开场：从集体舞到极乐迪斯科

主播以「一起来跳这个舞」开场，引出本期要聊的展览项目。嘉宾初步描述一个可以无限包容运动轨迹的俯视符号，以及完成它需要合适的时间、合适的人和一点好奇心。

从狂草展到两千张AI图像

嘉宾回顾此前在浙江美术馆的狂草展，红蓝对称的双人结构。他们用早期AI模型围绕一个符号生成两千多张图像，做成两百张电子画册。那时的模型会生成四条腿、五条腿的东西，也没有版权与道德限制。

「开到零」：一次被报警的KTV之夜

展览名字来自一次卧室唱KTV被邻居报警、音量一路调到零的经历。嘉宾由此谈到语言的熵值：默契越多，语言越少。从一到无穷是重复，从零到一是发明。

Meme to Jam：不是展览，是派对

标题来自艺术家胡廷宇听完演奏会后的灵感，Meme是病毒式传播，Jam是即兴。邀请艺术家时不说展览而说派对，约定只有红绿蓝三色，胡廷宇将其诠释为RGB通道。

第一个外部加入者与「我们」这个词

最难的阶段是开头，发起者自比笨拙的传教士。肖博收到两百张PDF时感到迷茫与抗拒，直到对方要求他把「你们」换成「我们」，他才明白这是一次跳舞的邀请。

十个人建立信任，一百六十件作品成形

从零到十花了半年，十位艺术家构成可被信任的体系，之后做了类似白皮书的邀请函。梁硕等了三个月，最后决定做一件石器雕塑，把AI视为几万年前就开始的工具迭代。

一千元参展费与艺术家的劳动伦理

发起者坚持给每位艺术家一千元参展费，认为艺术也是一种社会生产。原定五十人五万元，后来人数涨到一百四十多人，费用成为一笔巨款。

场地、画册与一场拉赞助的马拉松

展览落在XS Space和BAC两个空间，前者想打破与当代艺术圈的隐形墙。画册由出版社出版、摄影师友情拍摄，运输费与艺术家费让预算一再告急，最后一笔赞助在开幕前兜住。

布展逻辑：打破绘画的观看方式

布展刻意打破绘画的观看距离，A厅左右对称、从具象到抽象，B厅按绿色系、电影美学、印象派、国画等小叙事分组，张乐华与徐哲的作品因时间呼应被放在一起。

开源版权与可被复制的策展方法

所有图像采用CC0开源版权，PDF画册谁都可以拿去策展，策展方法本身也开源。发起者希望画册成为整个展览的项目书。

AI不美，也不只是工具

嘉宾认为AI因太高效而先天不美，美感要回到艺术家的身体反应。他们等待的不是惊喜而是对齐与共振，并认为AI不是工具，而是人本身，像一面镜子。

未完成的铭刻与一首《祝你平安》

展览还设想把一百六十余件作品整体铭刻进区块链，但成本太高，仍在等有缘人。被问到第二季，发起者说慢慢让它涨。节目在几人合唱《祝你平安》中结束。