
EP.“字节时间”争议背后:互联网下半场,巨头为何不愿再做第一?
11 月 9 日 · 1 小时 05 分

AI时代,音乐平台(和一切内容平台)还有必要存在吗?AI时代的音乐,将是为个体而生的?为什么说:AI时代,零和博弈的思维都过时了。未来作为一个人,感知世界就是在创造价值。

这期和杨樾的对话,是从音乐开启的,但又不止于音乐。从2026年开始,我们真的步入AI时代了。在AI浪潮下,从音乐、文学、电影到新闻资讯,从各种内容的生成方式,到传播方式,一切都在改变。
杨樾是个优秀的被访谈者,有着成熟、清晰的观点以及流畅的表达,这背后,是他30年的科技互联网以及媒体和音乐行业的经验:
他曾在传统广播电台工作过10年,又在美国MTV全球音乐电视台中国区内容与创意部担任高级经理。他曾在1995年创办过国内第一个音乐网站“非常音乐”,2012年创办过国内第一个播客平台NewRadio。他还做过知名乐手的经纪人,操盘众多大型演唱会巡演。
杨樾对音乐行业的点评总是很犀利,在他看来,音乐行业是门“烂生意”,风险巨大,同时投入产出比也严重不成比例。
过去这些年,各大平台操控流量和算法,不仅让华语乐坛遭受了又一次重创,也极大拉低了人们的审美能力。
随着AI音乐的爆发,一切都将改变。很多人都在指望AI降本增效,然后用旧模式继续赚钱。在短期内会有少数人赚到一点钱,但长远看,随着供给无限增加,这样的价值最后将趋近于零。
所以,杨樾的最新尝试是,以“场景化”的方式向用户提供音乐服务。
杨樾说,AI时代不仅商业模式要转变,创始人的思维方式也要变,因为在AI时代,不会再有国民级的应用,也不会有永远的引领者,每家公司都会有一点各自的市场份额,专注于服务特定的人群。
2026年马年春节刚过,杨樾给43 Music做的最新决定是,他们将不再人工生产新的音乐,现在的问题是音乐太多了,“接下来所有的内容的产出,都会回归服务个体。”杨樾坚信,AI时代将是“人人只为自己服务,内容只为个体服务”。
在这个人人FOMO倍感煎熬的转型时期,杨樾说,其实焦虑也没用,如果将眼光放长远一些,未来AI将代替人做所有工作。而届时,人的价值是什么呢?
答案是好好生活,因为生活本身也是在创造价值,而这也是AI唯一做不了的事情。
【本期主播】 嘉雪:企业家社群资深从业者
【本期创始人】 杨樾:43 AI科技集团联合创始人/43 Music CEO
本期公司所属行业:AI

$ 本期听友福利:
Jymo APP(创始人说)专属邀请码: jiaxue (名额:50人,先到先得)
$ 创始人精彩观点:
AI音乐真正的价值是,你根本没听出来那是AI。
音乐是最适合用AI去替代的——音乐本质上就是数学,就是算数。
华语音乐是从2004年开始垮台的。在中国市场上,音乐一直在被各种新技术摧毁。
有一天,当内容可以无限量供给的时候,人们就会逃离内容,平台的价值就没有了。
在今天,做绝对意义上的一人公司是不对的。因为AI工具能几何级地放大一个人的工作能力,同时可以极度地消解人与人之间的摩擦力。
在AI时代,一定要放弃“零和博弈”的思维,放弃当独角兽的想法。因为AI对人的能力的放大,让一切都变得不可预判。
不要用新的技术去赚旧的钱。
随着AI时代的到来,未来所有的内容的产出,都将回归对个体的服务。
未来我们每个人只要去生活,就已经是在为这个世界创造价值了。
$ 核心时间轴:
Part 1 AI创作音乐的能力碾压99%音乐人,但大部分人还没意识到
用30年穿越所有媒体形态:第一个音乐网站和播客平台
目前AI音乐的水平可以碾压99%的音乐人
大头针的音乐是垃圾水平,汽水的AI音乐与科技无关
AI能提升音乐审美的下限
AI正在全方位提升人类音乐的创作:从作词、作曲到演唱
高晓松说“AI追不上我”——他是用一个伪命题证明了自己的自大而已
AI是如何学习音乐的?AI个全能型超级音乐家
Part 2 音乐是最适合被AI取代的,因为音乐的本质是数学
“灵感”为什么在中国被放大了?
其实音乐是被“算”出来的
音乐是理性的,越相信音乐全凭灵感的人音乐越做不下去
年轻音乐人(95后)是AI原生代,所以更能适应新时代
我早就放弃了“人类中心主义”
Part 3 传统音乐平台将垮台,用AI降本增效赚旧钱是大部分人的幻觉
华语音乐从2004年开始垮台:第一次是被彩铃摧毁
短视频平台:将媚俗推向极致,让音乐又垮一次
平台持续作恶,负能量最后会将中心化的平台全部摧毁
从音乐到视频:当内容无限供给,平台价值也将归零
音乐集团想依靠AI加大版权收入?这是黔驴技穷的方式
AI时代,中国加大版权保护,但版权价值下滑的趋势不变
当市场出现无数个汪峰时,就没人听汪峰了
43 music的商业模式尝试:放弃版权思维,变成服务思维
Part 4 AI时代,“一人公司”模式并不合适,“零和思维”更要摒弃
今天公司最大的成本依然是人,但AI正在接管一切
曾经一个人在120平米办公室工作12年
AI加倍赋能个人能力,减少人际摩擦力
AI时代更需要合伙人,小作坊会被迅速淹没
当“独角兽”,加强“护城河”是资本用来驱使创始人的话术
AI时代的创始人:一定要放弃“零和博弈”思维
Part 5 用新技术做新生意:未来的内容只为个体服务
不要用新技术去赚旧钱
新商业模式在哪儿?只有在场才有机会找到方向
我们不再人工生产音乐了,未来的“内容”将面向个体服务
未来我们不再需要APP,一切内容都将即时生成
未来音乐平台:还有存在的必要吗?
未来的音乐“人”,要如何传播自己的音乐?
Part 6 AI让人人FOMO,去除妄念享受生活才是真
为什么AI时代下,我们会觉得时间飞逝?
为什么AI时代的竞争,变得无比惨烈?
Minus被收购的那一刻,它的历史使命就完成了
AI时代想要领先太难了,所以如何才能不焦虑?
与其原地FOMO,不如想想自己“爱干+能干”的
未来任何产业:AI化程度越高,人就越值钱
从音乐到电影,大师还在坚持用胶片,你能做到吗?
未来人类的新指标:“含硅量”
凭什么一定就是人做AI的甲方?
未来作为一个人,去生活就是在创造价值
$ 与主播交流,请添加小助手微信::founderassistant
【免责声明】
本节目所有内容并非旨在提供任何形式的建议,包括但不限于投资、法律上的建议。
√ 关于《创始人说》:
“创始人说”是一档对企业/机构创始人的商业人文深度对话节目,在这里,他们深度分享各自心路变化的历程及其背后的商业逻辑。从中,我们能感受到属于单个时代角色的独特魅力。让我们一起从商业中汲取力量,不断前行。
l 创始人说播客小助手微信:founderassistant
l 商务等合作需求请发送邮件至:[email protected]
l 本期节目制作人:嘉雪
l 本节目音频平台:小宇宙 & 苹果播客 & 网易云音乐
l 本节目公众号:“创始人说播客” (公众号搜索:FounderDialogue)
l 本期音频制作:啊哈时刻(北京)文化传媒有限公司
l 本期主题音乐:Family of The Year,《Hero》
l 主视觉设计:张健楠、彭晴
l 特别声明:未经节目版权方授权和许可,请勿随意编辑、使用本节目中的所有内容(含音频及文字)。
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
杨樾判断AI擅长提高下限而非突破上限,会淘汰七分以下的音乐并被动抬高全民审美。
他自建AI音乐大模型近两年后主动停掉,转而做疗愈、健身等场景化音乐服务的完整过程。
他说AI唯一做不到的事就是去生活,人只要去生活就已经在创造价值。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一个做了三十年音乐和媒体的人,把AI音乐、平台、版权、创业挨个判了死刑:Suno之后AI能替代绝大多数音乐人,每天几十万首AI歌上传会让用户干脆不听,2024年后的新歌没有版权价值,一人公司是陷阱。他也讲了自己停掉大模型、转做疗愈和健身音乐的真实过程,以及为什么坚持不用AI的人反而最值钱。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
43 Music CEO杨樾与主持人嘉雪的长谈,从AI音乐切入,延伸到平台、版权、创业与人生选择。他认为Suno 3.5之后AI音乐已能替代绝大多数音乐人,但真正有价值的AI音乐是“你根本听不出来”的那些;汽水音乐、大头针式的AI热歌只是流量生意,与AI和音乐都无关。他判断内容无限供给会让用户逃离平台,长期看所有中心化分发平台都会消亡,内容将回归为个体即时生成的服务。43 Music因此停止训练大模型、停止生产音乐,转向场景化音乐服务(电音、疗愈、健身三个应用),并提出Music as a Service。他还批评版权思维已失效、一人公司是陷阱、护城河是资本话术,认为AI时代需要少量对等的合伙人。节目后段讨论时间密度压缩、机会成本暴涨,以及“坚持不用AI的人最值钱”的反直觉判断。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:一组尖锐判断的预告
节目以杨樾的几段金句剪辑开场:AI提取的是方法论而非拼贴、高晓松讲的是伪命题、平台在AI时代会垮台。主持人嘉雪随后介绍嘉宾三十年媒体与音乐履历,并预告本期将讨论AI时代的音乐创作、平台格局与人类如何做AI的甲方。
从汽水音乐和大头针说起:什么才是AI音乐
主持人从汽水音乐推AI音乐、Spotify上AI歌曲上榜切入。杨樾认为真正的爆发点是2024年3月Suno 3.5,当时他判断相当于人类七成水平,今天则接近全部替代。但他强调大头针式的AI热歌只是流量生意,与AI和音乐都无关。
AI提高的是下限,不是上限
杨樾解释AI音乐真正的价值是“你根本听不出来”:它不擅长帮人突破人类创作上限,但能轻松提高下限,让九分音乐家不掉到五六分。由此被动提高全民审美,倒逼七分以下的音乐被淘汰,优秀的人类音乐家反而应该更自信。
编曲、演唱与“AI追不上我”的伪命题
杨樾说AI的编曲逻辑和审美统一到人几乎编不出来,演唱也不受嗓音、气息、音域限制,他曾把AI作品送给歌手朋友却唱不了。谈到高晓松“AI追不上我”,他直言这是伪命题:没有AI以追上某个人为目标,每个活人本就独一无二。
音乐是数学,不是灵感
杨樾用人类音乐家的成长类比AI:都是学习、消化、输出,区别是AI能把全世界所有音乐学完。他批评华语音乐对灵感的迷信是在掩盖基础能力不足,指出巴赫、毕达哥拉斯、勋伯格已证明音乐是理性的数学,这正是华语音乐立不了足的原因。
谁在AI时代还有机会
杨樾不担心95后、00后音乐人,他们是AI原生一代,眼界、审美、动手能力都强;最难的是90前、被时代耽误的一代。他否认人类创作者有不可替代的价值,自称早已放弃人类中心主义,并反驳“被迫听抖音”的说法:你可以选择不看。
彩铃、热歌与平台的负反馈
杨樾把华语音乐的崩塌追溯到2004年彩铃,认为它改变了市场规则、摧毁了音乐生态;短视频热歌是另一种形式的彩铃。他判断平台操控流量多年,市场必然产生负反馈,而AI会赋予这种负反馈极大的能量。
内容无限供给,用户就会逃离
十年前一年五六百张专辑,今天每天几十万首AI歌上传。杨樾认为内容多到无法选择时,用户会追求确定性性价比而干脆不听,长期看所有中心化分发平台都会消亡。主持人提到索尼的神经指纹溯源技术,杨樾判断这是穷途末路。
版权贬值与中美路径反差
杨樾认为溯源技术主要是谈判筹码,美国至今没有把版权作品用于训练的侵权判例,因为怕影响AI发展;中国反而在AI时代对版权限制更严厉。他判断2024年后的新歌基本没有版权价值,因为无法证明是人做的还是AI做的。
43 Music的转向:从版权到场景化服务
43 Music曾秘密训练音乐大模型近两年,Suno出来后判断追不上而停掉。随后转向场景化服务,做了电音、疗愈助眠、体育健身三个应用,全年近十万首歌,健身应用为近三十种项目、不同配速步频做适配。杨樾提出Music as a Service,放弃版权思维转向服务思维。
一人公司是陷阱,AI时代需要合伙人
杨樾说成本最大的始终是人,现在生产端已由AI自动化,只留一人确认结果。他做了十二年一人公司,但今天认为绝对的一人公司不对,AI时代应聚集三到五个能力相仿、有共识的合伙人,因为AI能消解人与人之间的摩擦力,五个人可以干一万个人的事。
拒绝零和博弈与护城河思维
面对“别人复制怎么办”,杨樾说自己拒绝零和博弈、垄断和独角兽思维,认为护城河是资本话术。他给第一个产品定的目标只有五万用户。谈到收入模式,他说前两个应用订阅、健身应用免费,并判断订阅长期不成立,但必须一直在场、在运行中探索AI原生的收益模式。
不再生产音乐:内容回归个体
杨樾说去年底完成质变,春节后明确宣布43 Music不再生产音乐。他判断所有内容产出都会回归服务个体:应用里一首歌都没有,根据你的状态、位置、可穿戴数据实时生成,且随时变化。他甚至认为App Store也会消失,未来五秒钟就能生成一个App。
去中心化时代,音乐人如何被听见
主持人提到一位年轻歌手以“反算法”为主题的livehouse巡演。杨樾认为中心化分发一定失效,但AI也会赋能小众、诞生新的传播方式。他正在做一个“替你听歌”的应用,二十四小时听海量音乐,基于个人状态和成长挑歌,强调这不是算法而是可更新的skills。
时间密度压缩与普遍的焦虑
两人讨论这几年时间感变快。杨樾说时间密度被极度压缩,一生可以做无数件事;商业上时间成本下降、机会成本暴涨,一天能做出一个App,但别人也这么干,出头更难。他承认自己和团队很超前也一样焦虑,刚想到的牛逼点子可能一周就过时。
少看信息,回到本能
杨樾说自己2013年就用TTS做播客,如今反而强制自己少获取信息,因为追新闻永远在追过时的东西。他建议回到本能:我爱什么、想做什么、想服务哪群人,不追求全民产品。他提出“含硅量”的说法,形容合伙人李继刚百分之八十五靠烧token活着、人机合一。
做AI的乙方也没什么不好
杨樾反问凭什么做AI的甲方,做乙方不行吗。他不介意AI接管世界,认为人身上没有绝对要守住的东西。在他的愿景里,AI劳动养人类,人吃喝玩乐,而人对生活的感知就是AI的原料——“这是AI唯一做不到的事,就是去生活”。他也承认中期阵痛剧烈,对多数受伤害的人无解。
收尾:跟上,别抱执念
主持人引用黄仁勋“你会被会用AI的人取代”,杨樾补充短期内会用AI的人也可能被淘汰。他建议不要对AI抱执念,咒骂没有意义,只有跟上才可能获得新机会。最后两人互致感谢,杨樾说被采访是帮他整理思路的过程。

EP.“字节时间”争议背后:互联网下半场,巨头为何不愿再做第一?
11 月 9 日 · 1 小时 05 分

叩问既下山│Vol.30赖国平:无论走多远,都是为了抵达自己
10 月 21 日 · 1 小时 19 分

当时代拿走我们的焦点│Vol.29毛大庆:面对人生失序,别做无效努力
9 月 14 日 · 1 小时 23 分

把时间留给好奇心 Vol.28 章高男:不抢风口项目,长期主义跑出最高投资回报
6 月 9 日 · 1 小时 12 分

创始人说 · 3 月 10 日 · 1 小时 36 分
AI时代,音乐平台(和一切内容平台)还有必要存在吗?AI时代的音乐,将是为个体而生的?为什么说:AI时代,零和博弈的思维都过时了。未来作为一个人,感知世界就是在创造价值。

这期和杨樾的对话,是从音乐开启的,但又不止于音乐。从2026年开始,我们真的步入AI时代了。在AI浪潮下,从音乐、文学、电影到新闻资讯,从各种内容的生成方式,到传播方式,一切都在改变。
杨樾是个优秀的被访谈者,有着成熟、清晰的观点以及流畅的表达,这背后,是他30年的科技互联网以及媒体和音乐行业的经验:
他曾在传统广播电台工作过10年,又在美国MTV全球音乐电视台中国区内容与创意部担任高级经理。他曾在1995年创办过国内第一个音乐网站“非常音乐”,2012年创办过国内第一个播客平台NewRadio。他还做过知名乐手的经纪人,操盘众多大型演唱会巡演。
杨樾对音乐行业的点评总是很犀利,在他看来,音乐行业是门“烂生意”,风险巨大,同时投入产出比也严重不成比例。
过去这些年,各大平台操控流量和算法,不仅让华语乐坛遭受了又一次重创,也极大拉低了人们的审美能力。
随着AI音乐的爆发,一切都将改变。很多人都在指望AI降本增效,然后用旧模式继续赚钱。在短期内会有少数人赚到一点钱,但长远看,随着供给无限增加,这样的价值最后将趋近于零。
所以,杨樾的最新尝试是,以“场景化”的方式向用户提供音乐服务。
杨樾说,AI时代不仅商业模式要转变,创始人的思维方式也要变,因为在AI时代,不会再有国民级的应用,也不会有永远的引领者,每家公司都会有一点各自的市场份额,专注于服务特定的人群。
2026年马年春节刚过,杨樾给43 Music做的最新决定是,他们将不再人工生产新的音乐,现在的问题是音乐太多了,“接下来所有的内容的产出,都会回归服务个体。”杨樾坚信,AI时代将是“人人只为自己服务,内容只为个体服务”。
在这个人人FOMO倍感煎熬的转型时期,杨樾说,其实焦虑也没用,如果将眼光放长远一些,未来AI将代替人做所有工作。而届时,人的价值是什么呢?
答案是好好生活,因为生活本身也是在创造价值,而这也是AI唯一做不了的事情。
【本期主播】 嘉雪:企业家社群资深从业者
【本期创始人】 杨樾:43 AI科技集团联合创始人/43 Music CEO
本期公司所属行业:AI

$ 本期听友福利:
Jymo APP(创始人说)专属邀请码: jiaxue (名额:50人,先到先得)
$ 创始人精彩观点:
AI音乐真正的价值是,你根本没听出来那是AI。
音乐是最适合用AI去替代的——音乐本质上就是数学,就是算数。
华语音乐是从2004年开始垮台的。在中国市场上,音乐一直在被各种新技术摧毁。
有一天,当内容可以无限量供给的时候,人们就会逃离内容,平台的价值就没有了。
在今天,做绝对意义上的一人公司是不对的。因为AI工具能几何级地放大一个人的工作能力,同时可以极度地消解人与人之间的摩擦力。
在AI时代,一定要放弃“零和博弈”的思维,放弃当独角兽的想法。因为AI对人的能力的放大,让一切都变得不可预判。
不要用新的技术去赚旧的钱。
随着AI时代的到来,未来所有的内容的产出,都将回归对个体的服务。
未来我们每个人只要去生活,就已经是在为这个世界创造价值了。
$ 核心时间轴:
Part 1 AI创作音乐的能力碾压99%音乐人,但大部分人还没意识到
用30年穿越所有媒体形态:第一个音乐网站和播客平台
目前AI音乐的水平可以碾压99%的音乐人
大头针的音乐是垃圾水平,汽水的AI音乐与科技无关
AI能提升音乐审美的下限
AI正在全方位提升人类音乐的创作:从作词、作曲到演唱
高晓松说“AI追不上我”——他是用一个伪命题证明了自己的自大而已
AI是如何学习音乐的?AI个全能型超级音乐家
Part 2 音乐是最适合被AI取代的,因为音乐的本质是数学
“灵感”为什么在中国被放大了?
其实音乐是被“算”出来的
音乐是理性的,越相信音乐全凭灵感的人音乐越做不下去
年轻音乐人(95后)是AI原生代,所以更能适应新时代
我早就放弃了“人类中心主义”
Part 3 传统音乐平台将垮台,用AI降本增效赚旧钱是大部分人的幻觉
华语音乐从2004年开始垮台:第一次是被彩铃摧毁
短视频平台:将媚俗推向极致,让音乐又垮一次
平台持续作恶,负能量最后会将中心化的平台全部摧毁
从音乐到视频:当内容无限供给,平台价值也将归零
音乐集团想依靠AI加大版权收入?这是黔驴技穷的方式
AI时代,中国加大版权保护,但版权价值下滑的趋势不变
当市场出现无数个汪峰时,就没人听汪峰了
43 music的商业模式尝试:放弃版权思维,变成服务思维
Part 4 AI时代,“一人公司”模式并不合适,“零和思维”更要摒弃
今天公司最大的成本依然是人,但AI正在接管一切
曾经一个人在120平米办公室工作12年
AI加倍赋能个人能力,减少人际摩擦力
AI时代更需要合伙人,小作坊会被迅速淹没
当“独角兽”,加强“护城河”是资本用来驱使创始人的话术
AI时代的创始人:一定要放弃“零和博弈”思维
Part 5 用新技术做新生意:未来的内容只为个体服务
不要用新技术去赚旧钱
新商业模式在哪儿?只有在场才有机会找到方向
我们不再人工生产音乐了,未来的“内容”将面向个体服务
未来我们不再需要APP,一切内容都将即时生成
未来音乐平台:还有存在的必要吗?
未来的音乐“人”,要如何传播自己的音乐?
Part 6 AI让人人FOMO,去除妄念享受生活才是真
为什么AI时代下,我们会觉得时间飞逝?
为什么AI时代的竞争,变得无比惨烈?
Minus被收购的那一刻,它的历史使命就完成了
AI时代想要领先太难了,所以如何才能不焦虑?
与其原地FOMO,不如想想自己“爱干+能干”的
未来任何产业:AI化程度越高,人就越值钱
从音乐到电影,大师还在坚持用胶片,你能做到吗?
未来人类的新指标:“含硅量”
凭什么一定就是人做AI的甲方?
未来作为一个人,去生活就是在创造价值
$ 与主播交流,请添加小助手微信::founderassistant
【免责声明】
本节目所有内容并非旨在提供任何形式的建议,包括但不限于投资、法律上的建议。
√ 关于《创始人说》:
“创始人说”是一档对企业/机构创始人的商业人文深度对话节目,在这里,他们深度分享各自心路变化的历程及其背后的商业逻辑。从中,我们能感受到属于单个时代角色的独特魅力。让我们一起从商业中汲取力量,不断前行。
l 创始人说播客小助手微信:founderassistant
l 商务等合作需求请发送邮件至:[email protected]
l 本期节目制作人:嘉雪
l 本节目音频平台:小宇宙 & 苹果播客 & 网易云音乐
l 本节目公众号:“创始人说播客” (公众号搜索:FounderDialogue)
l 本期音频制作:啊哈时刻(北京)文化传媒有限公司
l 本期主题音乐:Family of The Year,《Hero》
l 主视觉设计:张健楠、彭晴
l 特别声明:未经节目版权方授权和许可,请勿随意编辑、使用本节目中的所有内容(含音频及文字)。
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
杨樾判断AI擅长提高下限而非突破上限,会淘汰七分以下的音乐并被动抬高全民审美。
他自建AI音乐大模型近两年后主动停掉,转而做疗愈、健身等场景化音乐服务的完整过程。
他说AI唯一做不到的事就是去生活,人只要去生活就已经在创造价值。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一个做了三十年音乐和媒体的人,把AI音乐、平台、版权、创业挨个判了死刑:Suno之后AI能替代绝大多数音乐人,每天几十万首AI歌上传会让用户干脆不听,2024年后的新歌没有版权价值,一人公司是陷阱。他也讲了自己停掉大模型、转做疗愈和健身音乐的真实过程,以及为什么坚持不用AI的人反而最值钱。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
43 Music CEO杨樾与主持人嘉雪的长谈,从AI音乐切入,延伸到平台、版权、创业与人生选择。他认为Suno 3.5之后AI音乐已能替代绝大多数音乐人,但真正有价值的AI音乐是“你根本听不出来”的那些;汽水音乐、大头针式的AI热歌只是流量生意,与AI和音乐都无关。他判断内容无限供给会让用户逃离平台,长期看所有中心化分发平台都会消亡,内容将回归为个体即时生成的服务。43 Music因此停止训练大模型、停止生产音乐,转向场景化音乐服务(电音、疗愈、健身三个应用),并提出Music as a Service。他还批评版权思维已失效、一人公司是陷阱、护城河是资本话术,认为AI时代需要少量对等的合伙人。节目后段讨论时间密度压缩、机会成本暴涨,以及“坚持不用AI的人最值钱”的反直觉判断。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场:一组尖锐判断的预告
从汽水音乐和大头针说起:什么才是AI音乐
AI提高的是下限,不是上限
编曲、演唱与“AI追不上我”的伪命题
音乐是数学,不是灵感
谁在AI时代还有机会
彩铃、热歌与平台的负反馈
内容无限供给,用户就会逃离
版权贬值与中美路径反差
43 Music的转向:从版权到场景化服务
一人公司是陷阱,AI时代需要合伙人
拒绝零和博弈与护城河思维
不再生产音乐:内容回归个体
去中心化时代,音乐人如何被听见
时间密度压缩与普遍的焦虑
少看信息,回到本能
做AI的乙方也没什么不好
收尾:跟上,别抱执念
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
https://feed.xyzfm.space/vfjbt49wavna复制概要、章节、提及与推广标注由 AI 生成,可能有误;内容版权归创作者,声湃按创作者开放的 RSS 收录。了解收录与 RSS →

EP.“字节时间”争议背后:互联网下半场,巨头为何不愿再做第一?
11 月 9 日 · 1 小时 05 分

叩问既下山│Vol.30赖国平:无论走多远,都是为了抵达自己
10 月 21 日 · 1 小时 19 分

当时代拿走我们的焦点│Vol.29毛大庆:面对人生失序,别做无效努力
9 月 14 日 · 1 小时 23 分