从「听」到「录」：三盲鼠登场

主播承接上期爵士喫茶的话题，指出另一群日本人选择主动路径——用录音技术把日本爵士凝固在黑胶上。介绍三盲鼠（TBM）名字在童谣、Art Blakey 1962年专辑中的先例，以及创始人藤井武的背景与厂牌名的由来。

要做日本的Blue Note：铁三角与1970年的日本

藤井武立志把TBM做成日本Blue Note，三位核心人物藤井武、神成芳彦、西泽勉自嘲「三只瞎老鼠」，分工制作、录音、设计。穿插1970年大阪世博会的时代背景，指出爵士乐是被「追赶叙事」忽略的领域，大厂牌不愿为日本爵士乐手录音。

铃木勋与《Blow Up》：从纽约回到没有市场的国家

TBM第一张唱片是峰厚介五重奏《Morning Tide》。真正引起轰动的是1973年铃木勋《Blow Up》：他在美军基地起家，赴纽约与Ron Carter、Monk、Blakey等人同台两年，回国却无人出唱片。专辑用两个贝斯手、大提琴弓拉弦与非常规打击乐，拿下《Swing Journal》大奖。

神成芳彦的「最小化」录音哲学

《Blow Up》被发烧友当作试音唱片。录音师神成芳彦用最少麦克风、近场录音、自然房间声学，不加人工混响与过度压缩，设备为Neumann U87/M49、AKG C414、Studer A80，主要在葵录音棚录制。TBM还把录音设备清单印上封套，成为发烧友的技术手册。

石油危机后的音响黄金期与SL-1200

1973年石油危机后日本爵士唱片市场不降反升，经济转向半导体与精密仪器，音响成为消费升级。Technics SL-1200直驱唱机、Accuphase、Luxman、Denon等日本品牌统治全球中高端市场。SL-1200后来成为嘻哈DJ标配，卖出超三百万台。唱片与器材在《Swing Journal》里同版评测，形成共生。

山本刚：《Midnight Sugar》与《Misty》的触感

钢琴手山本刚融合Oscar Peterson与Red Garland，1974年录《Midnight Sugar》，拿下最佳录音奖与唱片大奖，钢琴有「触感」；同年《Misty》更火，成为TBM最畅销专辑之一，被反复再版。他后来在六本木开同名酒吧，两次登上蒙特勒音乐节，2023年七十七岁获日本爵士大奖金奖。

黄金期的生态系统

1974到1978年TBM唱片涵盖硬波普到融合爵士：山本刚三重奏、铃木勋、中本麻里、细川绫子、高桥达也与东京Union大乐队，五次获《Swing Journal》大奖。厂牌、录音棚、喫茶店、发烧友、器材店、杂志形成自给自足的文化循环，每张只发行几千张但密度极高。

发行困局、母带官司与解散

TBM没有发行渠道，先后由东芝EMI、PolyGram、Trio Records接手，Trio倒闭后藤井武为拿回母带打官司直到1987年。1983到1989年基本无新录音，1985年9月公司解散，藤井武另立TBM Video。

死后的生命：全球发烧友的再发现

1980年代末TBM旧目录在欧美发烧友圈升值，「你听过三盲鼠吗」成为论坛暗号。铃木勋2022年去世，享年八十九岁。藤井武1987-1989年出合集《The Famous Sound of Three Blind Mice》，Cisco、Impex、JVC、中田大作、Sony Music Japan陆续再版。

从地理概念到品质概念

TBM封套上的宣言：高质量音响系统在音乐家技艺与完美录音相遇时被赋予生命。三盲鼠把「日本爵士」从地理概念变成品质概念。与ALM、DIW、East Wind等厂牌并列，但影响最大。2018年BBE合集《J-Jazz》让西方听众重新发现，原版黑胶价格飙升。

未解的问题：日本爵士的「日本性」

TBM回答了声音品质的问题，却回避了日本爵士的「日本性」在哪。这个答案要留给离开日本二十年、在洛杉矶组建十六人大乐队的秋吉敏子，下期再聊。结尾播放山本刚《Misty》。