贝235. 对话爱丁堡艺穗节CEO,一个“不控制内容”的商业奇迹,如何连接全球艺术生态?

235. 对话爱丁堡艺穗节CEO,一个“不控制内容”的商业奇迹,如何连接全球艺术生态?

贝望录·2026 年 8 月 26 日·56 分钟
在喜马拉雅播放
创作者写的节目说明

本期节目与「戏不戏 · 英国舞台季」联合呈现。

由英国驻华使领馆与英国旅游局特别策划,英国舞台季邀请您一起探索英国表演艺术的台前幕后,也重新想象艺术如何连接今天的我们。

每年8月,爱丁堡整座城市都会变成一座巨大的剧场。超过4000台演出、近300个场地、来自70多个国家的艺术家,让这座城市成为全球规模最大的表演艺术“市场”之一。但最特别的是爱丁堡艺穗节(Edinburgh Festival Fringe)几乎不做传统意义上的“策展”,它不拥有剧场,也不挑选节目,艺术家自己选择场地,场地自己决定演什么,而艺穗节协会更像是一个连接整个生态的“胶水”。本期「贝望录」,Bessie 对话爱丁堡艺穗节 CEO Tony Lankester,从一个“什么都不决定”的艺术节,拆解它究竟如何运转:为什么不策展、不拥有场地,反而能够持续吸引艺术家和观众?艺穗节如何帮助艺术家选择场地、安排演出周期,并在艺术家与场地方发生纠纷时进行调解?平均票价约13英镑、艺术家票务费仅5%,这样一个非商业机构又如何维持自身运营?我们也聊到艺穗节的另一重身份—全球表演艺术的“人才与内容交易市场”。《Taskmaster》《Fleabag》《Baby Reindeer》等作品都曾从这里被发现,大量来自世界各地的制作人、剧院和电视行业人士来到爱丁堡“买内容”。但艺穗节并不从这些成功作品中获得版权或经济分成,它真正经营的,是一个持续让艺术家被看见、让作品被发现的开放平台。Tony谈到“Give anyone a stage and everyone a seat.”的价值观,也谈到一个即将迎来80周年的艺术机构,如何在商业机会与核心原则之间保持平衡。或许,艺穗节真正不可复制的,并不是4000多台演出,而是一套让陌生人面对面、让艺术不断发生、让人与人重新建立连接的社会机制。

【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】

【嘉宾】

Tony Lankester

CEO,Edinburgh Festival Fringe /爱丁堡艺穗节首席执行官

【主持】

李倩玲 Bessie Lee

广告营销行业资深从业者,商业观察者

【本期内容提要】

Bessie的节目导览
 
这是一个庞大却高度去中心化的生态是Tony上任CEO后对爱丁堡艺穗节的第一印象
 
从1947年8个“不请自来”的剧团说起,Fringe精神如何延续至今?
 
为什么艺穗节坚持不策展、不偏袒任何艺术家?因为我们不做老板,只做“胶水”
 
艺术家第一次来艺穗节,主办方如何帮助他们选择场地和演出方式?
 
艺穗节不只是艺术节,更是全球表演艺术的“交易市场”
 
没有中央策展,近300个场地如何共同完成节目选择?
 
一场演一天还是演三周?艺穗节如何根据艺术家的目标给出建议?
 
谁决定票价?艺穗节为什么坚持贯彻让观众看得起的票价政策?
20
年没有涨过注册费的一个非商业机构是如何维持运营的?
“Give anyone a stage and everyone a seat”
,艺穗节如何抵抗商业诱惑?
 
艺穗节的三层营销体系:主办方、场地和艺术家如何各自“吸引观众”?
 
在4000多台演出中如何被看见?为什么简单的营销反而更有效?
 给第一次来爱丁堡的海外艺术家的建议是不要来问CEO,先去问那些来参加过的人
 
为什么Tony建议艺术家第一次不要急着演出,而是先来“踩点”?
 
艺穗节如何处理艺术家与场地方的纠纷?
 
为什么Tony自己看演出时最期待的往往是“事先不知道的东西”?
CEO
亲自看戏也会产生“信号效应”,那么他如何避免影响艺术家?
79
年后终于有了永久的Fringe Central
 
从《Taskmaster》《Fleabag》到《Baby Reindeer》:艺穗节如何成为内容发现市场?
 
艺穗节为什么不从成功作品中分成?平台真正获得的是什么?
 
一个艺术家被发现靠什么?好作品、支持网络,以及一点运气
“Meet the Media”
,艺术家如何在30秒内向媒体推销自己的作品?
 
有1000名行业人士来到爱丁堡“买内容”,但是艺穗节为什么不收媒介撮合费?
£2500的微型补助是艺穗节帮助没有钱来到爱丁堡的艺术家的一个办法
为什么艺穗节不把模式简单复制到其他城市?
“Edinburgh Fringe”
品牌如何商业化?开放精神与商业收入如何平衡?
 
为什么在爱丁堡“一切都可以成为舞台”?
80
周年将至,艺穗节未来的战略方向是什么?
 
数据、技术与AI:一个79年历史的艺术节为什么开始认真拥抱AI?
AI
可以替代行政工作,但不能替代与艺术家的真实连接
2.6
亿张票背后的数据问题,买票的人和真正看演出的人也许不是同一个人
80
周年计划:新的合作、赞助和“Fringe Moment”
79
年之后,艺穗节为什么依然强调人与人面对面的连接?
 
从二战后的1947到今天,在一个冲突不断的世界里,我们为什么仍然需要艺穗节?

��Bessie与Tony


【后期制作】

Jean

【收听方式】

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由英国驻华使领馆与英国旅游局特别策划,英国舞台季邀请您一起探索英国表演艺术的台前幕后,也重新想象艺术如何连接今天的我们。

每年8月,爱丁堡整座城市都会变成一座巨大的剧场。超过4000台演出、近300个场地、来自70多个国家的艺术家,让这座城市成为全球规模最大的表演艺术“市场”之一。但最特别的是爱丁堡艺穗节(Edinburgh Festival Fringe)几乎不做传统意义上的“策展”,它不拥有剧场,也不挑选节目,艺术家自己选择场地,场地自己决定演什么,而艺穗节协会更像是一个连接整个生态的“胶水”。本期「贝望录」,Bessie 对话爱丁堡艺穗节 CEO Tony Lankester,从一个“什么都不决定”的艺术节,拆解它究竟如何运转:为什么不策展、不拥有场地,反而能够持续吸引艺术家和观众?艺穗节如何帮助艺术家选择场地、安排演出周期,并在艺术家与场地方发生纠纷时进行调解?平均票价约13英镑、艺术家票务费仅5%,这样一个非商业机构又如何维持自身运营?我们也聊到艺穗节的另一重身份—全球表演艺术的“人才与内容交易市场”。《Taskmaster》《Fleabag》《Baby Reindeer》等作品都曾从这里被发现,大量来自世界各地的制作人、剧院和电视行业人士来到爱丁堡“买内容”。但艺穗节并不从这些成功作品中获得版权或经济分成,它真正经营的,是一个持续让艺术家被看见、让作品被发现的开放平台。Tony谈到“Give anyone a stage and everyone a seat.”的价值观,也谈到一个即将迎来80周年的艺术机构,如何在商业机会与核心原则之间保持平衡。或许,艺穗节真正不可复制的,并不是4000多台演出,而是一套让陌生人面对面、让艺术不断发生、让人与人重新建立连接的社会机制。

【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】

【嘉宾】

Tony Lankester

CEO,Edinburgh Festival Fringe /爱丁堡艺穗节首席执行官

【主持】

李倩玲 Bessie Lee

广告营销行业资深从业者,商业观察者

【本期内容提要】

Bessie的节目导览
 
这是一个庞大却高度去中心化的生态是Tony上任CEO后对爱丁堡艺穗节的第一印象
 
从1947年8个“不请自来”的剧团说起,Fringe精神如何延续至今?
 
为什么艺穗节坚持不策展、不偏袒任何艺术家?因为我们不做老板,只做“胶水”
 
艺术家第一次来艺穗节,主办方如何帮助他们选择场地和演出方式?
 
艺穗节不只是艺术节,更是全球表演艺术的“交易市场”
 
没有中央策展,近300个场地如何共同完成节目选择?
 
一场演一天还是演三周?艺穗节如何根据艺术家的目标给出建议?
 
谁决定票价?艺穗节为什么坚持贯彻让观众看得起的票价政策?
20
年没有涨过注册费的一个非商业机构是如何维持运营的?
“Give anyone a stage and everyone a seat”
,艺穗节如何抵抗商业诱惑?
 
艺穗节的三层营销体系:主办方、场地和艺术家如何各自“吸引观众”?
 
在4000多台演出中如何被看见?为什么简单的营销反而更有效?
 给第一次来爱丁堡的海外艺术家的建议是不要来问CEO,先去问那些来参加过的人
 
为什么Tony建议艺术家第一次不要急着演出,而是先来“踩点”?
 
艺穗节如何处理艺术家与场地方的纠纷?
 
为什么Tony自己看演出时最期待的往往是“事先不知道的东西”?
CEO
亲自看戏也会产生“信号效应”,那么他如何避免影响艺术家?
79
年后终于有了永久的Fringe Central
 
从《Taskmaster》《Fleabag》到《Baby Reindeer》:艺穗节如何成为内容发现市场?
 
艺穗节为什么不从成功作品中分成?平台真正获得的是什么?
 
一个艺术家被发现靠什么?好作品、支持网络,以及一点运气
“Meet the Media”
,艺术家如何在30秒内向媒体推销自己的作品?
 
有1000名行业人士来到爱丁堡“买内容”,但是艺穗节为什么不收媒介撮合费?
£2500的微型补助是艺穗节帮助没有钱来到爱丁堡的艺术家的一个办法
为什么艺穗节不把模式简单复制到其他城市?
“Edinburgh Fringe”
品牌如何商业化?开放精神与商业收入如何平衡?
 
为什么在爱丁堡“一切都可以成为舞台”?
80
周年将至,艺穗节未来的战略方向是什么?
 
数据、技术与AI:一个79年历史的艺术节为什么开始认真拥抱AI?
AI
可以替代行政工作,但不能替代与艺术家的真实连接
2.6
亿张票背后的数据问题,买票的人和真正看演出的人也许不是同一个人
80
周年计划:新的合作、赞助和“Fringe Moment”
79
年之后,艺穗节为什么依然强调人与人面对面的连接?
 
从二战后的1947到今天,在一个冲突不断的世界里,我们为什么仍然需要艺穗节?

��Bessie与Tony


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以主播李倩玲为核心的对谈式商业观察节目,从具体商业现象切入,拆解行业结构、商业逻辑与职业经验,兼顾科技与消费议题。

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