开场：从安保斗争到全共斗

回顾上期内容，引出本期主题：谁真正打破了日本爵士的旧墙。介绍1968年全共斗的社会背景，为自由爵士的诞生铺垫。

新宿与Pit Inn：爵士的心脏

描述1960年代末新宿的混乱与活力，介绍Pit Inn俱乐部的创办与氛围，强调其作为日本爵士重要据点的地位。

山下洋辅的登场

介绍山下洋辅的古典音乐背景，以及Bill Evans和Cecil Taylor对他的影响，引出他走向自由爵士的转变。

Cecil Taylor的冲击

播放Cecil Taylor的现场录音，描述其砸钢琴式的演奏风格，以及山下洋辅在古典与爵士之间的挣扎。

银巴里：三人议事厅

介绍山下洋辅、日野皓正、菊地雅章在银巴里爵士咖啡店的交流，他们共同探讨日本爵士的未来。

菊地雅章与日野皓正的答案

分析菊地雅章和日野皓正的音乐风格，播放Ideal Portrait，对比他们与山下洋辅的不同路径。

山下洋辅的答案：自由爵士

介绍山下洋辅三重奏的成立，播放Mina's Second Theme，描述其砸钢琴式的演奏风格，定义自由爵士。

美日自由爵士的内核差异

对比美国自由爵士（建设性）与日本自由爵士（毁灭性），指出日本自由爵士是自由崩塌后的记录。

为什么是1969年？

将自由爵士的诞生与全共斗、浅间山庄事件等社会动荡联系起来，说明音乐是对时代的回应。

成田机场斗争与石油危机

补充其他社会事件，如成田机场斗争、石油危机，进一步描绘时代的虚无感，为自由爵士提供背景。

自由爵士的诚实

强调自由爵士是对时代的诚实回应，而非噪音，并引出燃烧钢琴的故事。

燃烧的钢琴：视觉符号

讲述1973年粟津洁策划的燃烧钢琴事件，分析其象征意义，以及2008年的重演。

燃烧钢琴的解读

探讨燃烧钢琴的深层含义，认为自由爵士的精髓在于即使乐器毁灭仍继续演奏的动作。

高柳昌行：噪音实验

介绍高柳昌行的背景和New Direction Unit，提出“集体投射”理论，将吉他变为声音生成器。

富坚雅彦：留白的打击乐

介绍富坚雅彦的残疾背景和独特的打击乐装置，强调其音乐中的“间”与留白美学。

富坚雅彦的音乐

播放Spiritual Nature，分析其打击乐风格，并提及与山下洋辅的合作。

山下洋辅的启发

讨论富坚雅彦对山下洋辅的影响，引出“间”的概念在日本文化中的体现。

欧洲巡演与Clay

讲述1974年山下洋辅三重奏的欧洲巡演，播放Clay，分析其音乐特点。

欧洲的反响与意义

描述欧洲乐评人的困惑，强调这次巡演标志着日本爵士乐从模仿到输出的转折。

结尾：更极端的暗处

总结日本爵士乐的发展，预告下期将介绍阿布勋和高柳昌行的更极端故事。