当语言消失之后，舞蹈的魅力开始显现！

因为多角度、近距离观看音乐舞蹈剧场《500英里》，我对舞蹈有了新的感受，本期节目主要从个人视角谈了我所感受到的舞蹈的魅力，比如鲜活的肉身、抽象的符号，又比如全身性参与带来的内在能量，以及人类基因里对一定动作原型的共性心理想象。

相比戏剧中会有具体的剧情、角色等，舞蹈似乎更像是人类内在情感与关系实质的力学图谱。在话剧与舞蹈的对照中，似乎也可以更好地反思两种不同媒介的优势和局限。

此外，节目还谈到了在当下语境下对剧场艺术反思，人们为什么需要走进剧场？作为剧场工作者，怎样才能与当下的观众对话？这些或许都是剧场工作者需要思考的问题。

04:00  舞者的创作工具是身体，观看舞蹈似乎首先应该去感受。

06:10   相比语言，舞蹈更加抽象。

08:50  人类潜意识中对动作的的共识性解读。

10:00   雅克·勒考克形体戏剧和拉班舞谱的启发。

12:50   舞蹈的向内表达。

15:00   当需要全身心参与时，似乎更需要身心的合一。

17:00   录制播客时的嘴皮子功夫与全身性参与。

19:50   当舞者失去了角色姓名。

21:30   当屏幕占据越来越多精力，对剧场魅力的反思。

24:50   从独角戏剧季到《边城》再到《500英里》，鼓楼西戏剧的探索之路。

34:20  关于星光照、观众群、SD的反思。

主播、剪辑、文案：树儿

片头、片尾声音：《500英里》现场舞者的呼吸与歌者小强的哼唱