开场：从燃烧的钢琴到两个极端的人

主播回顾上一期山下洋辅与燃烧的钢琴，引出本期要聊的两个人——阿部薰和高柳昌行，他们塑造了日本自由爵士光谱的极端边界。

阿部薰：坂本九的亲戚与完全自学的萨克斯手

介绍阿部薰1949年出生，亲戚是唱《昂首阔步向前走》的坂本九。他完全自学，1967年高中辍学，1968年在川崎Olio爵士俱乐部首演。

住在舞台上的十年

阿部薰几乎每天在爵士俱乐部、咖啡店、大学礼堂演出，录音场次极多且绝大多数是独奏。他吹得太极端，很少有乐手能跟上，独奏是物理上的必要。

用噪音呼气：overblowing与《1977 09 16 Ayler》

阿部薰大量使用overblowing技术，在优美旋律和撕裂鼻窦的尖叫之间切换。1977年独奏录音以Albert Ayler命名，日期距他去世还有一年。

《The Last Recording》与29岁的死亡

阿部薰去世前不久的录音有一种透明感，像遗言。1978年9月9日因药物过量导致急性胃穿孔去世，年仅29岁，只吹了十年萨克斯。

死后封神：DIW发行十张嘎亚独奏录音

阿部薰死后被地下圈封神，DIW唱片公司发行了至少十张他在嘎亚吃茶店的独奏现场录音，音质差但保留了现场气息。

高柳昌行：从冷爵士到知识分子的开局

高柳昌行1932年出生，1951年开始职业音乐，最早弹cool jazz，受Lennie Tristano影响。他在《Swing Journal》写乐评，是知识分子型乐手。

银巴里会议与1969年的断裂

1963年高柳昌行在银巴里录制现场，1972年发行《银巴里会议》。1969年他听到Chicago Transit Authority的《Free Form Guitar》，被震撼后否定之前所有标准爵士岁月。

与爵士圈决裂：New Direction Unit与集体投射

1969年安田讲堂被攻陷后社会幻灭，高柳昌行公开说日本爵士圈是一帮loser，成立New Direction Unit，提出mass projection理论，指令乐手互不配合。

1970年：高柳昌行与阿部薰相遇

两人相差十七岁但在音乐上找到同类，1970年至少录制三张唱片：《解体的交感》《Gradually Projection》《Mass Projection》，吉他与萨克斯直接碰撞。

日本前卫艺术生态：舞踏、具体美术与实验剧场

高柳昌行和阿部薰挑战音乐与非音乐的边界，与舞踏、具体美术协会、寺山修司实验剧场同属一个文化网络，共同面对传统形式装不下表达的问题。

铃木泉：东京地下文化圈的节点

铃木泉是日本最早写科幻小说的女性作家之一，与荒木经惟、寺山修司、若松孝二都有合作。她与阿部薰1973年结婚，1977年离婚但仍同住，关系暴风骤雨。

最后两年：什么能发出声音就用什么

1976-1978年阿部薰开始吹口琴、低音弹簧管甚至弹吉他。1978年3月与近藤等则、Derek Bailey、吉泽元录制唱片，几个月后去世。

高柳昌行的后半程：从《Lonely Woman》到增上寺

1980年代初高柳昌行肝出问题停演九个月，1982年复出录《Lonely Woman》。1985年10月5日在增上寺演出，后以《Action Direct》发行。

Action Direct：把吉他变成噪音生成器

高柳昌行把吉他平放桌上，用效果器和电子设备制造纯粹噪音，与英国Keith Rowe殊途同归。1991年因肝功能衰竭去世，享年58岁。

小厂牌录音与全球J-Jazz再版浪潮

1970年代自由爵士录音多在咖啡店和地下室用卡带机录制，由AOM、DIW、PSF等小厂牌发行，发行量极小。2018年BBE Music合集让这些唱片价格炒到几万甚至十几万日元。

黄金时代终结与爵士吃茶文化预告

1978年后日本社会转向消费主义，自由爵士不再是前沿。另一种日本人选择保存和聆听，把聆听变成仪式——下期聊爵士吃茶文化。结尾播放高柳昌行《Lonely Woman》。