本期嘉宾：

倪有鱼，1984 年出生，是一位常居上海的艺术家，2014年 CCAA 最佳年轻艺术家奖获得者。从 2005 年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自 2007 年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 Kunstverein Konstanz、和美术馆以及贝浩登、CFA 柏林和 Galerie Obadia巴黎举办个展，并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港 M+美术馆、香港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆、首尔阿拉里奥美术馆、柏林 Me 美术馆、希克收藏、皮诺收藏、DSL 收藏及瑞士齐斯拉艺术基金会、SCoP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。

祝羽捷和倪有鱼在愚舍

收听提示：

01:20 “手卷”——宝⻰美术馆建馆7年以来最大的展览；

01:54 展览名称的由来；

03:30 倪有⻥对于过去几年个展的说明、规划和考量；

05:42 作为本次展览的艺术家兼策展人，倪有⻥是如何将他三四百件大体量的艺术作品汇集成为展览空间里的“点、线、面”；

08:30 倪有⻥跨越几十年时间维度的独特的创作思路：“艺术对我来说无比重要，但又不那么急切。”；

11:09 倪有⻥被称为艺术届的“劳模”；

11:43 虽然多线创作，但绘画除外：“我必须专注在一副画面上，十几年来从来没有同时画过两张画。”；

13:40 倪有鱼：“艺术家是一个导游、一个禅师、一个价值观的布道者。”；

17:20 倪有鱼：艺术创作中的灵感、领悟和想象随时随地都会被自己的“天线”接收；

19:45 倪有鱼对展览中较有挑战性的作品“一年”的阐述，对个人创作思路与方式的剖析；

29:09 作品“ART023”的筹划历经3年，创作初衷其实是一种“对如今艺术社交媒体化的嘲讽”；

32:20 “想法过剩、爱幻想、拥有长线思维”的倪有鱼；

34:47 倪有鱼：“我是一个从学习怎样制作油画框、买什么牌子的底料开始的、起点为零的艺术家。”

36:08 倪有鱼评论在当今中国艺术生态中，对于艺术家与策展人的刻板印象：“一切都是在一种傲慢与偏见与误读误解中混乱地存在着。”；

37:41 “如何要看起来不像一个艺术家”是近十年来排第一位的、最重要的一件作品；

40:42 倪有鱼：“杜尚对我的影响，是打破对艺术固有的观看模式，用一种哲学的思维去做创作。”

44:05倪有鱼描述在成立两年的个人空间愚舍“出钱、出人、出时间”做“义工”、做一个 “逆行者”的初衷和工作状态；

49:25倪有鱼: “在愚舍的工作对我来说是一种休息，把我从一种闭门造车的状态带入到和其他艺术家发生深度沟通的状态。”

50:42 在愚舍策划的每一次展览都很神圣，而且都主题明确；策划展览也是一种“修炼”；

55:33 在艺术生涯初期过了三年年收入低于五千元的“拾荒老人”式的穷苦日子，一千天才遇到一个藏家；

59:02 倪有鱼对于艺术家的“起点”和“终点”的理解；

01:01:17 倪有鱼：“把当下价值观混乱的时代当做一种对自己的修炼去应对。”

01:03:20 倪有鱼对于艺术“品位”的看法：每个人的品位都是“木桶最短的那块板”决定的。