关【雅荻学堂S2E8】 权力倒挂与流量劫持,从欲望角度看网大与院线电影的本质区别 - 247

【雅荻学堂S2E8】 权力倒挂与流量劫持,从欲望角度看网大与院线电影的本质区别 - 247

在喜马拉雅播放
创作者写的节目说明

*本期录制于2020年6月4日,北京





本期主要内容:


在本期「关雅荻·开放对话」【雅荻学堂】第二季第8讲中,关雅荻以《倩女幽魂:人间情》为切入口,纵论网络大电影(以下称“网大”)与院线电影之间在创作模式、观影环境和商业逻辑上的本质差异。节目由多个角度层层展开,为听友们梳理出一个清晰的脉络。


首先,他提出了一个极具冲击力的概念:网大与院线电影在“创作者与观众的权力关系”上呈现“倒挂”状态。院线电影观众须付费进影院,并且观影仪式感浓郁,逃票退场的成本更高,因此电影创作者在内容主导上始终有相对的优势。而网大因为处在“私屏幕”环境,观众往往只需点开视频网站,若觉得不合口味即可随时关闭或跳转。同样的会员费面对海量作品,用户的“快进”与“换片”几乎零门槛。为了留住观众,不少网大的创作者被迫在有限时长里加入大量刺激性的元素,比如软色情与暴力场面。由此,为满足观众“快感”停留需求而牺牲整体表达深度,造成大量网大质量平平、流于重复的局面。


在探讨这一现象时,关雅荻把“B片精神”与“direct to video(录像带发行)”的区别详细拆解,指出传统B片虽然规模小、资金不足,却依托“公银幕”在审查尺度、制作初衷甚至人才的反向培养方面往往能做出颇有新意的尝试。反观网大多属“私屏幕”领域,创作动机更倾向于讨好流量,难以像昔日B片那样形成活跃的实验氛围与人才培训机制。也正因此,网大普遍无法达到院线电影一线水准,很难承担更多创新使命。


随后,他又将《倩女幽魂:人间情》在特殊时期(疫情下的“宅经济”与线上流媒体爆发)所获得的短期分账成功,视为“网大反击战”的一个典型——虽然看似流量与收益丰厚,但更多还是依赖时机制胜,并不具备长期可复制性。对照好莱坞的《魔发精灵2》直接线上发行案例,他强调院线放映在全球仍是电影回收成本、打造口碑的主要渠道,网大只是利用现阶段流媒体增长带来的红利而意外得益,并不能从根本上撼动院线模式的核心地位。


立足于互联网平台的本质,关雅荻又强调:“用户时间争夺”才是所有视频网站与流媒体平台的真正战场。在电影只是“品牌招牌”、无法高频占据用户大量时间的前提下,平台更愿意投入到电视剧、综艺、真人秀等更具延展力的类型里。网大的单一长片形态难以与超长剧集或多季内容相竞争,这就进一步限制了它的上升空间。对于志在创作与艺术发展的年轻电影人,网大或许只是一个积累经验的途径;如果一味为吸睛和点击而牺牲品质,恐怕会在流量热潮退去后迅速被抛弃。


最后,他从“流量劫持”的现象引申到对于网大未来的期许:既然必须在“私屏幕”博弈中抢夺观众注意力,那么能否借鉴B片曾有的创新精神,探索更多元更大胆的电影语言?或者像部分优秀网剧那样,通过优质口碑与主题深度,建立充分的用户信任,从而真正发掘和培养新一代创作者?只有打破“谁有更多刺激场面、谁就能抓住观众”的怪圈,才可能真正让网大成为与院线并行的长久选择。


综观本期节目,关雅荻从创作、市场、技术和平台等多层次讨论了网大与院线电影的差异,既点明了网大在视听规格、观众心理和发展模式上的缺陷,也提示了院线电影在大银幕空间及社会属性上的独特优势。网大并非毫无价值,只是要避免陷入纯粹堆砌噱头与重复的泥潭,要想崛起就必须强化创新意识。对所有关心影视产业的人而言,这既是一次深度剖析,也释放出一个明确信号:在“疫情+流媒体”共同塑造的新格局里,谁能突破迎合与妥协的局限,谁就可能走得更远。


时间轴:


- 以《倩女幽魂:人间情》为案例,探讨网大与院线电影的本质差异  

- 该网大上线一个月分账近4000万,成为行业热点  

- 核心观点1:私屏幕(网大)与公银幕(院线)的视听差异与仪式感对比  

- 影院观影的社交属性(公共空间约束 vs 家庭私人自由)  

- 私屏幕导致“性暴力元素泛滥”的创作倾向  

- 院线电影观众“弃看成本”远高于网大  

- 核心观点2:网大创作受制于“观众随时关闭”的倒挂权力关系  

- 传统B片(院线)与录像带电影的本质区别  

- 罗杰·科曼B片体系如何反哺好莱坞主流电影  

- 私屏幕导致观众审美接受度变窄  

- 核心观点3:疫情特殊期网大分账成功属于短期流量红利  

- 院线发行仍将是电影商业回报的核心模式  

- 核心观点4:互联网平台的本质是用户时间争夺战  

- 剧比网大更具备人才反哺潜力  

- 最终结论:打破流量劫持才能实现网大与院线共生  


————————————————————


关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。

介绍几个新专辑:
【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑
【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地
【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑)
【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史


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或者邮箱:[email protected]
或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言)


「生活就是一场冒险」




说明里标出的时间点,点一下跳过去

AI 看点

本期看点

AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语

最值得听的

用「私屏幕/公银幕」和权力倒挂解释网大为何每五分钟就要塞一场刺激场面,框架清晰可迁移。

别处听不到的

主播把B片、direct-to-video与网大三条历史线索串起来,指出网大丢掉的正是罗杰·科曼那套创新精神。

最打动人的

讲到三十五岁后看电影最多容忍半小时就退场,把「时间比票钱贵」说得具体又坦率。

AI 推荐理由

为什么值得听

AI 读完整集转写后给出的推荐理由

一部网大上线不到一个月分账近四千万,关雅荻拿它当解剖样本,从「私屏幕与公银幕」的权力倒挂讲到B片精神如何被自我阉割,再拆开流媒体平台争夺用户时间的底层逻辑。他顺手对比《魔发精灵2》直发PVOD的一亿美金与19.99美元定价,最后落到一个反直觉的判断:网剧比网大更有希望反向输出人才。

AI 概要

本期概要

由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充

关雅荻以2020年网大《倩女幽魂:人间情》上线不到一月分账近四千万为案例,从四个角度剖析网络大电影与院线电影的本质差异:创作者与观众的权力倒挂导致私屏幕内容更依赖性与暴力刺激;网大对B片创新精神的自我阉割;疫情红利下的短期爆发不等于长期模式;互联网平台真正争夺的是用户时间,电影只是广告招牌。最终结论是打破流量劫持的零和游戏,创新才是电影的本质,并更看好网剧反向输出人才的潜力。

AI 识别的章节

章节

点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立

00:03

用一部网大破题:四千万分账引出的问题

关雅荻交代本期案例《倩女幽魂:人间情》上线不到一月分账近四千万,并列出四个分析角度:权力倒挂、B片精神的自我阉割、疫情下的网大反击战、互联网平台的本质需求。

03:13

权力倒挂:私屏幕为何比公银幕更依赖性与暴力

从产品属性与社交属性对比院线与网大,提出「私屏幕」与「公银幕」的区分。观众在网络上可随时关闭换片,权力被放大,创作者被迫用高频性与暴力场面留住用户,形成结构性改变。

13:47

B片、direct-to-video与网大的自我阉割

厘清B片与direct-to-video的历史区别:B片仍面向大银幕并保留创新精神,direct-to-video直接进入家庭市场。网大继承了后者却丢掉前者精神,是对B片创新精神的自我阉割与审美窄化。

27:09

疫情反击战:打赢一仗不等于常胜将军

分析《倩女幽魂:人间情》与《魔发精灵2》的直发PVOD案例,指出其成功依赖疫情、家庭用户、高定价等特殊条件,属短期红利,院线发行仍是长期最稳定的回报模式。

36:02

平台真正争夺的是用户时间

从互联网平台本质需求出发,指出视频平台争夺的是有限的用户娱乐时间,电影更像广告招牌,电视剧、综艺、脱口秀按单分钟成本性价比更高,网大要避免被流量劫持。

44:23

结论:打破流量劫持的零和游戏

关雅荻给出个人结论:院线与网大应共生共存,创新才是电影本质。他以流量偶像的「二度重生」作类比,认为网剧比网大更有条件反向输出人才,并回顾全讲四部分收束。

关雅荻·开放对话 · 更多单集

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关雅荻·开放对话

关【雅荻学堂S2E8】 权力倒挂与流量劫持,从欲望角度看网大与院线电影的本质区别 - 247

关雅荻·开放对话 · 2025 年 3 月 14 日 · 56 分钟

【雅荻学堂S2E8】 权力倒挂与流量劫持,从欲望角度看网大与院线电影的本质区别 - 247

在喜马拉雅播放
创作者写的节目说明

*本期录制于2020年6月4日,北京





本期主要内容:


在本期「关雅荻·开放对话」【雅荻学堂】第二季第8讲中,关雅荻以《倩女幽魂:人间情》为切入口,纵论网络大电影(以下称“网大”)与院线电影之间在创作模式、观影环境和商业逻辑上的本质差异。节目由多个角度层层展开,为听友们梳理出一个清晰的脉络。


首先,他提出了一个极具冲击力的概念:网大与院线电影在“创作者与观众的权力关系”上呈现“倒挂”状态。院线电影观众须付费进影院,并且观影仪式感浓郁,逃票退场的成本更高,因此电影创作者在内容主导上始终有相对的优势。而网大因为处在“私屏幕”环境,观众往往只需点开视频网站,若觉得不合口味即可随时关闭或跳转。同样的会员费面对海量作品,用户的“快进”与“换片”几乎零门槛。为了留住观众,不少网大的创作者被迫在有限时长里加入大量刺激性的元素,比如软色情与暴力场面。由此,为满足观众“快感”停留需求而牺牲整体表达深度,造成大量网大质量平平、流于重复的局面。


在探讨这一现象时,关雅荻把“B片精神”与“direct to video(录像带发行)”的区别详细拆解,指出传统B片虽然规模小、资金不足,却依托“公银幕”在审查尺度、制作初衷甚至人才的反向培养方面往往能做出颇有新意的尝试。反观网大多属“私屏幕”领域,创作动机更倾向于讨好流量,难以像昔日B片那样形成活跃的实验氛围与人才培训机制。也正因此,网大普遍无法达到院线电影一线水准,很难承担更多创新使命。


随后,他又将《倩女幽魂:人间情》在特殊时期(疫情下的“宅经济”与线上流媒体爆发)所获得的短期分账成功,视为“网大反击战”的一个典型——虽然看似流量与收益丰厚,但更多还是依赖时机制胜,并不具备长期可复制性。对照好莱坞的《魔发精灵2》直接线上发行案例,他强调院线放映在全球仍是电影回收成本、打造口碑的主要渠道,网大只是利用现阶段流媒体增长带来的红利而意外得益,并不能从根本上撼动院线模式的核心地位。


立足于互联网平台的本质,关雅荻又强调:“用户时间争夺”才是所有视频网站与流媒体平台的真正战场。在电影只是“品牌招牌”、无法高频占据用户大量时间的前提下,平台更愿意投入到电视剧、综艺、真人秀等更具延展力的类型里。网大的单一长片形态难以与超长剧集或多季内容相竞争,这就进一步限制了它的上升空间。对于志在创作与艺术发展的年轻电影人,网大或许只是一个积累经验的途径;如果一味为吸睛和点击而牺牲品质,恐怕会在流量热潮退去后迅速被抛弃。


最后,他从“流量劫持”的现象引申到对于网大未来的期许:既然必须在“私屏幕”博弈中抢夺观众注意力,那么能否借鉴B片曾有的创新精神,探索更多元更大胆的电影语言?或者像部分优秀网剧那样,通过优质口碑与主题深度,建立充分的用户信任,从而真正发掘和培养新一代创作者?只有打破“谁有更多刺激场面、谁就能抓住观众”的怪圈,才可能真正让网大成为与院线并行的长久选择。


综观本期节目,关雅荻从创作、市场、技术和平台等多层次讨论了网大与院线电影的差异,既点明了网大在视听规格、观众心理和发展模式上的缺陷,也提示了院线电影在大银幕空间及社会属性上的独特优势。网大并非毫无价值,只是要避免陷入纯粹堆砌噱头与重复的泥潭,要想崛起就必须强化创新意识。对所有关心影视产业的人而言,这既是一次深度剖析,也释放出一个明确信号:在“疫情+流媒体”共同塑造的新格局里,谁能突破迎合与妥协的局限,谁就可能走得更远。


时间轴:


- 以《倩女幽魂:人间情》为案例,探讨网大与院线电影的本质差异  

- 该网大上线一个月分账近4000万,成为行业热点  

- 核心观点1:私屏幕(网大)与公银幕(院线)的视听差异与仪式感对比  

- 影院观影的社交属性(公共空间约束 vs 家庭私人自由)  

- 私屏幕导致“性暴力元素泛滥”的创作倾向  

- 院线电影观众“弃看成本”远高于网大  

- 核心观点2:网大创作受制于“观众随时关闭”的倒挂权力关系  

- 传统B片(院线)与录像带电影的本质区别  

- 罗杰·科曼B片体系如何反哺好莱坞主流电影  

- 私屏幕导致观众审美接受度变窄  

- 核心观点3:疫情特殊期网大分账成功属于短期流量红利  

- 院线发行仍将是电影商业回报的核心模式  

- 核心观点4:互联网平台的本质是用户时间争夺战  

- 剧比网大更具备人才反哺潜力  

- 最终结论:打破流量劫持才能实现网大与院线共生  


————————————————————


关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。

介绍几个新专辑:
【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑
【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地
【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑)
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AI 看点

本期看点

AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语

最值得听的

用「私屏幕/公银幕」和权力倒挂解释网大为何每五分钟就要塞一场刺激场面,框架清晰可迁移。

别处听不到的

主播把B片、direct-to-video与网大三条历史线索串起来,指出网大丢掉的正是罗杰·科曼那套创新精神。

最打动人的

讲到三十五岁后看电影最多容忍半小时就退场,把「时间比票钱贵」说得具体又坦率。

AI 推荐理由

为什么值得听

AI 读完整集转写后给出的推荐理由

一部网大上线不到一个月分账近四千万,关雅荻拿它当解剖样本,从「私屏幕与公银幕」的权力倒挂讲到B片精神如何被自我阉割,再拆开流媒体平台争夺用户时间的底层逻辑。他顺手对比《魔发精灵2》直发PVOD的一亿美金与19.99美元定价,最后落到一个反直觉的判断:网剧比网大更有希望反向输出人才。

AI 概要

本期概要

由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充

关雅荻以2020年网大《倩女幽魂:人间情》上线不到一月分账近四千万为案例,从四个角度剖析网络大电影与院线电影的本质差异:创作者与观众的权力倒挂导致私屏幕内容更依赖性与暴力刺激;网大对B片创新精神的自我阉割;疫情红利下的短期爆发不等于长期模式;互联网平台真正争夺的是用户时间,电影只是广告招牌。最终结论是打破流量劫持的零和游戏,创新才是电影的本质,并更看好网剧反向输出人才的潜力。

AI 识别的章节

章节

点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立

00:03

用一部网大破题:四千万分账引出的问题

03:13

权力倒挂:私屏幕为何比公银幕更依赖性与暴力

13:47

B片、direct-to-video与网大的自我阉割

27:09

疫情反击战:打赢一仗不等于常胜将军

36:02

平台真正争夺的是用户时间

44:23

结论:打破流量劫持的零和游戏

本期提到的品牌与产品

节目里自然聊到的,不是广告

倩女幽魂:人间情本期核心案例网大,上线不到一月分账近四千万
00:27中性
奇门遁甲主播对比观看的另一部网大
01:30中性
伏虎武松主播对比观看的另一部网大
01:30中性
魔发精灵2跳过院线直发PVOD的好莱坞案例
21:07中性
剥削好莱坞讲罗杰·科曼与B片创新精神的书
21:38正面
腾讯视频《倩女幽魂:人间情》上线平台
00:56中性
关关雅荻·开放对话

关雅荻·开放对话

以中国电影产业为核心切口,围绕档期、发行、影院生存与产业出路展开深度对话,并穿插个人生命经验复盘与社会文化观察的播客

已收录 371 期 · 最近更新 11 月 7 日

这一期适合谁

AI 对内容的推测

听众画像25–34 岁为主 · 偏男性 · 消费力中等
更适合影视行业从业者

这一期偏哪一派

典型沪派主播以备课式结构先立四部分提纲再逐条展开,引用电影史与产业数据,属编辑部式生产。

在哪里听

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