开场：从小减到大的艺术家

主播介绍本期嘉宾吴尚聪，点出“从小减到大、小中见大”的线索，随后由嘉宾开始自我介绍。

昭觉寺、动物园与一墙之隔的童年

吴尚聪讲自己出生在成都大慈寺附近，两岁归到昭觉寺一位法师门下，寺庙与动物园一墙之隔的格局，以及从墙里抠出明清瓷片的经历。

绵竹老墙与明代地宫里的子弹

五六岁在绵竹清代老巷的天主教堂墙里抠出青花瓷片；九八年在明代地宫模仿他人弯腰，捡到一颗子弹，由此形成“地上有很多被忽略的信息”的意识。

稻田里的那块石头

在稻田捡到带连续打击痕迹的石头，因不是正式遗址而“似是而非”，无人相信的孤独感，以及由此产生的跨越时空的无声交流观。

牧马山荒村与南北朝窑址

2013 年在牧马山附近误入荒村，看到瓷器垒成的残垣，发现南北朝窑址，此后反复去捡砚台、盘口瓶等残器，并认为残片比完整器更有想象空间。

为什么境遇里的东西更自由

对比博物馆与拍卖图录里被定义好的作品，说明在境遇中捡到的东西猜想更自由；举二环绿化带里捡到元明清瓷片为例，讲那种空间感与破开既定概念的快感。

小区里的鞭炮渣与文明即嫁接

在小区捡鞭炮渣、看小孩滑板车留下的痕迹，把不同时代的东西收进一个盒子；由此谈文明是相互融合与嫁接，未必逻辑顺畅但足够丰富。

泥的极限与有效的动作

从古人处理泥的手法读到思维活动，讲小型泥塑易干、不能反复倒，第一下就要成型，薄片要立住，扭动有极限，创作是对喜欢的东西的练习式回应。

纸卷、粉笔与记录心灵变化

一边洗瓷片一边看剧，把纸卷在手上撸下来，干了像帽子，此后反复撸出大大小小的形体；搓粉笔时进入平和状态，认为创作可以记录心灵变化但必须随身随手。

把泥搓成工业粉笔

做陶瓷粉笔，把泥转化成现成品再拼贴嫁接，让粉笔在黑板上画出长线条，从雕塑延展到绘画与空间。

不全的雕塑与礼貌的冒犯

表达火车驶过不必捏火车，作品是信息完整而形态不全的空间；谈童真外表下的惊恐表情、古代袖口小物件的私密情趣，以及“很礼貌的小小的冒犯”。

人造色、充气人与工具痕迹

泄气充气人的陶瓷破碎边缘、喷漆后人造色带来的时代底色；圆珠笔的圈、玉雕边角料等桌上工具的非常规用法，留下工具痕迹以接近民间艺术。

图片感、车与瘫软的人

小体量作品有图片感，易被打断又时会连续，接近人造视觉经验；车作为公路感与美国电影的基调，对应古代陪葬的马；沙发按摩椅对应疲惫瘫软的当代人。

很小很短暂很剧烈

不同体量对应不同生命周期，小材料的水分与抗压强度就是它的极限；小东西很快做完，像活了两百年，既像上帝视角又在创造内心的神；把创作交给猴子马楼，由它创造自己的上帝。

小宝这个名字与自己的价格体系

大家叫他小宝，他自称比小宝厉害；微信代表草率没价值，他觉得珍贵；卖作品不按大小，小的要么不卖要么卖贵，好坏自己说了算；对婚姻没有想象，朋友很多挺好活。