
160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

「狂+观影会」活动预告:
上海:
8.20 上海影城SHO 《空枪》Onyx版本放映+映后90分钟开放对话
对话嘉宾:小狐君+btr+老圆
8.31 上海影城SHO 《肖申克的救赎》Onyx版本放映+映后90分钟开放对话
对话嘉宾:马凌等;
北京:
8.23 天天中影Cinity LED店,11号厅,《机器人总动员》放映+《牛来》现象大讨论90分钟开放对话
对话嘉宾:白马+羊行+金花
8.23 天天中影Cinity LED店,2号厅,《空枪》放映+90分钟开放对话
对话嘉宾:于一爽+李淼等
上面四场活动,票价超级优惠,下图扫码报名啦
同时推出8.20-10.24所有「狂+观影会」通票+「第六届狂喜播客·叁狂+」双日票,特别套票,399元
数量有限,欢迎加入

*本期录制于2026年8月18日,上海
**本期完整版108分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持
开放对话的人:
明雪,媒体人
本期主要内容:
一部上映十余天、票房已经跌到几千元、几乎完成市场意义上“死亡”的低成本动画电影,为什么会突然被重新发现,在几天之内获得全国性排片和远超最初预期的票房?如果《牛来》的第一次生命属于导演和发行方,那么它的第二次生命究竟属于谁?
这期「关雅荻·开放对话」,资深电影人关雅荻与媒体人明雪进行了一场接近110分钟的深入交流。相比此前围绕《牛来》的大量玩梗、猎奇和审美争论,这次谈话试图把这个已经迅速膨胀的公共事件重新拆开:从龙标、公映许可证、DCP、KDM、发行通知,到院线排片、网络传输、低成本电影的发行门槛;从所谓“邪典电影”“人民的电影”“牛来时刻”,再到年轻人的集体情绪、影院空间变化和电影专业主义的边界。
节目首先澄清了一个被反复误解的问题:龙标并不是一张艺术品质合格证。
一部电影能够取得公映许可证,意味着它通过相应的内容与技术审查,至于作品究竟拍得好不好,最终仍然交给市场和观众判断。《牛来》因此意外地把电影工业内部原本少有人关心的行政与发行流程,变成了一次全民电影工业知识普及。
更重要的新发现来自发行环节。
关雅荻在节目中修正了此前自己对于“全国发行”的理解。今天中国商业院线的DCP传输已经大规模从物理硬盘转向专线网络下载,硬盘更多成为辅助方式。于是,当《牛来》突然获得网络热度,一个影院经理上午发现其他影院上座率异常,下午便可能完成DCP下载,晚上直接增加场次。网络舆情第一次能够以“小时”为单位转换成真实排片。关雅荻认为,这套已经相当成熟的数字电影发行基础设施,正是《牛来》此次爆发容易被忽略的技术前提。
也由此,节目提出了一个极具解释力的概念:《牛来》经历了一次“二次发行”。
它的第一次发行其实已经失败。电影进入市场十余天后只留下几千元票房,生命周期基本结束。
随后真正完成第二轮发行的人变成了网友和观众:他们发现它、截取片段、玩梗、讨论、购票,影院经理在各自的信息网络中看到异常上座率,又迅速跟进排片。传统意义上的消费者由此同时成为传播者、发行推动者,甚至成为影院现场这场集体表演的一部分。这既不同于经典电影重映,也不同于《给阿嬷的情书》这类依靠作品口碑逐步扩散的传统“黑马”。关雅荻认为,在自己二三十年的电影从业经验里,很难找到另一个已经“死过一次”的院线电影,以这种方式被公众重新赋予第二次生命。
围绕《牛来》,影院内部甚至出现了截然不同的选择。
一部分经理认为,有真实观众愿意买票、有上座率,影院自然可以排;另一部分则拒绝排映,认为电影品质与影院长期建立的观影文化同样值得维护。关雅荻并不急于替任何一方判输赢。在一个拥有上万家影院的市场里,这两种判断完全可以同时存在。真正值得警惕的是,当对《牛来》的喜爱被推向否定专业创作、否定优秀电影价值的“反专业主义”甚至反智倾向时,原本健康的公共狂欢便开始发生性质变化。
节目中另一个重要讨论是所谓“人民的电影”。关雅荻对此保持谨慎。
他更愿意把“人民”放在电影之前:重要的并非突然证明《牛来》拥有多么崇高的文本价值,而是普通观众第一次如此清晰地感受到,他们通过买票、画海报、拍现场、创造梗和要求影院排片,共同决定了一部作品的第二次生命。大家从线上评论真正转向了线下行动。
因此,他对“牛来时刻”的理解也非常明确:一个原本几乎不具有市场存在感的产品,因为公众自发参与,在极短时间内变成大于产品本身的公共事件,创作者失去了对意义的独占权,观众开始共同赋予它新的生命、新的传播价值和新的文化解释。《牛来》1.0属于创作者,《牛来》2.0已经属于参与其中的人们。
而对于那些试图寻找“下一个《牛来》”的人,关雅荻给出的判断非常明确:不要复制。
《牛来》由大量无法计划的偶然性共同构成,刻意拍一部低成本、粗糙甚至“烂得有风格”的电影,并不能复制这场狂欢。真正值得电影行业留下来的,是另一组变化:创作门槛继续降低,小团队能够进入市场,数字发行成本下降,影院可以按小时响应观众需求,电影消费也可能被重新组织成一种真实的、共同参与的社会现场。
所以这一期最后真正讨论的,其实已经不是《牛来》到底值几分。
它讨论的是,当电影、互联网、影院、观众和社会情绪突然在同一时刻发生连接,一部原本已经失败的作品,为什么会被所有人重新抬起来。
这或许才是“牛来时刻”真正值得记录的地方。
时间轴:
**本期完整版108分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持
从“牛来全宇宙”和真假难辨的信息污染切入,重新厘清龙标、公映许可证究竟审什么,以及为什么粗糙电影同样可能合法进入院线。
从每年大量立项、少量真正获得市场回报的“漏斗”谈起,《牛来》意外普及了院线电影准入门槛与市场筛选其实是两回事。
中国院线DCP发行正在从硬盘物流快速转向网络传输,技术基础设施的变化成为《牛来》能够在一天内全国迅速加场的重要条件。
《牛来》能否申请密钥延期为何值得关注?这既取决于影片是否继续卖票,也考验这场公共事件究竟能延续多久。
《牛来》既不是经典重映,也不同于传统口碑黑马,它已经“死过一次”,随后被网友和观众完成了一次前所未见的“二次发行”。
全国发行的技术成本正在降低,但真正让电影获得排片依然很难,小团队未来可以更容易进入院线,却仍要自己解决观众和市场的问题。
《牛来》不值得被电影人视作敌人,真正需要警惕的是狂欢滑向反专业主义和反智,同时影院作为公共文化空间本就可以容纳更多使用方式。
面对《牛来》这样的黑天鹅事件,电影从业者必须接受市场高度不确定的现实,专业性恰恰体现在不怨天尤人、继续把自己的创作做好。
电影行业的残酷本就是日常,真正成熟的职业电影人需要消化市场带来的情绪波动,不要因为一次异常事件就把个人命运夸大成行业危机。
“人民的电影”真正值得讨论的或许不是《牛来》的文本价值,而是普通观众通过买票、画海报、聚会和玩梗,把自己从线上围观者变成了现实中的行动者。
《牛来》制作粗糙与其中存在真诚、趣味并不矛盾,电影评价本来就可以容纳多个维度,真正危险的是用一种观点彻底否定另一种常识。
一部几乎完全没有AI参与的“古法手搓”动画,意外撞上了观众对AI影像的疲劳,也由此进入所谓“牛来时刻”的讨论。
01:26:53 影院经理微信群、实时上座率与DCP网络下载共同组成了一套高速反馈系统,让网络热度能够按小时转化成全国影院的真实排片。
01:33:18 《牛来》当初选择全国发行可能本身就带有很强偶然性,而今天区域发行与全国发行之间的技术差距正在缩小,也为未来低成本影片打开新的可能。
01:40:41 从《牛来》的发行通知开始,逐一拆解DCP、KDM密钥、发行范围、最低结算价和放映期限,最后把这场奇观重新落回中国电影发行最具体的专业流程。
**本期完整版108分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持
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早早鸟票(五折)在8月10日正式开票,敬请关注。
【狂喜播客】举办到第六届,最大的变化是空间,将从单体多厅影院形态,进阶到「单体多厅影院+商圈」形态,内容更丰富,受邀主播、嘉宾人数更多,开放对话话题场次更丰富。
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8月10日 - 9月10日期间
早早鸟票价格,两天通票:199元(五折)
9月11日-10月11日
早鸟票价格,两天通票:239元
10月12日-10月23日
优惠票价格,两天通票:299元
以上时间,不设单日票
单日票只在活动当天0点起按原价开票
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双日票优惠价:359元
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AI 读完整集转写后给出的推荐理由
《牛来》票房从几千块暴涨到几百万,背后是龙标、DCP、密钥这些行业黑话的真实运作。关雅荻用一手经验拆解:龙标不是质量认证,数字发行已让成本降到十万以内,影院经理靠微信群实时排片。他还提出一个反常识观点:这可能是最后一部与AI无关的电影。想看懂这场全民狂欢,听这期就够了。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目邀请媒体人明雪,与关雅荻深入探讨《牛来》现象。关雅荻澄清了龙标并非质量认证,而是行政门槛;揭示了数字发行技术(DCP网络传输)如何降低发行成本、加速排片反应;分析了影院经理基于微信群和上座率数据的实时排片决策;强调《牛来》的“二次发行”是中国电影史上首次由观众主导的公共事件,超越了电影本身。同时,他警惕反专业主义倾向和AI造假视频的危害,认为这一现象反映了年轻人对具体生活的渴望,但无法复制。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:引入《牛来》现象与讨论主题
关雅荻与媒体人明雪开场,介绍本期将讨论《牛来》引发的现象,明雪提出龙标疑问,关雅荻准备澄清。
龙标真相:行政门槛而非质量认证
关雅荻解释龙标是行政审查,不评判艺术质量,地方部门通常宽松,并指出《牛来》技审可能存在问题。
数字发行技术:从硬盘到网络传输
关雅荻更新发行技术现状,指出DCP网络传输已成主流,成本降低,反应速度加快,为《牛来》扩散提供技术保障。
发行成本与流程:十万块能搞定吗?
关雅荻估算《牛来》发行成本可能控制在十万以内,并解释密钥制作、发行通知等流程。
从业者情节与跨界导演的差异
关雅荻认为院线发行不是从业者的终极目标,技术平权让拍电影门槛降低,跨界导演的挑战与业内视角不同。
二次发行:史无前例的公共事件
关雅荻强调《牛来》的二次发行是观众主导的,中国电影史上从未有过,它超越了电影本身,成为公共事件。
影院经理的两派:赚钱不丢人 vs 坚守底线
关雅荻描述影院经理对排片《牛来》的两种对立态度,但认为市场容量足够容纳不同选择。
排片决策:影院经理的实时反应
关雅荻解释影院经理如何通过微信群和上座率数据快速决定排片,网络传输使反应速度大幅提升。
不可复制性:警惕盲目模仿
关雅荻警告《牛来》现象不可复制,盲目跟风可能失败,并批评导演的博流量言论。
对腰部电影的冲击与警惕反专业主义
关雅荻认为《牛来》是偶发事件,不应视为对手,但需警惕反专业主义倾向,避免否定优秀电影。
AI造假视频的违法性与危害
关雅荻严厉批评用AI生成导演虚假访谈的行为,指出其违法性和对社会信任的破坏。
中小团队的突围建议:专注与平和
关雅荻建议中小团队不要焦虑,专注创作,与专业团队协作,接受市场的不确定性。
创作者心态:万变中寻找不变
关雅荻区分追随时代情绪与关照内心的创作者,强调专注专业工作,不要被市场波动左右。
《牛来》的彩票效应与市场噪音
关雅荻将《牛来》比作中彩票,提醒不要乱花,并指出股市、币圈等噪音干扰。
专业心态:不要拿自己当回事
关雅荻批评导演的抱怨,强调行业残酷,专业人士应学会平和,专注工作。
电影工业的残酷与透明
关雅荻指出电影工业残酷但透明,话题可被玩梗,反映不同人的处境。
人民的电影:观众的行动与精神自救
关雅荻解读“人民的电影”是观众集体行动,买票、手绘海报等,体现对具体生活的渴望。
从抽象到具体:年轻人的转变
关雅荻认为《牛来》让年轻人从抽象概念中走出来,参与具体行动,是积极信号。
体育生现象与行动主义
关雅荻赞赏年轻人通过运动、聚会等行动自救,认为躺平时代正在过去。
对《牛来》评价的分化与包容
关雅荻认为对《牛来》的评价分化是语境使然,不必对立,可以自圆其说。
情绪价值与创作多样性
关雅荻认为提供情绪价值是创作者的基本要求,但创作应有多样性,不必统一标准。
《牛来》的独特地位:最后的非AI电影
关雅荻指出《牛来》可能是最后一部完全与AI无关的动画电影,具有历史意义。
牛来时刻:共创与重新定义
关雅荻定义“牛来时刻”为观众共创赋予新生命,影院被重新定义,超越创作者初衷。
影院经理的排片决策细节
关雅荻详细描述影院经理如何通过微信群和上座率数据实时决策,从几百场到七千场的爆发过程。
专业复盘:技术、市场与社会
关雅荻总结《牛来》对电影行业的启示:降低门槛、数字发行、实时排片,以及社会心理层面的意义。
发行通知详解:公开文件的内容
关雅荻逐项解读《牛来》的发行通知,包括片名、时长、结算价、密钥制作等,并指出其简陋性。
DCP与KDM:技术细节解释
关雅荻解释DCP是数字电影包,KDM是加密密钥,并说明放映流程和密钥生效时间。
发行主体与流程总结
关雅荻说明发行通知由发行公司(中影或华夏)出具,并总结发行流程。
结尾:行业残酷与相信观众
关雅荻再次强调电影行业不相信眼泪,应相信观众和内心,结束对话。

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关雅荻·开放对话 · 8 月 20 日 · 1 小时 20 分
「狂+观影会」活动预告:
上海:
8.20 上海影城SHO 《空枪》Onyx版本放映+映后90分钟开放对话
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8.23 天天中影Cinity LED店,11号厅,《机器人总动员》放映+《牛来》现象大讨论90分钟开放对话
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**本期完整版108分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持
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明雪,媒体人
本期主要内容:
一部上映十余天、票房已经跌到几千元、几乎完成市场意义上“死亡”的低成本动画电影,为什么会突然被重新发现,在几天之内获得全国性排片和远超最初预期的票房?如果《牛来》的第一次生命属于导演和发行方,那么它的第二次生命究竟属于谁?
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也由此,节目提出了一个极具解释力的概念:《牛来》经历了一次“二次发行”。
它的第一次发行其实已经失败。电影进入市场十余天后只留下几千元票房,生命周期基本结束。
随后真正完成第二轮发行的人变成了网友和观众:他们发现它、截取片段、玩梗、讨论、购票,影院经理在各自的信息网络中看到异常上座率,又迅速跟进排片。传统意义上的消费者由此同时成为传播者、发行推动者,甚至成为影院现场这场集体表演的一部分。这既不同于经典电影重映,也不同于《给阿嬷的情书》这类依靠作品口碑逐步扩散的传统“黑马”。关雅荻认为,在自己二三十年的电影从业经验里,很难找到另一个已经“死过一次”的院线电影,以这种方式被公众重新赋予第二次生命。
围绕《牛来》,影院内部甚至出现了截然不同的选择。
一部分经理认为,有真实观众愿意买票、有上座率,影院自然可以排;另一部分则拒绝排映,认为电影品质与影院长期建立的观影文化同样值得维护。关雅荻并不急于替任何一方判输赢。在一个拥有上万家影院的市场里,这两种判断完全可以同时存在。真正值得警惕的是,当对《牛来》的喜爱被推向否定专业创作、否定优秀电影价值的“反专业主义”甚至反智倾向时,原本健康的公共狂欢便开始发生性质变化。
节目中另一个重要讨论是所谓“人民的电影”。关雅荻对此保持谨慎。
他更愿意把“人民”放在电影之前:重要的并非突然证明《牛来》拥有多么崇高的文本价值,而是普通观众第一次如此清晰地感受到,他们通过买票、画海报、拍现场、创造梗和要求影院排片,共同决定了一部作品的第二次生命。大家从线上评论真正转向了线下行动。
因此,他对“牛来时刻”的理解也非常明确:一个原本几乎不具有市场存在感的产品,因为公众自发参与,在极短时间内变成大于产品本身的公共事件,创作者失去了对意义的独占权,观众开始共同赋予它新的生命、新的传播价值和新的文化解释。《牛来》1.0属于创作者,《牛来》2.0已经属于参与其中的人们。
而对于那些试图寻找“下一个《牛来》”的人,关雅荻给出的判断非常明确:不要复制。
《牛来》由大量无法计划的偶然性共同构成,刻意拍一部低成本、粗糙甚至“烂得有风格”的电影,并不能复制这场狂欢。真正值得电影行业留下来的,是另一组变化:创作门槛继续降低,小团队能够进入市场,数字发行成本下降,影院可以按小时响应观众需求,电影消费也可能被重新组织成一种真实的、共同参与的社会现场。
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《牛来》既不是经典重映,也不同于传统口碑黑马,它已经“死过一次”,随后被网友和观众完成了一次前所未见的“二次发行”。
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《牛来》不值得被电影人视作敌人,真正需要警惕的是狂欢滑向反专业主义和反智,同时影院作为公共文化空间本就可以容纳更多使用方式。
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电影行业的残酷本就是日常,真正成熟的职业电影人需要消化市场带来的情绪波动,不要因为一次异常事件就把个人命运夸大成行业危机。
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01:26:53 影院经理微信群、实时上座率与DCP网络下载共同组成了一套高速反馈系统,让网络热度能够按小时转化成全国影院的真实排片。
01:33:18 《牛来》当初选择全国发行可能本身就带有很强偶然性,而今天区域发行与全国发行之间的技术差距正在缩小,也为未来低成本影片打开新的可能。
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8月10日 - 9月10日期间
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9月11日-10月11日
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10月12日-10月23日
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中小团队的突围建议:专注与平和
创作者心态:万变中寻找不变
《牛来》的彩票效应与市场噪音
专业心态:不要拿自己当回事
电影工业的残酷与透明
人民的电影:观众的行动与精神自救
从抽象到具体:年轻人的转变
体育生现象与行动主义
对《牛来》评价的分化与包容
情绪价值与创作多样性
《牛来》的独特地位:最后的非AI电影
牛来时刻:共创与重新定义
影院经理的排片决策细节
专业复盘:技术、市场与社会
发行通知详解:公开文件的内容
DCP与KDM:技术细节解释
发行主体与流程总结
结尾:行业残酷与相信观众
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
http://www.ximalaya.com/album/26325086.xml复制概要、章节、提及与推广标注由 AI 生成,可能有误;内容版权归创作者,声湃按创作者开放的 RSS 收录。了解收录与 RSS →

160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

让该死的去死一死?九万块银幕之后,中国电影只剩“观众说了算” - 375
11 月 4 日 · 1 小时 30 分

把远方跑成附近,一个人,一家人,一群人——祝我47岁生日快乐 - 374
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