
10 月 20 日 · 56 分钟

这一期节目中,我们聚焦战后日本爵士乐完成自我觉醒的两大灵魂坐标,也是既秋吉敏子之后日本另外两位爵士乐标志性人物:渡边贞夫与日野皓正。他们从对美国神明(Charlie Parker 与MIles Davis)近乎病态的肉身规训与极致模仿出发,在历经了1960年代末《美日安保条约》带来的街头硝烟,以及深入骨髓的“真实性焦虑”后,完成了各自的声学突围。他们如同一枚硬币的两面,一柔一刚,彻底击碎了“人肉留声机”的文化附庸阴影,为世界标定了属于日本爵士乐独一无二的骨肉。然而,如果从“革新“的角度去看,渡边贞夫和日野皓正只能算是日本爵士乐暴风骤雨般进化的前夜。
播客的文字稿可以在小报童找到。
今年十一假期,Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者,我的太太 Tutti 联合带队,深入法国,开启一趟沉浸式的以爵士乐,建筑,红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名,计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接,或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。

Playlist of the Show:
渡边贞夫 – Just in Time
渡边贞夫 – Sao Paulo
渡边贞夫 – 风的记忆
日野皓正 – Soulful
日野皓正 – Hi-Nology
Art Blakey & Jazz Messengers – Moanin’
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
这期节目把日本爵士乐从模仿到自我的历程讲成了两个音乐家的命运故事:渡边贞夫从“和制Charlie Parker”的枷锁中挣脱,靠Bossa Nova找到自己的声音;日野皓正则从模仿Miles Davis到用《Hi-Nology》引爆摇滚热潮,再到纽约“踢馆”。节目还穿插了1961年Art Blakey访日的盛况,以及“听爵士的人都是好人”这句名言的由来。如果你好奇日本乐手如何面对“模仿得再像也不是自己”的焦虑,这期会给你答案。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目是“日本爵士番组”第二回,聚焦1953-1968年日本爵士乐从模仿到自我觉醒的历程。节目以渡边贞夫和日野皓正两位乐手为主线,对比他们截然不同的命运:渡边从“和制Charlie Parker”转向Bossa Nova,成为融合大师;日野从模仿Miles Davis到以《Hi-Nology》引爆摇滚热潮,再到纽约“踢馆”。节目还讲述了1961年Art Blakey与Jazz Messengers访日的“美丽误会”,指出日本青年借黑人音乐宣泄自身幻灭,本质是情绪挪用。最后点出,在安保斗争失败后,日本爵士乐正酝酿更大的变革。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:节目宣传与演出推荐
主播米周宣传国庆法国爵士红酒旅行团,并推荐两场演出:王玉与山泽乐团致敬Charlie Parker,以及香港爵士乐团大陆巡演。
上期回顾与日本爵士乐背景
回顾上期内容,讲述战后日本爵士乐从美军基地起步,秋吉敏子成为神话,并引入丸山真男“古层”概念,解释日本文化对外来文化的消化机制。
日本爵士乐手的模仿焦虑
指出1953-1968年日本乐手追求“跟美国黑人一模一样”的评价,陷入技术内卷,通过听抄和极端纪律复刻美国大师,催生技术天才。
渡边贞夫:从和制Charlie Parker到自我觉醒
介绍渡边贞夫早年经历,如何通过苦练成为“和制Charlie Parker”,但赴美后遭遇“渡边贞夫在哪里”的质疑,开始寻找自我声音。
渡边贞夫的转型:Bossa Nova与融合爵士
渡边贞夫接触Bossa Nova后,放弃模仿,采用气声吹奏法,1967年《Jazz Bossa》划时代,1978年《California Shower》商业爆发,成为融合大师。
日野皓正:从模仿Miles Davis到摇滚巨星
介绍日野皓正早年模仿Miles Davis,但骨子里的滚烫让他无法安于“酷”,1969年《Hi-Nology》引爆摇滚热潮,成为反叛符号。
日野皓正的纽约踢馆与国际化
日野皓正1975年移居纽约,以强悍实力赢得尊重,1979年《City Connection》融合funk,证明日本乐手能在爵士发源地引领潮流。
Art Blakey访日:一场美丽的误会
讲述1961年Jazz Messengers访日的盛况,日本青年在政治幻灭中借黑人音乐宣泄,Art Blakey被神化,但本质是情绪挪用。
结语:风暴前夜
指出日本乐手对硬波普的极致模仿变成一堵墙,渡边和日野的破坏力太小,更大的力量正在聚集,预告下期内容。

10 月 20 日 · 56 分钟

E115: Victor Wooten | 让贝斯成为一支乐队
9 月 29 日 · 41 分钟

9 月 21 日 · 42 分钟

9 月 19 日 · 49 分钟

Why for Jazz · 6 月 30 日 · 49 分钟
这一期节目中,我们聚焦战后日本爵士乐完成自我觉醒的两大灵魂坐标,也是既秋吉敏子之后日本另外两位爵士乐标志性人物:渡边贞夫与日野皓正。他们从对美国神明(Charlie Parker 与MIles Davis)近乎病态的肉身规训与极致模仿出发,在历经了1960年代末《美日安保条约》带来的街头硝烟,以及深入骨髓的“真实性焦虑”后,完成了各自的声学突围。他们如同一枚硬币的两面,一柔一刚,彻底击碎了“人肉留声机”的文化附庸阴影,为世界标定了属于日本爵士乐独一无二的骨肉。然而,如果从“革新“的角度去看,渡边贞夫和日野皓正只能算是日本爵士乐暴风骤雨般进化的前夜。
播客的文字稿可以在小报童找到。
今年十一假期,Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者,我的太太 Tutti 联合带队,深入法国,开启一趟沉浸式的以爵士乐,建筑,红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名,计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接,或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。

Playlist of the Show:
渡边贞夫 – Just in Time
渡边贞夫 – Sao Paulo
渡边贞夫 – 风的记忆
日野皓正 – Soulful
日野皓正 – Hi-Nology
Art Blakey & Jazz Messengers – Moanin’
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
这期节目把日本爵士乐从模仿到自我的历程讲成了两个音乐家的命运故事:渡边贞夫从“和制Charlie Parker”的枷锁中挣脱,靠Bossa Nova找到自己的声音;日野皓正则从模仿Miles Davis到用《Hi-Nology》引爆摇滚热潮,再到纽约“踢馆”。节目还穿插了1961年Art Blakey访日的盛况,以及“听爵士的人都是好人”这句名言的由来。如果你好奇日本乐手如何面对“模仿得再像也不是自己”的焦虑,这期会给你答案。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目是“日本爵士番组”第二回,聚焦1953-1968年日本爵士乐从模仿到自我觉醒的历程。节目以渡边贞夫和日野皓正两位乐手为主线,对比他们截然不同的命运:渡边从“和制Charlie Parker”转向Bossa Nova,成为融合大师;日野从模仿Miles Davis到以《Hi-Nology》引爆摇滚热潮,再到纽约“踢馆”。节目还讲述了1961年Art Blakey与Jazz Messengers访日的“美丽误会”,指出日本青年借黑人音乐宣泄自身幻灭,本质是情绪挪用。最后点出,在安保斗争失败后,日本爵士乐正酝酿更大的变革。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场:节目宣传与演出推荐
上期回顾与日本爵士乐背景
日本爵士乐手的模仿焦虑
渡边贞夫:从和制Charlie Parker到自我觉醒
渡边贞夫的转型:Bossa Nova与融合爵士
日野皓正:从模仿Miles Davis到摇滚巨星
日野皓正的纽约踢馆与国际化
Art Blakey访日:一场美丽的误会
结语:风暴前夜
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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