开场与嘉宾介绍：从一场声音漫游说起

主播王越洲介绍本期将从深圳南头古城的声音漫游聊到场所实践，并请罗森和佩瑶自我介绍。罗森称自己关注现代空间、现代人与现代生活的关系，佩瑶称自己是策展人和场所实践者。

深圳印象与南头古城的特殊性

罗森讲述在深圳长大的记忆创伤：城市不断变化，找不到可以坚守的家园。佩瑶对比2017年和2021年两次到南头古城的感受。罗森分析南头古城兼容传统、现代商业与城中村高密度形态的特殊性。

《从九街出发》的故事设定

罗森介绍作品围绕虚构主人公小吴的成长经历展开，并架构了未来记忆储存的软科幻元素。小吴选择亲自回到记忆现场行走，观众因此被邀请进入南头古城，与故事一同经历。

参与者的体验：震惊、探索与感动

佩瑶说作品只有声音部分是虚构的，其余都真实存在。罗森说作品会保留真实世界的打断，观众会走神、自主探索。他引用一位观众总结的三个关键词：震惊、探索、感动。

什么是场所实践：概念溯源与辨析

佩瑶解释场所实践来自伦敦大学学院巴特莱特建筑学院的Situated Practice项目，词根包含site和situation两层。她区分场所实践与国际情境主义：后者有明确议程，前者提供理论背景和学术方法。

为什么罗森的作品是典型的场所实践

佩瑶从三个维度分析：作品立足真实场所并回应研究，故事成为场所的载体；跨界合作融合声音、城市研究与剧作；关注创作者与实践、作品与观众的关系。

建筑师的创作方法：先诊断空间再写剧本

罗森说建筑背景让他先对物理空间做诊断和调研，规划路线，再推敲嵌入路线的文本。南头古城没有现成剧作模板，对场所的观察研究因此更重要。三位主创的跨界合作最终都要回到现场。

真实场所为何不可替代：偶发打断与双重感知

罗森解释场所提供的不是信息多寡，而是对现实生活的需要。观众既是角色也是自己，真实世界的偶发事件（如被老奶奶泼水）让体验具有反思性。主播也分享在上海老城被泼茶的经历。

技术、游戏与场所体验的边界

罗森以蛇口一个高精度环声作品为例，说明技术可以改变方位感知、增强共情。他认为在地性越弱的地方技术作用越大，南头古城在地性强，技术更多用于整理体验类型。佩瑶说游戏世界完全可控，而现实世界无法控制。

游戏与场所实践：可控与不可控

罗森期待游戏与真实场所融合，认为真实环境中的选择带有真实利害关系。佩瑶以operation janework为例，介绍用游戏场景组织纽约城市漫游的创作方法。

佩瑶的两个场所叙事作品：白银与《深深深蓝》

佩瑶介绍为故乡白银做的叙事作品，用影像、文字和建筑作图方法讲述城市对她的精神影响。另一个作品《深深深蓝》以平安金融中心为主题，从鱼、人、鸟三种蓝色视角表达对深圳的喜爱与批判。

场所叙事：让故事成为场所的容器

佩瑶解释场所叙事来自site writing，重心是用叙事重新构建场所，而非仅讲述场所。她以《志明与春娇》和《路边野餐》为例，说明场所作为锚点与故事作为场所载体的区别。

记忆、想象与梦境：场所与生命经验的连接

佩瑶说人们在意场所是因为它与记忆、想象、梦境高度融合。罗森谈到童年家宅主题，认为记忆不完全客观，常与想象并存。两人强调这些是难以被信息模拟替代的部分。

约翰·伯格与记忆编码：场所是高效的记忆容器

佩瑶推荐约翰·伯格的《我们在此相遇》，引用梁文道“地质学书写与记忆术”的说法，认为把情感和记忆装在场所里是高效的记忆编码。她以《从九街出发》中男孩藏身矮墙的段落说明场所叙事的感染力。

更大的规划意志：个人记忆与时代命运

罗森补充城市物理世界多被规划和设计，类型化的广场和商场可在任何地方产生类似效果。个人记忆之外，人还处在被更大规划意志裹挟的境遇里，《从九街出发》的广场首尾呼应了这一主题。

普通人如何做自己的场所实践

佩瑶说广义的场所实践是借场所把自己嵌入世界，狭义的可以真的做作品，研究与实践像两条腿走路。她做公众号“所在Situatedness”是为提供理论支撑和社群。罗森建议先对地方感知敏感，找到非做不可的理由。

信息源与创作方式：直觉与策展视角

佩瑶介绍自己关注建筑师跨界实践、situated performance、空间相关的电影以及地方文化研究，并以华强北美妆市场为例说明建筑与人类学双重视角。罗森说自己更凭直觉直接去做。佩瑶说自己常退后一步以策展人角度看问题。

收尾与致谢

主播感谢两位嘉宾介绍场所实践与场所叙事的方法和经验，希望之后能实地参与项目。嘉宾欢迎听众去深圳南头古城。主播告知听众加群方式和收听平台，节目结束。