开场与自我定位：从童年经验出发找缝隙

温凌介绍自己是北京人，父亲画儿童读物插图，自己曾创办绿校、是 N12 成员。他扫视全球成功艺术家后发现，和漫画沾边的人多是把经典瞬间放大，没人把完整漫画故事画在画布上，这就是他要钻的缝隙。

两种相反的观看方式

他讲美院附中垫底的打击，以及从弗洛伊德那里学到的「牲畜化」观看：无价值判断地看世界，原本不在意的纹理自己浮现。另一条线索是只画自己在乎之物的主观取舍。两种方法交替，避免惯性创作。

绿校：以画会友的社团如何长成百人年展

从北京青年周刊的闲职、网上认识太太和绿，到黄宇兴传局、动漫展后决定成立社团。名字取自 BBS 网名，聚会从西单饭馆到几十人集体涂鸦。艺术市场火热后转向展览，第二届年展已有一百位艺术家。

个展只卖出两张画，破罐破摔画出单线漫画

第一次 N12 展览和 2009 年个展都让他极度失望，只卖出两张小纸本。他啃老半年几乎不画画，然后拿签字笔在 A4 纸上折六格画单线漫画，反而进入创作高峰期，体会到把虚幻感受精准转化的快感。

一年画一张：强迫症式的精准

他用一整年画《Wondering in My Life》，一天二十幅，线条角度差几度就撕掉重画。画完后认为单线漫画方向已满意，热情下降，需要新的东西重新点燃。

站着的不一定非是人：越饼人系列

童年看父亲画穿西装站立的猫狗，留下「站着的不一定非是人」的印象。海关老人、蜻蜓人等形象来自现实刺激，也有的说不清。这些形象是他的分身，藏着视觉密码。

父亲：专注、冲突与陪床时的记录

他讲父亲画绘本投入到自己喝涮笔水、随角色哭笑；青春期父子激烈冲突甚至一刀两断；父亲住院三个月去世，他在陪床时用本子记录消毒水味与血淋淋的场面。

用父亲留下的稿纸画水彩

父亲弥留时他感到角色互换。父亲生前常说他喜欢明亮的玫瑰红与大明黄。他画水彩时发现流程与父亲一模一样，最后用父亲遗物中约二十张空白稿纸画了这批作品。

有孩子之后，观察世界的强度变了

陪孩子玩耍与画画抢第一嗨，每天至少两三小时。他回忆以前无时无刻盯着建筑、人物看，海关大楼加玻璃的细节被融进画里；现在更放松，但敏感度下降。

以画画为职业过一生太奢侈了

他坦言职业艺术家成功率太低，自己若统计学好可能不干这行。人生无常，岁月静好时仔细体验，激烈来临时也不回避。结尾提到与自己成长背景最像的童伟。