
160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

*本期录制于2026年8月16日,上海
本期主要内容:
一部上映十天几乎无人问津、制作水准引发大量争议的低成本动画电影,为什么会突然成为2026年暑期档最意外的市场事件之一?电影院里为什么会出现集体大笑、亮灯聊天、拍照打卡甚至近似节庆狂欢的场面?人们花几十元买一张电影票,到底是在消费一部电影,还是在购买一次共同参与公共事件的机会?
这期「关雅荻·开放对话」,资深电影人关雅荻与影视专业教师张毅,从张毅所教授的影视专业本科生、研究生提出的近百个真实问题出发,对《牛来》引发的争议展开了一场超过一小时的现场分析。
节目讨论从最基础的行业常识开始:一部极低成本电影如何备案、立项、完成内容与技术审查,怎样取得公映许可证,制作DCP、申请密钥,最终进入全国院线。关雅荻以制片和发行经验特别澄清,电影取得上映资格,只代表它达到内容与技术层面的基本要求,艺术品质和审美水准需要交给创作者、观众与市场判断。
真正值得研究的,是《牛来》此后的失控式传播。
一部原本可能悄无声息完成院线“一轮游”的电影,因为全国发行这一看似反常的选择,恰好具备了随时被全国影院接住的基础条件。社交媒体上的吐槽、片名与“牛市”的谐音、猎奇心理、打卡传播等偶然因素连续叠加,最终形成了一场几乎无法由传统营销复制的公共事件。关雅荻将它理解为一种带有“集体行为艺术”性质的社会性狂欢:观众走进电影院,关注的已经不只银幕上的作品,他们更需要一个理由离开网络,在真实空间里和陌生人一起笑、一起起哄、一起经历某件“此刻正在发生”的事情。
由此,两人的讨论进一步指向电影院正在发生的变化。
张毅把《牛来》影厅里的气氛形容为一种久违的“过年感”,关雅荻则提出,传统影院作为安静观看电影的“黑盒子”,正在出现新的公共空间属性。未来部分影厅完全可能同时承担电影放映、社交聚会、亚文化活动乃至参与式现场娱乐的功能。
但节目始终保持着一个清晰边界:社会需求值得研究,粗糙的创作质量依然需要面对评价。
可以尊重创作者五年的坚持,也可以理解观众为什么愿意买票狂欢,却不能因此降低电影创作本身的专业标准。关雅荻甚至明确区分了“研究《牛来》现象”和“推广《牛来》作品”之间的界限。
讨论最后从《牛来》继续推向更远处:
当极低成本制作能够进入院线,当AI迅速降低影像生产门槛,未来电影可能出现越来越多三五个人甚至更小团队完成的作品。影视专业学生面对的核心问题,也将逐渐从“会不会使用某种工具”,转向有没有想象力、判断力、真实生活经验,以及把想法真正变成作品的主观能动性。关雅荻提出,未来年轻创作者可能需要同时拥有“纯AI线上”与“传统手工线下”两套操作系统,最终评价标准依然是作品本身。
《牛来》也许只是一次极难复制的偶然事件,但它无意间掀开了一角幕布:我们看到的既有电影工业门槛的变化,也有影院空间的重新定义,更重要的,是当下观众对于真实连接、共同参与和具体生活的一种强烈需要。
时间轴:
张毅从近百名影视专业学生的真实提问切入,讨论《牛来》为何会从一部低成本动画演变成一次“群体行为艺术”。
从备案立项、内容与技术审查、龙标、DCP到密钥发行,关雅荻完整拆解一部低成本电影进入全国院线的真实路径。
《牛来》意外揭示院线电影并非遥不可及,小微影视公司同样可能完成从制作、发行到上映的完整闭环。
零宣发电影为何突然爆火?从吐槽、谐音梗到打卡效应,多重偶然因素共同把《牛来》推成一场无法预谋的公共事件。
当观众把看《牛来》变成集体狂欢,真正值得关注的是数字生活之外,人们对于线下相聚、真实行动和情绪释放的强烈需求。
从“过年般的欢乐”谈到影院功能变化,电影院正在从安静观看电影的空间,延伸为年轻人共同参与和社交娱乐的新型公共场所。
关雅荻区分经典喜剧带来的笑声与《牛来》式狂欢,更关注那些真正花钱买票、走进影院的“行动派观众”究竟在寻找什么。
极低成本创作与AI技术正在共同降低电影生产门槛,未来创作者真正需要竞争的将是生活经验、想象力和将想法实现出来的能力。
一次几乎无法复制的全国发行偶然性,让《牛来》获得爆发条件,也由此引出影视专业学生在AI时代该如何重新准备自己的创作职业生涯。
从《牛来》会不会被紧急叫停谈到事件的长期意义,两人最终把问题推向电影之外:我们更应该理解今天年轻观众为什么如此需要线下狂欢、共同参与与真实连接。
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AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一部成本几千块的动画片,上映十天票房才几千块,却在一天内排片破万场、票房破六百万——这不是营销,而是一场由观众自发掀起的集体行为艺术。资深制片人关雅荻从审查流程、发行成本到影院空间变迁,拆解《牛来》爆红背后的偶然与必然。他还会告诉你:为什么这种片子能过审?全国发行到底要花多少钱?以及AI时代,一个人拍电影的门槛究竟有多低。听完你会明白,电影院正在变成一种全新的公共娱乐空间。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目围绕低成本动画《牛来》意外爆红的现象展开。关雅荻与影视专业教师张毅连线,从学生提出的近百个问题出发,梳理了院线电影从备案到上映的完整流程,澄清了审查与发行的门槛并不高。关雅荻认为,《牛来》的走红是偶然因素叠加的结果,本质是一场集体行为艺术,反映了年轻人被压抑的社交与宣泄需求,也预示着电影院正从传统观影空间转向参与式公共娱乐场所。他还探讨了AI对电影创作的影响,认为未来小团队用AI工具制作电影将成为趋势,创作者应转向“想象力劳动者”。节目最后,关雅荻提醒不能用真实需求为粗制滥造内容合理化,并预测官方可能对《牛来》采取行动。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:老同学连线,从学生提问说起
关雅荻与老同学张毅连线,张毅是影视专业教师,收集了近百个学生关于《牛来》的问题,准备逐类讨论。
审查与发行流程:门槛比想象中低
关雅荻详细讲解电影从备案立项、内容与技术审查、拿到龙标、制作DCP、申请密钥到全国发行的完整流程,强调审查不评判艺术质量,门槛并不高。
《牛来》的全国发行之谜
关雅荻分析《牛来》导演信宇萌为何选择全国发行,认为这是阴差阳错的决定性决定,多花了几万到十几万,却为引爆提供了技术可能。
发行方与成本细节:谣言与真相
关雅荻澄清关于《牛来》的谣言,指出发行方可能只收了友情价,密钥手续费约为票房的1%,并强调数据公开可查。
现象解读:从拜拜电影到集体狂欢
关雅荻分析《牛来》走红的原因,从谐音梗、聚众嘲笑到打卡属性,最终定义为'被压抑后的具体狂欢',并联系到狂喜播客节的线下聚会需求。
电影院空间功能变迁:从黑盒子到公共空间
关雅荻认为《牛来》改变了影院空间的第一属性,观众不再安静观影,而是参与式狂欢,类似洛基恐怖秀,预示着影院向公共娱乐空间转型。
需求与内容:不能为粗制滥造合理化
关雅荻强调不能用真实需求为《牛来》的粗糙内容合理化,但尊重导演母子的执着,并分享了自己买票观影的现场观察。
观影体验对比:笑声的性质不同
张毅回忆电影学院放映《热情似火》的欢乐,关雅荻对比指出《牛来》的笑声与经典电影的笑声性质不同,他更关注观众的精神状态。
对电影行业的冲击与启发
关雅荻认为《牛来》带来诸多启发,证明低成本创作的可能性,并强调AI时代创作者应转向'想象力劳动者',注重线下真实连接。
AI与未来创作:两套操作系统
关雅荻建议影视专业学生拥抱AI,用'两套操作系统'(纯AI与纯手搓)融合创作,不要纠结门户之见,并预测中国将成为AI创意影视内容的发源地。
官方决策预测与总结
关雅荻预测官方可能对《牛来》采取行动,但认为放任也无大碍,最后总结现象背后的社会意义,并约定后续复盘。

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*本期录制于2026年8月16日,上海
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现象解读:从拜拜电影到集体狂欢
电影院空间功能变迁:从黑盒子到公共空间
需求与内容:不能为粗制滥造合理化
观影体验对比:笑声的性质不同
对电影行业的冲击与启发
AI与未来创作:两套操作系统
官方决策预测与总结
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
http://www.ximalaya.com/album/26325086.xml复制概要、章节、提及与推广标注由 AI 生成,可能有误;内容版权归创作者,声湃按创作者开放的 RSS 收录。了解收录与 RSS →

160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

让该死的去死一死?九万块银幕之后,中国电影只剩“观众说了算” - 375
11 月 4 日 · 1 小时 30 分

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11 月 2 日 · 51 分钟