
160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

本期嘉宾:谢飞,中国著名电影导演
*本期节目完整版78分钟,烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑订阅收听,感谢支持
**本期节目录制于2020年12月12日 @三亚

本期播客节目以资深电影人关雅荻与著名电影导演谢飞的对话为核心,深入探讨了中国电影产业的现状与未来发展方向。两位嘉宾从电影节的组织、影视教育的改革到数字技术对电影创作的影响,提出了许多深刻的观点,并分享了丰富的实践经验。以下是本期节目的主要内容:
1、电影节与电影产业的关系
谢飞指出,举办电影节的地方不一定需要有强大的电影制片业。他以戛纳和威尼斯为例,这些地方虽然电影节声名远扬,但并不具备强大的制片能力。他认为,中国很多地方希望通过电影节来推动本地的电影产业,这种心态可以理解,但实际操作中应避免急功近利,而是要科学地规划电影节的定位和特色。例如,郑州可以以黄河流域的生活历史为主题,打造独具特色的电影节。
2、影视教育的改革
谢飞强调,中国传统的影视教育体系需要彻底改革。现行的应试教育导致学生文学艺术积累不足,过早分科也限制了他们的发展。他建议大学前两年应进行通识教育,不分专业,通过实践帮助学生找到自己的兴趣和优势。进修班的高成活率也表明,系统的专业训练对从业者的职业发展至关重要。
3、数字技术对电影创作的影响
数字技术的普及大大降低了电影制作的门槛,使得更多有才华的年轻人能够进入电影行业。谢飞提到,现代数字设备不仅降低了成本,还在拍摄过程中提供了极大的便利,例如自动对焦和自然光拍摄,使得素人演员能够更自然地进入角色。相比之下,传统胶片时代由于设备限制和高成本,往往需要大量排练和灯光布置,演员很难在镜头前放松自如。
4、自学成才与社会性学习
谢飞分享了几个自学成才的导演的故事,强调社会性学习和自我学习的重要性。他提到,在数字技术的帮助下,很多非科班出身的电影爱好者通过自学和实践,同样能创作出优秀的作品。这种现象提示电影学院要重视非传统教育路径的潜力,支持更多年轻人实现他们的电影梦想。
5、非职业演员的应用
谢飞认为,非职业演员在现代电影创作中具有独特的优势。数字技术的隐蔽性和高效性使得非职业演员能够更自然地表现角色,而不用受到传统拍摄方式的约束。他提到,在first电影节和重庆青年影展上,很多优秀的短片和长片都采用了非职业演员,取得了非常好的效果。
6、文学创作对影视的支持
谢飞强调,电影创作应站在文学的肩膀上。他建议地方政府和电影节应鼓励作家创作本地题材的文学作品,通过评选和出版优秀小说,逐步积累影视改编的基础。文学作品的丰富和多样化,可以为影视创作提供源源不断的优质素材,提升电影的文化内涵和艺术价值。
7、对社会问题的反思
谢飞指出,优秀的电影应当敢于直面社会问题,通过揭示和反思现实中的矛盾,唤起观众的思考和共鸣。他以《我不是药神》和《少年的你》为例,这些电影通过对社会问题的深刻描绘,获得了观众的广泛认可和好评。谢飞呼吁创作者要有勇气和智慧,去触及社会的敏感话题,并通过艺术手段提出希望和解决方案。
8、电影节的线上线下结合
疫情期间,线上电影节的出现为电影传播提供了新的途径。谢飞认为,未来的电影节将会是线上线下结合的形式,通过网络平台,电影可以触及到更多观众,尤其是那些无法亲临现场的人。他举例北京电影节通过电视和网络平台的结合,使得更多人能够参与和观看,这种形式值得其他电影节借鉴。
9、个人经历与生活方式
在对话中,谢飞还分享了自己的生活方式和健康理念。他认为保持身体健康和心态愉快是长寿的秘诀。除了电影创作和教学工作,他还积极参与各种文娱活动,如唱歌和学习外语,通过这些兴趣爱好保持脑力活跃和生活的乐趣。
本期播客节目不仅深入探讨了电影产业的多个方面,还通过谢飞的亲身经历和独到见解,为听众提供了许多宝贵的启示。无论是从业者还是电影爱好者,都能从中获得新的思考和灵感。
时间轴:
- 电影节与电影产业的关系
谢飞谈及电影节对地方电影产业的影响,建议地方电影节应具备独特的文化主题。
- 影视教育改革的必要性
讨论中国影视教育现状,强调通识教育和延迟专业化的重要性。
- 进修班的高成活率
谢飞分享进修班学生成功案例,说明系统专业训练的重要性。
- 数字技术对电影创作的影响
数字技术降低制作门槛,非职业演员在数字时代的自然表现力。
- 非职业演员的应用
非职业演员在现代电影中的独特优势及其对电影自然表现的贡献。
- 社会性学习和自学成才
数字时代背景下自学成才的电影人故事,强调实践的重要性。
- 文学创作对影视的支持
鼓励作家创作本地题材的小说,为影视改编提供丰富素材。
- 社会问题与电影创作
优秀电影应敢于直面社会问题,通过艺术手段提出希望和解决方案。
- 电影节的线上线下结合
谢飞探讨线上电影节的未来,线上线下结合是大势所趋。
- 文化母题与地方特色
如何通过电影节反映地方文化特色,举例说明郑州和海南的电影节定位。
- 疫情后的电影节新形式
疫情带来的线上电影节新形式,为未来电影节提供新思路。
- 个人健康与生活方式
谢飞分享个人健康秘诀,强调保持兴趣和心态愉快的重要性。
- 唱歌与学习外语的乐趣
谢飞谈论唱歌和学习外语对老年生活的积极影响。
- 电影与社会批判
强调社会批判在电影创作中的重要性,举例说明《我不是药神》和《少年的你》的成功。
- 数字时代的电影节参与
数字技术如何改变电影节的参与方式,线上放映扩大观众范围。
- 电影创作的现实主义倾向
现实主义电影在反映社会问题中的作用,及其对观众的影响。
- 1:03:45 社会反思与电影创作的关系
电影应当反思和批判社会问题,提升作品的深度和影响力。
(本期节目完整版78分钟,以下内容烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑订阅收听,感谢支持)
1:03:46 - 1:10:07 文学与电影的融合
文学创作在电影创作中的基础性作用,呼吁更多优质文学作品的出现。
1:10:08 - 1:15:30 疫情对电影节的长期影响
疫情后的电影节新形式探讨,线上线下结合的可能性和优势。
1:15:31 - 1:18:24 节目总结
关雅荻和谢飞总结本期讨论内容,感谢听众的收听并鼓励观众互动。
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【关雅荻·中国电影2020-29】
横跨10年,500期,1000小时
中国电影·播客体口述编年史合辑
本专辑包括2020年开始录制的如下几类内容:
- 电影人专业对话:对话对象包括但不限于的电影产业链的各个岗位,例如:导演、编剧、制片人、摄影指导、美术指导、声音指导、视效指导、演员、宣发等
-「雅荻学堂」系列等电影产业发展、案例分析专业课程
-「院线电影播客节」等线下电影主题的长映后交流实录
- 其他电影主题专业内容
- 每期节目时长不低于60分钟,专辑持续更新至2029年12月31日,如果届时未满500集,会持续更新到500集再完结
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【关雅荻·院线电影播客节】是由资深电影人、视频播客主播关雅荻发起的一个系列「播客+电影」长映后互动交流活动,按季推广,主要针对人群是播客听友和影迷群体,聚焦组织国内院线公映电影的放映和长映后(90-120分钟)交流活动,且把映后交流作为「现场播客」,以视音频形式进行发布。
该活动前身为「播客观影会」(上海)和「关雅荻·吾爱西尼马」(北京+上海),自2022年2月发起至今,已经成功举办了将近80场的针对院线公映电影的「播客+电影」长映后交流活动,广受播客听友、影迷和电影从业者的认可和欢迎。
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关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。
介绍几个新专辑:
【关雅荻】:单口日更播客专辑
【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】:所有影视内容评论和我的个人感想都在这里
【思维共生】Cognitive Synergy:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神第一部》】:电影《封神第一部》幕后主创系列对话(付费专辑)
目前【开放对话】有下面几个子栏目:
【开放对话】:不归入任何子栏目的开放对话
【吾爱西尼马】:资深电影人对话、精品影视剧评论
【未来的未来】:关于未来生活的各行各业的想象
【刹极9秒】:进入户外极限运动、耐力运动的世界
【她跟我说】:倾听女性朋友讲述自己的故事
【不走空】:友台联动,做客其他播客的串台节目
【雅荻学堂】:知识传播类、大学授课、讲座分享实录
【水象映话】:主播都是水象星座的一档闲谈节目
【播客夯带福】:在这里只聊关于播客Podcast话题的内容
【采访播客】:与媒体朋友对话、接受采访的对话内容
【陪你看电影】:热门、话题电影全长伴随式评论音轨播客
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全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信
或者邮箱:[email protected]
或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言)
「生活就是一场冒险」
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
谢飞提出电影学院本科前两年不分专业,并以进修班九十多人拍八十部作业、成活率高于本科班为据。
谢飞回忆1962年随父亲参观长影老厂,如今那里已成博物馆,他还在整理父亲1937至1969年的五大本日记。
他谈母亲今年去世、把父母送老人是人生重要任务,又说心态愉快、永远有好奇心,是老年生活最好的答案。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
谢飞讲他在重庆影展看到的一对双胞胎:一个学计算机、一个学建筑,靠自学拍出五十分钟农村题材短片,演员全是亲戚。他由此谈电影学院为什么该前两年不分专业、剪辑为什么是学生的生存底线,又用戛纳和威尼斯说明电影节不必配强大制片业。后半段他给《间谍之妻》打五星,还聊到七十八岁在多邻国上学俄语。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
谢飞在重庆青年影展担任评委后,与关雅荻展开第二轮对谈。他从进修班短片成活率高于本科班的现象出发,主张电影学院本科前两年不分专业、先做通识教育,并强调剪辑等技能是学生留在行业的生存底线。他分析数字摄影机如何让素人演员进入真实状态,又以戛纳、威尼斯为例说明电影节不必配强大制片业,建议地方从鼓励作家写本地题材小说入手积累影视底子。后半段他点评《何来之美》《间谍之妻》等片,谈创作应直面社会问题并写出力量,最后分享七十八岁的生活:整理父亲日记、编教材、看球、在全民K歌和多邻国上学俄语。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
重庆青年影展:进修班短片为何成活率更高
谢飞讲述在重庆青年影展做评委的见闻,十三部短片中四五部出自电影学院导演进修班,《鼓手澡堂》等作品制作专业。他提到平台找导演偏好三十岁左右、有多年影像经验的人,进修班一年训练正好补上故事片入门。
十七八岁定专业太早:本科教育必须改革
谢飞认为应试教育导致学生艺术积累不足,十七八岁就分导演、摄影、编剧太早。他主张头两年通识、高年级分专业,并强调学生必须掌握剪辑等能谋生的技能,否则几年后只能离开行业。
数字摄影机是一台隐藏摄影机
对比胶片时代强光、多人围观、只能拍三五条的压力,谢飞解释数字设备与自然光如何让素人演员进入真实状态,自动跟焦也解除了走位精确的束缚,并举《吉祥如意》与First的素人作品为例。
电影节不必配一个强大的制片业
从重庆影展建议以短片为主、高校建专业放映厅,到长春电影制片厂的博物馆化,谢飞提出有好的电影节的地方不一定有强大制片业,以戛纳、威尼斯和美国电影业集中度为例。
郑州百花节与地方办节的误区
谢飞谈郑州百花节政府投入三千万办露天放映,认为地方想繁荣本地创作的心情可以理解,但电影是商业和工业。他以《少林寺》带动少林文化为例,说明文化宣传未必需要本地人拍本地片。
振兴本地电影,先鼓励作家写小说
谢飞建议不要急功近利找编剧写剧本,而要扶持本地题材的文学创作,作家成本最低且多靠自悟。他以《琅琊榜》作者、《主角》作者为例,主张十年积累好故事,影视站在文学肩膀上攀登。
电影节要有特色:黄河奖与科幻节的启示
谢飞建议郑州办以黄河流域为主题的黄河奖,与百花节区分开;又批评海南聚焦新导演难以与First竞争。他提到南京科幻电影节旗帜鲜明,但找片难是普遍问题。
线上不会离开线下电影节
北京电影节把开闭幕式放电视台、在爱奇艺展映外国片,线上预定动辄三四千人次,远超小影厅容量;主竞赛片宣传差导致无人观看。平遥让外国导演事前录像,九十多岁老导演讲得比到场更有内容。
一个学生短片展的设想
关雅荻提出,随着影视院校增多,中国可以做一个纯粹面向各影视专业学生的短片展,按实验片、广告片、动画、视效、剧情片分单元,并与就业直接对接,与ISFVF形成差异。
七十八岁的健康与家庭功课
谢飞谈七十岁后基本功能无大问题,靠锻炼、睡眠、有事干和心态愉快。他每周去电影学院,整理父亲从1937到1969年的五大本日记交出版社,母亲传记也已交稿,并整理自己的导演教材。
看球、唱歌与老年群里的生活
谢飞看CBA、网球、羽毛球,甚至研究综合格斗;太太则反复看《父母爱情》。他在全民K歌上唱老歌,也唱新歌《可可托海的牧羊人》,老年同学群里七八个人爱唱歌互相点评。
多邻国上学俄语:老年人学外语多活十年
谢飞受丁震学日语启发,在多邻国从英语学俄语,七十天学了不到两千单词,看塞尔维亚、保加利亚电影时发现大量同源词。他引用老年人坚持学外语平均多活十年的说法。
两部五星电影:何来之美与间谍之妻
谢飞给日本女导演的《何来之美》五星,看重其女性家庭主题与纪录、故事、诗意的结合;又给黑泽清《间谍之妻》五星,认为其在调度与视听上达到大师状态,片中七三一模拟镜头震撼。
写阴暗面也要写出力量
谢飞借前南斯拉夫“外国秋菊”谈上访者视角与官员贪腐,主张作品应写问题也写出力量,举《我不是药神》《少年的你》为例,批评当下创作回避社会背景,反思中断导致作品没有分量。

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关雅荻·开放对话 · 2024 年 5 月 16 日 · 1 小时 01 分
本期嘉宾:谢飞,中国著名电影导演
*本期节目完整版78分钟,烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑订阅收听,感谢支持
**本期节目录制于2020年12月12日 @三亚

本期播客节目以资深电影人关雅荻与著名电影导演谢飞的对话为核心,深入探讨了中国电影产业的现状与未来发展方向。两位嘉宾从电影节的组织、影视教育的改革到数字技术对电影创作的影响,提出了许多深刻的观点,并分享了丰富的实践经验。以下是本期节目的主要内容:
1、电影节与电影产业的关系
谢飞指出,举办电影节的地方不一定需要有强大的电影制片业。他以戛纳和威尼斯为例,这些地方虽然电影节声名远扬,但并不具备强大的制片能力。他认为,中国很多地方希望通过电影节来推动本地的电影产业,这种心态可以理解,但实际操作中应避免急功近利,而是要科学地规划电影节的定位和特色。例如,郑州可以以黄河流域的生活历史为主题,打造独具特色的电影节。
2、影视教育的改革
谢飞强调,中国传统的影视教育体系需要彻底改革。现行的应试教育导致学生文学艺术积累不足,过早分科也限制了他们的发展。他建议大学前两年应进行通识教育,不分专业,通过实践帮助学生找到自己的兴趣和优势。进修班的高成活率也表明,系统的专业训练对从业者的职业发展至关重要。
3、数字技术对电影创作的影响
数字技术的普及大大降低了电影制作的门槛,使得更多有才华的年轻人能够进入电影行业。谢飞提到,现代数字设备不仅降低了成本,还在拍摄过程中提供了极大的便利,例如自动对焦和自然光拍摄,使得素人演员能够更自然地进入角色。相比之下,传统胶片时代由于设备限制和高成本,往往需要大量排练和灯光布置,演员很难在镜头前放松自如。
4、自学成才与社会性学习
谢飞分享了几个自学成才的导演的故事,强调社会性学习和自我学习的重要性。他提到,在数字技术的帮助下,很多非科班出身的电影爱好者通过自学和实践,同样能创作出优秀的作品。这种现象提示电影学院要重视非传统教育路径的潜力,支持更多年轻人实现他们的电影梦想。
5、非职业演员的应用
谢飞认为,非职业演员在现代电影创作中具有独特的优势。数字技术的隐蔽性和高效性使得非职业演员能够更自然地表现角色,而不用受到传统拍摄方式的约束。他提到,在first电影节和重庆青年影展上,很多优秀的短片和长片都采用了非职业演员,取得了非常好的效果。
6、文学创作对影视的支持
谢飞强调,电影创作应站在文学的肩膀上。他建议地方政府和电影节应鼓励作家创作本地题材的文学作品,通过评选和出版优秀小说,逐步积累影视改编的基础。文学作品的丰富和多样化,可以为影视创作提供源源不断的优质素材,提升电影的文化内涵和艺术价值。
7、对社会问题的反思
谢飞指出,优秀的电影应当敢于直面社会问题,通过揭示和反思现实中的矛盾,唤起观众的思考和共鸣。他以《我不是药神》和《少年的你》为例,这些电影通过对社会问题的深刻描绘,获得了观众的广泛认可和好评。谢飞呼吁创作者要有勇气和智慧,去触及社会的敏感话题,并通过艺术手段提出希望和解决方案。
8、电影节的线上线下结合
疫情期间,线上电影节的出现为电影传播提供了新的途径。谢飞认为,未来的电影节将会是线上线下结合的形式,通过网络平台,电影可以触及到更多观众,尤其是那些无法亲临现场的人。他举例北京电影节通过电视和网络平台的结合,使得更多人能够参与和观看,这种形式值得其他电影节借鉴。
9、个人经历与生活方式
在对话中,谢飞还分享了自己的生活方式和健康理念。他认为保持身体健康和心态愉快是长寿的秘诀。除了电影创作和教学工作,他还积极参与各种文娱活动,如唱歌和学习外语,通过这些兴趣爱好保持脑力活跃和生活的乐趣。
本期播客节目不仅深入探讨了电影产业的多个方面,还通过谢飞的亲身经历和独到见解,为听众提供了许多宝贵的启示。无论是从业者还是电影爱好者,都能从中获得新的思考和灵感。
时间轴:
- 电影节与电影产业的关系
谢飞谈及电影节对地方电影产业的影响,建议地方电影节应具备独特的文化主题。
- 影视教育改革的必要性
讨论中国影视教育现状,强调通识教育和延迟专业化的重要性。
- 进修班的高成活率
谢飞分享进修班学生成功案例,说明系统专业训练的重要性。
- 数字技术对电影创作的影响
数字技术降低制作门槛,非职业演员在数字时代的自然表现力。
- 非职业演员的应用
非职业演员在现代电影中的独特优势及其对电影自然表现的贡献。
- 社会性学习和自学成才
数字时代背景下自学成才的电影人故事,强调实践的重要性。
- 文学创作对影视的支持
鼓励作家创作本地题材的小说,为影视改编提供丰富素材。
- 社会问题与电影创作
优秀电影应敢于直面社会问题,通过艺术手段提出希望和解决方案。
- 电影节的线上线下结合
谢飞探讨线上电影节的未来,线上线下结合是大势所趋。
- 文化母题与地方特色
如何通过电影节反映地方文化特色,举例说明郑州和海南的电影节定位。
- 疫情后的电影节新形式
疫情带来的线上电影节新形式,为未来电影节提供新思路。
- 个人健康与生活方式
谢飞分享个人健康秘诀,强调保持兴趣和心态愉快的重要性。
- 唱歌与学习外语的乐趣
谢飞谈论唱歌和学习外语对老年生活的积极影响。
- 电影与社会批判
强调社会批判在电影创作中的重要性,举例说明《我不是药神》和《少年的你》的成功。
- 数字时代的电影节参与
数字技术如何改变电影节的参与方式,线上放映扩大观众范围。
- 电影创作的现实主义倾向
现实主义电影在反映社会问题中的作用,及其对观众的影响。
- 1:03:45 社会反思与电影创作的关系
电影应当反思和批判社会问题,提升作品的深度和影响力。
(本期节目完整版78分钟,以下内容烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑订阅收听,感谢支持)
1:03:46 - 1:10:07 文学与电影的融合
文学创作在电影创作中的基础性作用,呼吁更多优质文学作品的出现。
1:10:08 - 1:15:30 疫情对电影节的长期影响
疫情后的电影节新形式探讨,线上线下结合的可能性和优势。
1:15:31 - 1:18:24 节目总结
关雅荻和谢飞总结本期讨论内容,感谢听众的收听并鼓励观众互动。
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【关雅荻·中国电影2020-29】
横跨10年,500期,1000小时
中国电影·播客体口述编年史合辑
本专辑包括2020年开始录制的如下几类内容:
- 电影人专业对话:对话对象包括但不限于的电影产业链的各个岗位,例如:导演、编剧、制片人、摄影指导、美术指导、声音指导、视效指导、演员、宣发等
-「雅荻学堂」系列等电影产业发展、案例分析专业课程
-「院线电影播客节」等线下电影主题的长映后交流实录
- 其他电影主题专业内容
- 每期节目时长不低于60分钟,专辑持续更新至2029年12月31日,如果届时未满500集,会持续更新到500集再完结
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【关雅荻·院线电影播客节】是由资深电影人、视频播客主播关雅荻发起的一个系列「播客+电影」长映后互动交流活动,按季推广,主要针对人群是播客听友和影迷群体,聚焦组织国内院线公映电影的放映和长映后(90-120分钟)交流活动,且把映后交流作为「现场播客」,以视音频形式进行发布。
该活动前身为「播客观影会」(上海)和「关雅荻·吾爱西尼马」(北京+上海),自2022年2月发起至今,已经成功举办了将近80场的针对院线公映电影的「播客+电影」长映后交流活动,广受播客听友、影迷和电影从业者的认可和欢迎。
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关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。
介绍几个新专辑:
【关雅荻】:单口日更播客专辑
【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】:所有影视内容评论和我的个人感想都在这里
【思维共生】Cognitive Synergy:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神第一部》】:电影《封神第一部》幕后主创系列对话(付费专辑)
目前【开放对话】有下面几个子栏目:
【开放对话】:不归入任何子栏目的开放对话
【吾爱西尼马】:资深电影人对话、精品影视剧评论
【未来的未来】:关于未来生活的各行各业的想象
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【她跟我说】:倾听女性朋友讲述自己的故事
【不走空】:友台联动,做客其他播客的串台节目
【雅荻学堂】:知识传播类、大学授课、讲座分享实录
【水象映话】:主播都是水象星座的一档闲谈节目
【播客夯带福】:在这里只聊关于播客Podcast话题的内容
【采访播客】:与媒体朋友对话、接受采访的对话内容
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「生活就是一场冒险」
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AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
谢飞提出电影学院本科前两年不分专业,并以进修班九十多人拍八十部作业、成活率高于本科班为据。
谢飞回忆1962年随父亲参观长影老厂,如今那里已成博物馆,他还在整理父亲1937至1969年的五大本日记。
他谈母亲今年去世、把父母送老人是人生重要任务,又说心态愉快、永远有好奇心,是老年生活最好的答案。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
谢飞讲他在重庆影展看到的一对双胞胎:一个学计算机、一个学建筑,靠自学拍出五十分钟农村题材短片,演员全是亲戚。他由此谈电影学院为什么该前两年不分专业、剪辑为什么是学生的生存底线,又用戛纳和威尼斯说明电影节不必配强大制片业。后半段他给《间谍之妻》打五星,还聊到七十八岁在多邻国上学俄语。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
谢飞在重庆青年影展担任评委后,与关雅荻展开第二轮对谈。他从进修班短片成活率高于本科班的现象出发,主张电影学院本科前两年不分专业、先做通识教育,并强调剪辑等技能是学生留在行业的生存底线。他分析数字摄影机如何让素人演员进入真实状态,又以戛纳、威尼斯为例说明电影节不必配强大制片业,建议地方从鼓励作家写本地题材小说入手积累影视底子。后半段他点评《何来之美》《间谍之妻》等片,谈创作应直面社会问题并写出力量,最后分享七十八岁的生活:整理父亲日记、编教材、看球、在全民K歌和多邻国上学俄语。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
重庆青年影展:进修班短片为何成活率更高
十七八岁定专业太早:本科教育必须改革
数字摄影机是一台隐藏摄影机
电影节不必配一个强大的制片业
郑州百花节与地方办节的误区
振兴本地电影,先鼓励作家写小说
电影节要有特色:黄河奖与科幻节的启示
线上不会离开线下电影节
一个学生短片展的设想
七十八岁的健康与家庭功课
看球、唱歌与老年群里的生活
多邻国上学俄语:老年人学外语多活十年
两部五星电影:何来之美与间谍之妻
写阴暗面也要写出力量
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
http://www.ximalaya.com/album/26325086.xml复制概要、章节、提及与推广标注由 AI 生成,可能有误;内容版权归创作者,声湃按创作者开放的 RSS 收录。了解收录与 RSS →

160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

让该死的去死一死?九万块银幕之后,中国电影只剩“观众说了算” - 375
11 月 4 日 · 1 小时 30 分

把远方跑成附近,一个人,一家人,一群人——祝我47岁生日快乐 - 374
11 月 2 日 · 51 分钟