在乐迷心里，他好像是“天才少年”的标准模板：年仅15岁就以专业第一的成绩考入柯蒂斯音乐学院钢琴系，师从郎朗和王羽佳的导师格拉夫曼；19岁拿下范克莱本国际钢琴比赛冠军奖杯，成为首个获此荣誉的亚洲钢琴家；职业生涯中与各种著名乐团合奏，巡演不断，还写了一本自己的书《演奏之外》……他的演奏和这本书一样被认为有着“超越年龄的成熟与稳重”。

今天做客丹调的嘉宾是当今最炙手可热的青年钢琴演奏家——张昊辰。近期，他在巡演中手缠绷带“带伤谢幕”的照片让不少乐迷为此感到担心。这期节目，我们从张昊辰手指受伤、恢复并决定演出的心态谈起，聊一聊钢琴家视角下录音与现场演奏的异同，如何看待“年龄与适合演奏的曲子”的刻板印象，对“音乐是世界语言”的理解，以及作为音乐家“终身学习”的重要性。

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00:47 手指受伤的原因和恢复过程

03:45 “因祸得福”，受伤反而加深了弹琴带来的幸福感

07:22 不练琴的时候在做什么？

09:11 音乐厅的音色对演奏者的影响有多大？

16:36 录唱片vs现场演奏

19:20 便装录音对演奏风格的影响

22:15 演奏者可以微妙地体会到观众的情绪

24:42 时代会改变古典乐的演奏，但不会改变核心审美

28:50 如何看待“什么年纪弹什么作品”的刻板印象？

31:34 谈古典音乐与哲学思辨

33:55 演奏家要勇于跳出舒适圈

36:42 曲子“肤浅”？是自己没学习到位

39:59 诗歌与音乐的异同

43:03 幸好音乐是世界性的语言

46:56 古典音乐能不能熬过“流量时代”？

49:25 世界对古典乐的接受有“时差”

51:11 音乐里的“幻觉”