
10 月 30 日 · 1 小时 06 分


不久前,英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)以89岁的高龄走完了他丰沛的一生。图像存在编辑团队在霍克尼逝世五日后聚在一起,策划了这期特别的专题聊天室。相比于外界普遍关注的绘画成就,我们更希望从摄影媒介的边界出发,聊聊这位在视觉认知上极具叛逆精神的艺术家。
在霍克尼的创作脉络中,摄影从未被视作单纯的记录工具。他曾通过极具学术钻研性的著作《隐秘的知识》与同名纪录片,对西方古典绘画展开了一场图像考古。他发现,15世纪以来西方写实绘画的飞跃,本质上依赖于暗箱和透镜等光学装置。这让他敏锐地意识到,统治视觉文化数百年的“单点透视”,其实是一种模拟单眼、固定视角的物理牢笼。
正是基于这种学术反思,霍克尼自1982年起系统性地展开了他的物理拼贴(Joiners)实践。他绕开定点相机的定格限制,用行走拍摄、多点并置的手法,故意在画面中留下曝光差异与重叠的接缝。这种对“创作痕迹”的刻意保留,不仅是他批判现代数字无缝合成(“斯大林摄影”)的哲学立场,也深刻对应了人类真实的认知与心理合成形象。
本期聊天室,我们顺着霍克尼从早期宝丽来实验、图像考证,到晚年数字iPad的探索轨迹,一同进入他那幅由碎片编织而成的、流动的观看地图。
与霍克尼的相遇:东京都现代美术馆回顾展:
《隐秘的知识》:对单点透视的质疑
拼贴:一种摄影式的观看
贡布里希笔下的霍克尼:"用相机思考"的画家
以绘画之眼看摄影,以摄影之眼看绘画

大卫霍克尼展展览现场,东京都现代美术馆,2023


David Hockney, HOCKNEY'S PICTURES,
THAMES & HUDSON,2006

David Hockney, Gregory,
Los Angeles, March 31st 1982,1982

David Hockney, Gegory Swimming
Los Angeles March 31st 1982,1982

David Hockney, Sunday morning,1983

David Hockney, Chair Jadin de Luxembourg Paris,1985

David Hockney, The Chairs,2014

David Hockney,Henry Geldzahler and Christopher Scott,1969

Cecil Beaton,Henry Geldzahler and Christopher Scott in front of David Hockney Painting, 1975

David Hockney, Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple,1983

David Hockney, Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple,1983

Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète,1857

Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète,1857
-本期音乐-
(音乐版权归艺术家所有, 本期音乐挑选自瑞士卢塞恩美术馆分享的David Hockney的Spotify 歌单)
OP:Wave by Antônio Carlos Jobim
ED: The Look by Metronomy
-编辑部-
主持:张雅琼
编辑/校对:龚穗明
音频剪辑:张清宇
Logomark设计:Ferrum
Coverimage设计:dpbq Design

说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
霍克尼保留拼贴接缝不是技术不够,而是要让观众看见图像由多次走动与观看构成。
团队里有人硕士论文就写拼贴摄影,讲出龙安寺两幅作品一正一反的对照细节。
他穿两只颜色不同的袜子,边走边拍龙安寺的庭院,把脚下的画面也拼了进去。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
霍克尼去世五天后,三个做摄影的人坐下来聊他的另一面:那个怀疑单点透视、用宝丽来把母亲的头拆成好几个角度再拼回去的人。节目里有个细节很妙——他故意不把照片拼严实,接缝和曝光差都留着,因为那才是人真正看世界的方式。还顺带讲清了合成摄影其实和摄影术同时诞生,最早只是为了补底片曝光的短板。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
霍克尼去世五天后,图像存在团队做了一期内部聊天室,聊的不是他的泳池绘画,而是他作为摄影反思者的那一面。节目从《隐秘的知识》讲起:霍克尼追查十五世纪欧洲绘画为何突然写实,指向小孔成像与单点透视,进而质疑相机只有一个镜头的观看逻辑。他的解法是拼贴——围绕对象不断移动拍摄再拼回画面,并故意保留接缝与曝光差异,让观众看见图像由多次观看构成。节目还梳理了合成摄影从 Gustave Le Gray 到立体主义的历史,以及霍克尼对无缝修图的“斯大林摄影”批评。后段提出反例:蓝晒法等无镜头工艺并不属于单点透视,说明霍克尼始终站在绘画视角理解摄影。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:为什么在霍克尼去世后聊摄影
主播雅琼介绍节目定位与霍克尼生平,说明这期不聊泳池与肖像,而聊他试图重新定义摄影的那一面,并交代这是团队内部第一期聊天室。
三个人各自怎么遇见霍克尼
成员分别讲述接触霍克尼的路径:拼贴摄影研究、宝丽来创作、东京都现代美术馆回顾展。展览中满墙绘画与 iPad 绘画过程视频成为共同记忆。
《隐秘的知识》:写实绘画背后的透镜
讨论霍克尼如何追查十五世纪绘画突然写实的原因,指向小孔成像与透镜装置,并由此形成对单点透视的怀疑,转向拼贴实验。
龙安寺的行走拼贴与时间线澄清
以龙安寺拼贴说明霍克尼边走边拍、而非定点拍摄的方法;同时澄清《隐秘的知识》成书与纪录片的时间顺序,以及他早期已用照片辅助绘画。
拼贴的逻辑:逆透视与时间的缝隙
解释霍克尼为何批判单点透视:人眼是双眼、观看带时间与记忆。他的拼贴被称为逆远近法,故意留出缝隙让观众自行补上时间差。
龙安寺两幅作品:想象与现实
对比两幅龙安寺作品:一幅摆得方正接近散点透视,是想象中的庭院;一幅定点多角度拼成、视角扭曲如鱼眼,才是相机真正看到的。并引出他对东西方光学发展的观察。
贡布里希只提了两位摄影师
成员朗读《艺术的故事》末章关于霍克尼母亲肖像的段落,讨论立体主义训练如何影响他的摄影,以及他一九六七年到一九八一年拍摄超过两万张照片的积累期。
不是转向摄影,而是并行
主播纠正“转向摄影”的说法,认为绘画与摄影始终并行;并比较日本拼贴艺术家与霍克尼手法的相似与延伸关系。
合成摄影比想象中更早
梳理合成摄影史:Gustave Le Gray 为平衡海天曝光而拼接底片,立体主义之后 collage 概念才成立,而当时摄影尚未被艺术界承认。
斯大林摄影:他反对的是伪装
霍克尼批评无缝合成抹去加工痕迹,称之为斯大林摄影;他保留接缝,是要说明图像由不断走动与观看形成,而非一个瞬间。
椅子的照片像一台扫描仪
讨论留白与接缝的具体形式,以一三五相纸与椅子系列为例,说明围绕对象行走拍摄再拼接,如何还原人理解一把椅子的过程。
四机位视频:理论成立但不够突出
讨论霍克尼用四台摄像机拍摄同一街道春夏秋冬的作品,成员认为其理论逻辑成立,但冲击力不如拼贴摄影。
反例:没有镜头的摄影算单点透视吗
提出蓝晒法、接触印相等无镜头工艺并不属于单点透视,说明霍克尼始终站在绘画视角理解摄影,而这正是讨论他的意义。
手法先于媒介归属
成员总结:解构重组与时空重组是认识世界的方法,不是某种材料的专利;绘画与摄影互相学习,边界至今无法彻底分开。结尾推荐去看霍克尼原作展览。

10 月 30 日 · 1 小时 06 分

9 月 18 日 · 39 分钟

Roundtable#17|书写开放的摄影史:权力,档案与未来
8 月 30 日 · 1 小时 12 分

8 月 14 日 · 32 分钟

图像存在ImagePresence · 7 月 3 日 · 37 分钟

不久前,英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)以89岁的高龄走完了他丰沛的一生。图像存在编辑团队在霍克尼逝世五日后聚在一起,策划了这期特别的专题聊天室。相比于外界普遍关注的绘画成就,我们更希望从摄影媒介的边界出发,聊聊这位在视觉认知上极具叛逆精神的艺术家。
在霍克尼的创作脉络中,摄影从未被视作单纯的记录工具。他曾通过极具学术钻研性的著作《隐秘的知识》与同名纪录片,对西方古典绘画展开了一场图像考古。他发现,15世纪以来西方写实绘画的飞跃,本质上依赖于暗箱和透镜等光学装置。这让他敏锐地意识到,统治视觉文化数百年的“单点透视”,其实是一种模拟单眼、固定视角的物理牢笼。
正是基于这种学术反思,霍克尼自1982年起系统性地展开了他的物理拼贴(Joiners)实践。他绕开定点相机的定格限制,用行走拍摄、多点并置的手法,故意在画面中留下曝光差异与重叠的接缝。这种对“创作痕迹”的刻意保留,不仅是他批判现代数字无缝合成(“斯大林摄影”)的哲学立场,也深刻对应了人类真实的认知与心理合成形象。
本期聊天室,我们顺着霍克尼从早期宝丽来实验、图像考证,到晚年数字iPad的探索轨迹,一同进入他那幅由碎片编织而成的、流动的观看地图。
与霍克尼的相遇:东京都现代美术馆回顾展:
《隐秘的知识》:对单点透视的质疑
拼贴:一种摄影式的观看
贡布里希笔下的霍克尼:"用相机思考"的画家
以绘画之眼看摄影,以摄影之眼看绘画

大卫霍克尼展展览现场,东京都现代美术馆,2023


David Hockney, HOCKNEY'S PICTURES,
THAMES & HUDSON,2006

David Hockney, Gregory,
Los Angeles, March 31st 1982,1982

David Hockney, Gegory Swimming
Los Angeles March 31st 1982,1982

David Hockney, Sunday morning,1983

David Hockney, Chair Jadin de Luxembourg Paris,1985

David Hockney, The Chairs,2014

David Hockney,Henry Geldzahler and Christopher Scott,1969

Cecil Beaton,Henry Geldzahler and Christopher Scott in front of David Hockney Painting, 1975

David Hockney, Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple,1983

David Hockney, Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple,1983

Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète,1857

Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète,1857
-本期音乐-
(音乐版权归艺术家所有, 本期音乐挑选自瑞士卢塞恩美术馆分享的David Hockney的Spotify 歌单)
OP:Wave by Antônio Carlos Jobim
ED: The Look by Metronomy
-编辑部-
主持:张雅琼
编辑/校对:龚穗明
音频剪辑:张清宇
Logomark设计:Ferrum
Coverimage设计:dpbq Design

说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
霍克尼保留拼贴接缝不是技术不够,而是要让观众看见图像由多次走动与观看构成。
团队里有人硕士论文就写拼贴摄影,讲出龙安寺两幅作品一正一反的对照细节。
他穿两只颜色不同的袜子,边走边拍龙安寺的庭院,把脚下的画面也拼了进去。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
霍克尼去世五天后,三个做摄影的人坐下来聊他的另一面:那个怀疑单点透视、用宝丽来把母亲的头拆成好几个角度再拼回去的人。节目里有个细节很妙——他故意不把照片拼严实,接缝和曝光差都留着,因为那才是人真正看世界的方式。还顺带讲清了合成摄影其实和摄影术同时诞生,最早只是为了补底片曝光的短板。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
霍克尼去世五天后,图像存在团队做了一期内部聊天室,聊的不是他的泳池绘画,而是他作为摄影反思者的那一面。节目从《隐秘的知识》讲起:霍克尼追查十五世纪欧洲绘画为何突然写实,指向小孔成像与单点透视,进而质疑相机只有一个镜头的观看逻辑。他的解法是拼贴——围绕对象不断移动拍摄再拼回画面,并故意保留接缝与曝光差异,让观众看见图像由多次观看构成。节目还梳理了合成摄影从 Gustave Le Gray 到立体主义的历史,以及霍克尼对无缝修图的“斯大林摄影”批评。后段提出反例:蓝晒法等无镜头工艺并不属于单点透视,说明霍克尼始终站在绘画视角理解摄影。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场:为什么在霍克尼去世后聊摄影
三个人各自怎么遇见霍克尼
《隐秘的知识》:写实绘画背后的透镜
龙安寺的行走拼贴与时间线澄清
拼贴的逻辑:逆透视与时间的缝隙
龙安寺两幅作品:想象与现实
贡布里希只提了两位摄影师
不是转向摄影,而是并行
合成摄影比想象中更早
斯大林摄影:他反对的是伪装
椅子的照片像一台扫描仪
四机位视频:理论成立但不够突出
反例:没有镜头的摄影算单点透视吗
手法先于媒介归属
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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