
160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

*本期【采访播客】是接受《第一财经》记者崔硕的采访实录,录制于2024年11月14日,北京
**本期节目完整版127分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持

本期主要内容:
本期播客是第一财经记者崔硕在准备2024年刊时,就中国电影行业"片荒"现象采访资深电影人、狂喜播客节创始人关雅荻的一期深度对话。关雅荻从创作环境、资金状况、观众流失、影院经营等多个维度,深入剖析了当前中国电影行业面临的困境与挑战,并对行业未来发展提出了自己的思考。
首先,关于创作环境,关雅荻认为目前电影创作的宽度和自由度仍显不足。虽然这是多年来的老问题,但在近几年问题更加凸显。在这样的环境下,特别感谢那些仍在一线坚持创作的电影人。
其次,在资金方面,当前行业面临的最大困境是投资规模尚未恢复到疫情前水平。真正的行业资金已经撤离,仅靠电影公司的自有资金难以支撑整个行业的发展。这导致了两个直接后果:一是大制作项目数量减少,周期拉长;二是更多公司转向中小成本制作,并采取联合出品的方式分散风险。
关于观众流失问题,关雅荻提出了"中国电影院观众正在有序离场"的判断。这种变化既与疫情期间观众观影习惯的改变有关,也与短视频、短剧等新媒体形式的崛起密切相关。他特别指出,现在的"口红效应"(即经济下行时期的娱乐消费增长)已经从电影院转移到了短视频平台。
在影院经营方面,关雅荻建议要关注几个关键数据:单银幕产出、影院关停数量、从业人员流失等。他认为这些数据能够最真实地反映行业现状。同时,他也指出当前电影票价过高(A类城市40元起步)也是影响观众观影意愿的重要因素。
对于行业未来,关雅荻提出了两个思路:一是重新定义影院空间的功能,将其打造成社区公共空间。他通过自己创办狂喜播客节的经历,展示了影院空间的多元化利用可能。二是在内容创作上,需要思考如何应对观众注意力的转移,探索新的叙事方式和互动形式。
在宣发模式方面,关雅荻指出了目前阿里和猫眼在票务和发行领域的主导地位,并提出这种垄断格局是否有利于行业长远发展值得讨论。他认为,需要平衡这些上市公司的商业利益与整个电影行业的健康发展。
最后,关雅荻强调,面对当前的行业困境,最重要的是保持耐心。他以自己坚持做了120场线下观影交流活动为例,说明在行业转型期,坚持做有价值的事情比追求短期效益更重要。
时间轴:
节目开场,主持人关雅荻介绍本期话题背景
讨论创作环境问题,提出当前创作宽度和自由度不足的观点
探讨"片荒"现象,分析行业资金撤离、电影公司自有资金不足的问题
阐述"片荒"定义,强调是头部影片的匮乏而非数量问题
分析影院经营状况,提出影院持续关门、从业者流失的现象
分享个人实践经验:狂喜播客节的创办历程
建议关注行业核心数据:单银幕产出、影院关门数量等指标
探讨观众娱乐需求的变化与内容创作的应对之道
分析电影创作节奏变化,讨论信息量密度提升的趋势
深入分析行业资金问题,对比好莱坞与中国电影产业的金融支持差异
讨论阿里和猫眼在票务发行领域的垄断地位及其影响
**本期节目完整版127分钟,下面内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持
01:47:02 展望2024年行业前景,呼吁从业者保持健康心态
01:54:54 分享个人经验:120场观影会的举办历程与心得
————————————————————
关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。
介绍几个新专辑:
【关雅荻】:单口日更播客专辑
【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】:所有影视内容评论和我的个人感想都在这里
【思维共生】Cognitive Synergy:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神第一部》】:电影《封神第一部》幕后主创系列对话(付费专辑)
目前【开放对话】有下面几个子栏目:
【开放对话】:不归入任何子栏目的开放对话
【吾爱西尼马】:资深电影人对话、精品影视剧评论
【未来的未来】:关于未来生活的各行各业的想象
【刹极9秒】:进入户外极限运动、耐力运动的世界
【她跟我说】:倾听女性朋友讲述自己的故事
【不走空】:友台联动,做客其他播客的串台节目
【雅荻学堂】:知识传播类、大学授课、讲座分享实录
【水象映话】:主播都是水象星座的一档闲谈节目
【播客夯带福】:在这里只聊关于播客Podcast话题的内容
【采访播客】:与媒体朋友对话、接受采访的对话内容
【陪你看电影】:热门、话题电影全长伴随式评论音轨播客
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喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐
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全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信
或者邮箱:[email protected]
或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言)
「生活就是一场冒险」
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一个做了二十年电影的人,用一年半跑了一百二十场线下观影会,然后告诉你:中国电影的观众正在「有序离场」。关雅荻和第一财经记者崔硕从「片荒」这个词拆起,聊到单银幕产出为什么比总票房更诚实、口红效应怎么从影院跑到了短视频、猫眼和淘票票如何变成电影行业的中石油中石化。他也讲了自己为什么离开制片人岗位去跑帆船赛,又为什么现在更愿意当演员。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
第一财经记者崔硕为筹备年刊电影行业报道,与制片人、播客主播关雅荻展开对话。关雅荻指出「片荒」的本质不是影片数量不足,而是A类头部影片匮乏,背后是资金撤离、宣发成本高企、观众结构老化等多重问题。他用单银幕产出、观影人次等指标分析行业健康度,认为「口红效应」已从影院转移到短视频和短剧。他分享了自己一年半做120场线下观影会的观察,指出年轻观众正在迅速流失,40岁以上观众增长一倍。对话还涉及猫眼淘票票的事实性寡头垄断、分线发行的治标不治本,以及他个人从制片人转向演员、从上游转向影院终端的职业选择。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
记者来访:年刊里的电影行业报道
第一财经记者崔硕介绍来意——为年刊撰写电影行业片荒报道,希望与关雅荻探讨今年行业观察。两人回顾去年影视特刊与今年年刊的选题变化,指出大盘收缩、降本增效是共同背景。
创作环境:层层衰减与不确定的预期
关雅荻呼吁创作环境更宽松,指出审查在剧本到发行各环节层层衰减,创作者提心吊胆。他认为资金尚未恢复到疫情前,但低谷期可能催生好作品,只是对产业整体杯水车薪。
审查松紧与引进片的两套标准
关雅荻认为审查一直在波动,难以形成稳定预期。他解释引进片尺度更大是各国发行版本差异的正常现象,提醒院线经理用国产片举例才务实,旧片重映只是权宜之计。
片荒的本质:资金短缺与A类影片匮乏
关雅荻指出片荒不是影片数量问题,而是A类头部影片匮乏。行业外资金撤离,电影公司只能靠自有资金支撑。他提出用票房过亿、过五亿、过十亿的标尺衡量行业健康度。
单银幕产出:被忽视的行业健康指标
关雅荻建议用单银幕产出和观影人次而非总票房来看行业。他认为影院数量已供过于求,过去二十年建影院的思路走到头了,影院依附商业综合体,租金压力巨大。
口红效应不在电影院了
关雅荻指出口红效应已转移到短视频和短剧,电影票从几毛钱涨到五六十块,不再廉价。他分享做狂喜播客节、把影院当社区空间的实验,以及影院持续关门、从业者被裁员的现状。
观众在变老:年轻人群迅速流失
关雅荻根据120场线下观影会的观察,指出18-26岁最活跃购票人群正在迅速流失,40岁以上观众增长一倍。他认为全球电影市场都面临同样问题,传统观影模式到了十字路口。
短视频重塑注意力,创作者如何应对
关雅荻讨论短视频对注意力的重塑,认为一味迎合没有尽头,创作者应回归本源。他批评催生多巴胺的社交媒体产品,介绍狂喜播客节设计成全程不看手机的线下空间。
关雅荻的职业转型:从制片人到生活体验者
关雅荻回顾2013年离开制片人岗位后的经历——户外运动、创业、帆船赛。他认为前三十四年只有电影、生活经验匮乏,如今更重视具体的生活体验,相信生活大于创作。
回到电影行业:更愿意做演员
关雅荻分享在《好东西》客串和网剧演出的经历,发现自己作为制片人对现场的理解让表演更准确。他表示如果回到电影行业,更愿意尝试演员而非制片人。
门槛在多元化:年轻人进入电影行业的机会
关雅荻认为电影行业门槛在多元化而非提高,手机就能拍片,互联网和AI让学习变得容易。他建议年轻人低成本试错,带着作品去交流,而不是做伸手党。
电影与网剧的边界消融
关雅荻指出电影和精品网剧的差距越来越小,人才在两者间平滑流动。他认为不必瞧不起电视剧,其影响力可能更大,并回顾自己同学中坚持做电影的极少。
民营电影公司的起落与行业周期
关雅荻认为老牌民营公司能存活至今已是奇迹,好莱坞六大也几经转手。他强调电影是高风险高波动行业,没有常胜将军,行业需要新鲜血液,起起伏伏很正常。
猫眼淘票票:事实上的寡头垄断
关雅荻分析猫眼和淘票票形成类似中石油中石化的寡头格局,掌握宣发定价权推高发行成本。他认为垂直垄断对电影行业不一定是坏事,但数据驱动决策正在抽离行业的人味。

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关雅荻·开放对话 · 2024 年 12 月 24 日 · 1 小时 46 分
*本期【采访播客】是接受《第一财经》记者崔硕的采访实录,录制于2024年11月14日,北京
**本期节目完整版127分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持

本期主要内容:
本期播客是第一财经记者崔硕在准备2024年刊时,就中国电影行业"片荒"现象采访资深电影人、狂喜播客节创始人关雅荻的一期深度对话。关雅荻从创作环境、资金状况、观众流失、影院经营等多个维度,深入剖析了当前中国电影行业面临的困境与挑战,并对行业未来发展提出了自己的思考。
首先,关于创作环境,关雅荻认为目前电影创作的宽度和自由度仍显不足。虽然这是多年来的老问题,但在近几年问题更加凸显。在这样的环境下,特别感谢那些仍在一线坚持创作的电影人。
其次,在资金方面,当前行业面临的最大困境是投资规模尚未恢复到疫情前水平。真正的行业资金已经撤离,仅靠电影公司的自有资金难以支撑整个行业的发展。这导致了两个直接后果:一是大制作项目数量减少,周期拉长;二是更多公司转向中小成本制作,并采取联合出品的方式分散风险。
关于观众流失问题,关雅荻提出了"中国电影院观众正在有序离场"的判断。这种变化既与疫情期间观众观影习惯的改变有关,也与短视频、短剧等新媒体形式的崛起密切相关。他特别指出,现在的"口红效应"(即经济下行时期的娱乐消费增长)已经从电影院转移到了短视频平台。
在影院经营方面,关雅荻建议要关注几个关键数据:单银幕产出、影院关停数量、从业人员流失等。他认为这些数据能够最真实地反映行业现状。同时,他也指出当前电影票价过高(A类城市40元起步)也是影响观众观影意愿的重要因素。
对于行业未来,关雅荻提出了两个思路:一是重新定义影院空间的功能,将其打造成社区公共空间。他通过自己创办狂喜播客节的经历,展示了影院空间的多元化利用可能。二是在内容创作上,需要思考如何应对观众注意力的转移,探索新的叙事方式和互动形式。
在宣发模式方面,关雅荻指出了目前阿里和猫眼在票务和发行领域的主导地位,并提出这种垄断格局是否有利于行业长远发展值得讨论。他认为,需要平衡这些上市公司的商业利益与整个电影行业的健康发展。
最后,关雅荻强调,面对当前的行业困境,最重要的是保持耐心。他以自己坚持做了120场线下观影交流活动为例,说明在行业转型期,坚持做有价值的事情比追求短期效益更重要。
时间轴:
节目开场,主持人关雅荻介绍本期话题背景
讨论创作环境问题,提出当前创作宽度和自由度不足的观点
探讨"片荒"现象,分析行业资金撤离、电影公司自有资金不足的问题
阐述"片荒"定义,强调是头部影片的匮乏而非数量问题
分析影院经营状况,提出影院持续关门、从业者流失的现象
分享个人实践经验:狂喜播客节的创办历程
建议关注行业核心数据:单银幕产出、影院关门数量等指标
探讨观众娱乐需求的变化与内容创作的应对之道
分析电影创作节奏变化,讨论信息量密度提升的趋势
深入分析行业资金问题,对比好莱坞与中国电影产业的金融支持差异
讨论阿里和猫眼在票务发行领域的垄断地位及其影响
**本期节目完整版127分钟,下面内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持
01:47:02 展望2024年行业前景,呼吁从业者保持健康心态
01:54:54 分享个人经验:120场观影会的举办历程与心得
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关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。
介绍几个新专辑:
【关雅荻】:单口日更播客专辑
【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】:所有影视内容评论和我的个人感想都在这里
【思维共生】Cognitive Synergy:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神第一部》】:电影《封神第一部》幕后主创系列对话(付费专辑)
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【开放对话】:不归入任何子栏目的开放对话
【吾爱西尼马】:资深电影人对话、精品影视剧评论
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【刹极9秒】:进入户外极限运动、耐力运动的世界
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【雅荻学堂】:知识传播类、大学授课、讲座分享实录
【水象映话】:主播都是水象星座的一档闲谈节目
【播客夯带福】:在这里只聊关于播客Podcast话题的内容
【采访播客】:与媒体朋友对话、接受采访的对话内容
【陪你看电影】:热门、话题电影全长伴随式评论音轨播客
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或者邮箱:[email protected]
或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言)
「生活就是一场冒险」
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一个做了二十年电影的人,用一年半跑了一百二十场线下观影会,然后告诉你:中国电影的观众正在「有序离场」。关雅荻和第一财经记者崔硕从「片荒」这个词拆起,聊到单银幕产出为什么比总票房更诚实、口红效应怎么从影院跑到了短视频、猫眼和淘票票如何变成电影行业的中石油中石化。他也讲了自己为什么离开制片人岗位去跑帆船赛,又为什么现在更愿意当演员。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
第一财经记者崔硕为筹备年刊电影行业报道,与制片人、播客主播关雅荻展开对话。关雅荻指出「片荒」的本质不是影片数量不足,而是A类头部影片匮乏,背后是资金撤离、宣发成本高企、观众结构老化等多重问题。他用单银幕产出、观影人次等指标分析行业健康度,认为「口红效应」已从影院转移到短视频和短剧。他分享了自己一年半做120场线下观影会的观察,指出年轻观众正在迅速流失,40岁以上观众增长一倍。对话还涉及猫眼淘票票的事实性寡头垄断、分线发行的治标不治本,以及他个人从制片人转向演员、从上游转向影院终端的职业选择。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
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审查松紧与引进片的两套标准
片荒的本质:资金短缺与A类影片匮乏
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口红效应不在电影院了
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关雅荻的职业转型:从制片人到生活体验者
回到电影行业:更愿意做演员
门槛在多元化:年轻人进入电影行业的机会
电影与网剧的边界消融
民营电影公司的起落与行业周期
猫眼淘票票:事实上的寡头垄断
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
http://www.ximalaya.com/album/26325086.xml复制概要、章节、提及与推广标注由 AI 生成,可能有误;内容版权归创作者,声湃按创作者开放的 RSS 收录。了解收录与 RSS →

160623 许飞+贾晓萌:一个人的完整,当跑步成为现代女性的精神避难所
11 月 7 日 · 55 分钟

让该死的去死一死?九万块银幕之后,中国电影只剩“观众说了算” - 375
11 月 4 日 · 1 小时 30 分

把远方跑成附近,一个人,一家人,一群人——祝我47岁生日快乐 - 374
11 月 2 日 · 51 分钟