英杰把展览看作射线端点,继续做内窥镜拍摄与折叠图像构成的记忆隧道。节目在致谢中结束。

9 月 18 日 · 39 分钟

Roundtable#17|书写开放的摄影史:权力,档案与未来
8 月 30 日 · 1 小时 12 分

8 月 14 日 · 32 分钟

7 月 30 日 · 46 分钟

图像存在ImagePresence · 10 月 30 日 · 1 小时 06 分

-本期简介-
Fotografiska影像艺术中心同期呈现谭英杰与黄静瑶两位艺术家的个展。谭英杰从雕塑出发,将图像折入空间;黄静瑶从摄影出发,让图像借亚克力层层站立。路径相向,却殊途同归:两人都把图像从二维平面移入三维空间,让观看重新成为需要身体参与的经验。
在本次对谈中,图像存在与两位艺术家以及本次展览的策展人韩培培,顺着各自的创作与策展经验,讨论图像离开纸面、屏幕之后,在展厅内部完成的转译与重组。对话从这场双个展的实践出发,存储卡里的数据、日常收集的碎片、个人细碎的感知,都可以成为展览的素材。策展工作则需协调多方条件,在场地条件、作品特质、观者感受之间寻找平衡。
当下影像产出数量庞大,多数图像只在平面上流转,供人快速浏览。这场展览把图像置于一种可变的状态,图像可以拆分、折叠,安置在特定光线与空间环境里。让观众把目光投向观看行为本身,留意空间如何塑造视线。行走、驻足、凝视的过程,能够放慢快速读图的习惯,看见摄影媒介在平面之外延伸出来的更多可能。
-时间轴-
双个展的缘起
《落差》: 故障图像的物质化
双向路径:雕塑与摄影的立体转向
折叠与转译:为图像重新叙事
身体观看:在行走中建立感知
《琐碎之屋》:将私人经验延展至剧场实践
对话场地:建筑与自然光


黄静瑶《落差》、谭英杰《夜间思绪》
展览海报,2026年,©Fotografiska 影像艺术中心

黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心






《琐碎之屋》展演海报与行为现场,谭英杰
2026年9月18日, ©Fotografiska
十一月将开启新的表演现场

黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心


《混乱的数据栅栏,天地玄黄,和城市景观》创作过程,© 黄静瑶



黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心



《混乱的数据栅栏,天地玄黄,和城市景观》创作过程,© 黄静瑶

《往事#5 砂岩》,2025年, © 谭英杰

《往事#1 人群》 展览现场,
广州影像三年展,2025年, ©谭英杰

谭英杰《夜间思绪》 展览现场,2026年
©Fotograpfiska影像艺术中心





《琐事之屋》,2026年,© 谭英杰

《混乱的数据栅栏,天地玄黄,和城市景观》,
创作过程,© 黄静瑶

《熄灯与闭眼的瞬间/地球之夜》 灯箱,
2026 年,© 谭英杰



《琐事之屋》创作过程,2026,© 谭英杰







谭英杰《夜间思绪》 展览现场
2026年,© Fotograpfiska影像艺术中心

黄静瑶《落差》展览现场
2026年,©Fotografiska 影像艺术中心
-本期嘉宾-

韩培培,Fotografiska 中国区展览总监。此前作为独立策展人在北京和上海策划过多场艺术与设计展览,也曾为国际出版物撰写过题材多样的当代艺术文章。她毕业于伦敦艺术大学媒体、传播与批判实践专业。韩培培2015年加入并组织管理了五届亚太地区展现摄影和移动影像的领先平台——影像上海艺术博览会。拥有多年影像艺术专业工作背景的她于2023年6月加入Fotografiska影像艺术中心担任展览总监,迄今已负责策划40余场展览项目。

黄静瑶是一位视觉艺术家,现常居美国纽约和中国广州,在纽约视觉艺术学院获得摄影与录影学士学位和纯艺术硕士学位。她的创作实践围绕摄影,并延伸⾄拼贴、装置和特定场地项⽬。她通过符号学的分析视角,重新定义和二次创作日常摄影作品,探索时间和记忆在生活空间中的意义。她将当下的记忆碎片从意识空间实体化到物理空间之中,以探讨个人身份的意义和价值,并对周围环境变化产生的回响作出回应。她的作品展示了对当代环境的意识,并通过多种媒介传达其创作的观点。

谭英杰(b. 1992)出生于湖南,2016年毕业于中央美术学院雕塑系,现工作生活于北京。他的创作以空间装置为主,并广泛涉及影像、行为表演、文字及图像等多种媒介。通过并置与嫁接的方式,他将个人经验介入不同的特定空间之中,以此构建多重叙事结构与异质化的空间体验,并延伸空间中的身体感知。近年来,他的创作主要关注现实图像的解构与再造,以及由此产生的错位叙事,通过折叠、翻转、位移等方式生成新的感知结构,并进一步探索图像与历史、个人记忆之间的内在关联。
-编辑部-
主持:张雅琼
编辑/校对:龚穗明/张清宇
Logomark设计:Ferrum
Coverimage设计:dpbq Design
感谢Fotografiska影像艺术中心及艺术家谭英杰,黄静瑶提供图片

说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
黄静瑶把记忆卡缩略图的数据错乱当作创作者,自己只做记录与翻译,再按glitch形状拼成三维装置。
谭英杰详述琐碎之屋从四十多页建筑方案到演员排练、道具反复调整的完整制作过程。
谭英杰用搬家收箱开箱比喻打开旧照片,说“原位已经不在了”,把图像与身体记忆连在一起。
「今日发现」选中它的理由
两位艺术家把照片从墙上拆下来:黄静瑶把记忆卡的数据错乱拼成亚克力层叠装置,谭英杰用刀切开图像、搭出一栋能走进去的图像剧场。他们聊了暗箱原理如何反向变成装置、折叠为什么是一种有观念的动作,以及搬家时十个箱子与打开一张旧照片之间的相似。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期邀请艺术家谭英杰、黄静瑶与Fotografiska影像艺术中心展览经理韩培培,围绕两人同期在上海举办的个展,讨论摄影从二维平面走向三维空间的创作实践。黄静瑶从暗箱原理反向出发,把城市景观照片的数据错乱转译为亚克力层叠装置;谭英杰从雕塑与独立空间经验切入,通过切割、折叠、翻转图像重构叙事,并搭建可走入的图像剧场。节目还涉及材料选择、布展中的自然光调整、观众观看方式的变化,以及图像泛滥时代拍照与实体展览的意义。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场与嘉宾介绍:两位艺术家与两个展览
展览如何发生:机缘、驻留与空间自主性
两条相反的路径:从暗箱反向出发与从雕塑转向图像
材料的两层含义:介质与图像本身
落差:记忆卡的数据错乱如何变成装置
折叠作为有观念的动作:切割、翻转与重构事件
观众如何观看:绕行、点对点与温柔的哥斯拉
图像是最大的敌人:拉开二维让人穿过去
琐碎之屋与地球之夜:从夜晚经验到图像剧场
布展现场:极限时间、建筑结构与演员排练
自然光与影子:黄静瑶在老洋房里的调整
数字、模型与分类:亚克力装置的制作流程
图像与现实之间:从具象鱼纹到搬家十个箱子
图像泛滥时代还有必要拍照吗
下一步创作:手电筒探险与记忆隧道
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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