关钟大丰:疫情与转型,中国电影产业的十字路口 - 147

钟大丰:疫情与转型,中国电影产业的十字路口 - 147

在喜马拉雅播放
创作者写的节目说明

本期节目录制于2020年8月19日,北京

本期嘉宾:钟大丰,北京电影学院教授,博士生导师

*本期节目完整版190分钟,烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑,订阅收听,感谢支持




本期主要内容:


在本期节目中,关雅荻与电影学院的钟大丰老师进行了一场深入的对话,探讨了新冠疫情对中国电影产业的深远影响。


节目从电影院关闭带来的直接影响谈起,钟老师提出,这一变化不仅是对电影发行模式的挑战,更是对整个电影产业运作方式的一次重新思考。他们讨论了电影院在电影发行中的核心地位,以及如何在疫情后重建观众对电影院的信任和兴趣。


两位嘉宾还回顾了中国电影市场的发展历程,从计划经济时代的制片厂制度,到市场经济下的院线改革,分析了这些变迁如何塑造了今天的中国电影产业。他们讨论了中国电影在过去几十年中的演变,以及这些变化如何影响了电影的创作自由和市场表现,特别是在国际市场上的竞争力。


针对中国电影类型化的问题,钟老师强调了多样性的重要性,并指出中国电影在追求多样化的同时,也需要找到符合自身文化特色的发展路径。他们探讨了如何借鉴国际电影工业的成功经验,建立起既符合国际标准又能体现中国特色的电影工业体系。


在讨论未来趋势时,节目重点关注了数字化对电影制作和发行的影响。关雅荻和钟大丰老师讨论了网络时代下,电影院如何保持其独特价值,以及如何利用数字化工具来增强电影的艺术表现力和观众体验。钟老师提出,电影制作需要在不同平台上展现其独特的艺术魅力,以吸引观众回归电影院,享受大银幕带来的沉浸式观影体验。


节目最后,两人共同探讨了中国传统武侠文化在现代电影中的传承与创新。他们认为,中国电影产业应该更加重视传统文化的现代表达,通过创新的叙事和视觉手法,建立起具有中国特色的电影世界观,从而在全球电影市场中占据一席之地。


本期节目提供了一个全面了解中国电影产业现状和未来发展趋势的视角。


————————————————————



关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。


介绍几个新专辑:

【关雅荻】:单口日更播客专辑
【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑

【关雅荻·吾爱西尼马】:所有影视内容评论和我的个人感想都在这里
【思维共生】Cognitive Synergy:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神第一部》】:电影《封神第一部》幕后主创系列对话(付费专辑)



目前【开放对话】有下面几个子栏目:
【开放对话】:不归入任何子栏目的开放对话
【吾爱西尼马】:资深电影人对话、精品影视剧评论
【未来的未来】:关于未来生活的各行各业的想象
【刹极9秒】:进入户外极限运动、耐力运动的世界
【她跟我说】:倾听女性朋友讲述自己的故事
【不走空】:友台联动,做客其他播客的串台节目
【雅荻学堂】:知识传播类、大学授课、讲座分享实录
【水象映话】:主播都是水象星座的一档闲谈节目
【播客夯带福】:在这里只聊关于播客Podcast话题的内容
【采访播客】:与媒体朋友对话、接受采访的对话内容
【陪你看电影】:热门、话题电影全长伴随式评论音轨播客

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「生活就是一场冒险」



AI 推荐理由

为什么值得听

AI 读完整集转写后给出的推荐理由

这期节目请来了北京电影学院的钟大丰教授,从产业史的角度剖析疫情后中国电影的困境。你会听到一个学者如何用“派拉蒙案”和“院线改革”来解释今天单片排片率过高的根源,也会听到他对《我不是药神》为何成功的独到分析——不是因为它现实,而是因为它把现实变成了家庭伦理戏。如果你关心中国电影的未来,这期能给你一个比“票房高低”更深的坐标系。

AI 概要

本期概要

由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充

本期节目,关雅荻与北京电影学院教授钟大丰,在2020年8月影院因疫情停摆八个月之际,深入探讨了中国电影产业面临的危机与转型。钟大丰教授指出,影院市场的休克可能成为历史转折点,迫使人们重新审视影院在发行体系中的位置。节目梳理了中国电影与美国电影截然不同的发展路径:美国在“派拉蒙案”后转向以发行为中心,而中国2002年的院线改革则确立了院线的主导地位,这带来了单片排片率过高、市场多样性不足的问题。同时,节目剖析了中国电影投资体系的混乱、独立电影与艺术电影的困境,以及创作中“直白表达”的普遍倾向。钟大丰教授强调,中国电影需要建立更成熟的表达体系、培养观众的观影习惯,并推动市场结构的多样化,才能在后疫情时代找到新的平衡。

AI 识别的章节

章节

点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立

00:03

疫情下的影院休克:一个历史性转折点

钟大丰教授指出,2020年影院全球停摆是电影史上前所未有的事件,可能成为重要转折点。他分析了影院在发行体系中的核心地位,以及疫情如何迫使人们重新思考电影与影院的关系。

03:39

影院停摆的连锁反应:大片模式受冲击

讨论影院关门对电影回款渠道的致命影响,以及依赖首周视觉奇观的大片模式面临的挑战。钟大丰认为,这为其他类型电影提供了新的可能性。

08:26

观众基本盘与社交属性:如何把观众拉回影院

关雅荻提出核心观影人群规模有限,钟大丰强调影院不仅是观影场所,更是社交空间。疫情改变了社交模式,如何重建电影作为社交媒介的概念成为关键。

13:52

网络与电视的竞争:电影如何夺回注意力

讨论疫情如何加速观众向网络平台转移,电视收视率并未受益。钟大丰分析了网络的选择性对观众的影响,以及电影如何与网络争夺社交话题。

20:05

中美电影工业路径对比:院线中心与发行中心

钟大丰梳理了美国电影从垂直垄断到发行中心的历史,对比中国2002年院线改革后形成的院线中心模式,指出中国影院权重远大于好莱坞。

27:48

派拉蒙案与独立制片:历史的借鉴

深入讨论1948年派拉蒙案对美国电影工业的影响,以及独立制片如何在发行中心体系下发展。钟大丰认为中国电影工业处于不同历史阶段,需要借鉴美国经验。

34:02

中国电影的投资乱象与独立电影困境

剖析中国电影投资来源混乱、回报预期不明确的问题,对比美国规范的资本运作。钟大丰指出,独立电影发展不成熟与筛选机制不健全有关。

41:11

艺术电影的类型化与电影节机制

讨论中国艺术电影被标签化、类型化的现象,以及电影节和创投活动在筛选机制中的作用。钟大丰认为,需要建立更有效的市场筛选机制。

49:41

评价体系与表达方式:直白与含蓄的博弈

钟大丰批评中国电影评价体系过于直白,缺乏将理性观念情感化的技巧。他以《我不是药神》为例,说明含蓄表达如何更有效地打动观众。

59:16

分级制度与观影习惯的培养

钟大丰阐述电影分级制度的核心是建立标准,培养观众从儿童到成人的观影经验。他批评中国电影市场只盯着年轻观众,缺乏长远眼光。

1:08:24

市场多样化与政府角色

讨论如何通过政府规定限制单片排片率,促进影院放映的多样性。钟大丰认为,这是培养观众习惯、扩大市场的关键。

1:17:46

电影与网络的关系:表达空间的差异

分析电影与网络在审查、表达空间上的差异,以及这种差异对创作和市场的影响。钟大丰指出,电影需要找到更曲折的表达方式。

1:27:53

中国电影的未来:重建观影习惯与市场结构

钟大丰总结,中国电影需要从过于直接的现实利益中走出来,培养观众的观影习惯,建立多样化的市场结构,才能在后疫情时代找到新的平衡。

1:38:21

结尾与节目导流

关雅荻对节目进行总结,并介绍自己的其他付费专辑和视频平台,感谢听众支持。

关雅荻·开放对话 · 更多单集

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关雅荻·开放对话

关钟大丰:疫情与转型,中国电影产业的十字路口 - 147

关雅荻·开放对话 · 2024 年 4 月 16 日 · 2 小时 02 分

钟大丰:疫情与转型,中国电影产业的十字路口 - 147

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本期主要内容:


在本期节目中,关雅荻与电影学院的钟大丰老师进行了一场深入的对话,探讨了新冠疫情对中国电影产业的深远影响。


节目从电影院关闭带来的直接影响谈起,钟老师提出,这一变化不仅是对电影发行模式的挑战,更是对整个电影产业运作方式的一次重新思考。他们讨论了电影院在电影发行中的核心地位,以及如何在疫情后重建观众对电影院的信任和兴趣。


两位嘉宾还回顾了中国电影市场的发展历程,从计划经济时代的制片厂制度,到市场经济下的院线改革,分析了这些变迁如何塑造了今天的中国电影产业。他们讨论了中国电影在过去几十年中的演变,以及这些变化如何影响了电影的创作自由和市场表现,特别是在国际市场上的竞争力。


针对中国电影类型化的问题,钟老师强调了多样性的重要性,并指出中国电影在追求多样化的同时,也需要找到符合自身文化特色的发展路径。他们探讨了如何借鉴国际电影工业的成功经验,建立起既符合国际标准又能体现中国特色的电影工业体系。


在讨论未来趋势时,节目重点关注了数字化对电影制作和发行的影响。关雅荻和钟大丰老师讨论了网络时代下,电影院如何保持其独特价值,以及如何利用数字化工具来增强电影的艺术表现力和观众体验。钟老师提出,电影制作需要在不同平台上展现其独特的艺术魅力,以吸引观众回归电影院,享受大银幕带来的沉浸式观影体验。


节目最后,两人共同探讨了中国传统武侠文化在现代电影中的传承与创新。他们认为,中国电影产业应该更加重视传统文化的现代表达,通过创新的叙事和视觉手法,建立起具有中国特色的电影世界观,从而在全球电影市场中占据一席之地。


本期节目提供了一个全面了解中国电影产业现状和未来发展趋势的视角。


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【雅荻学堂】:知识传播类、大学授课、讲座分享实录
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00:03

疫情下的影院休克:一个历史性转折点

03:39

影院停摆的连锁反应:大片模式受冲击

08:26

观众基本盘与社交属性:如何把观众拉回影院

13:52

网络与电视的竞争:电影如何夺回注意力

20:05

中美电影工业路径对比:院线中心与发行中心

27:48

派拉蒙案与独立制片:历史的借鉴

34:02

中国电影的投资乱象与独立电影困境

41:11

艺术电影的类型化与电影节机制

49:41

评价体系与表达方式:直白与含蓄的博弈

59:16

分级制度与观影习惯的培养

1:08:24

市场多样化与政府角色

1:17:46

电影与网络的关系:表达空间的差异

1:27:53

中国电影的未来:重建观影习惯与市场结构

1:38:21

结尾与节目导流

本期提到的品牌与产品

节目里自然聊到的,不是广告

我不是药神作为成功案例,分析其如何将现实题材转化为情感关系。
1:44:36正面
战狼2作为直白表达的例子,讨论其市场成功与艺术局限。
1:43:30中性
哪吒之魔童降世作为情感化表达的成功案例,分析其“我命由我不由天”的含蓄表达。
1:41:53正面
信条批评其中国海报剧透核心概念,作为直白宣传的反例。
1:40:33负面
圣丹斯电影节作为独立电影成为主流工业敲门砖的正面例子。
48:52正面
FIRST青年电影展作为中国类似圣丹斯的电影节,讨论其机制与局限。
48:59中性
关关雅荻·开放对话

关雅荻·开放对话

以中国电影产业为核心切口,围绕档期、发行、影院生存与产业出路展开深度对话,并穿插个人生命经验复盘与社会文化观察的播客

已收录 371 期 · 最近更新 11 月 7 日

这一期适合谁

AI 对内容的推测

听众画像25–34 岁为主 · 偏男性 · 消费力中等
更适合电影行业从业者

这一期偏哪一派

典型沪派节目从一个明确的问题(疫情后中国电影产业何去何从)出发,由主持人引导,嘉宾以学者身份提供系统性分析,讨论范围被有意识地控…

在哪里听

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