赞助开场与本期问题

由霸王茶姬与浦东美术馆莫兰迪大展的联名引入，提出核心问题：一个意大利画家为何与南宋文人画的美学相通，中国人为什么喜欢莫兰迪。

莫兰迪色系为什么适合东亚人

从低饱和色调的穿搭流行讲起，分析这种静谧气质与东亚面孔的相配，以及莫兰迪静物上保留浮灰所造成的朦胧高级感。

博洛尼亚的宅居一生

莫兰迪1890年生于博洛尼亚，唯一一次出国是去瑞士看塞尚，17岁入美院、当小学老师、40岁回校任教，与母亲和三个妹妹同住，终身未婚。

没有情欲的创作者

对比卡拉瓦乔、鲁本斯、毕加索、克里姆特等欲望丰沛的画家，指出莫兰迪既无健康也无不健康的情欲，作品诚实呈现创作者本人的质地。

不给故事做插图的画

克里姆特与古典绘画靠文学性和情节支撑解读，莫兰迪只画锅碗瓢盆，没有剧情与文化载体，观众只能回到形式本身。

塞尚：老实人绘画的源头

莫兰迪远赴瑞士看塞尚，两人美学一以贯之：不画看不见的东西，情感内收，通过观察客观事物来表达内心。

埃尔诺与去故事性的写作

主播由塞尚联想到安妮·埃尔诺写超市人群的观察，不承袭文学传统、不玩文本游戏，只客观记录眼见与亲历。

现代艺术看的是视角

现代艺术的意义在形式与观察世界的方式，而非故事与中心思想；杜尚的小便池只对他自己有意义，重复范式没有价值。

摆瓶子的精密构图

塞尚的几何化观念被莫兰迪继承，静物简化成几何形体，紧密排列于画面下四分之三，刻意打破绝对对称以保留松弛。

从蒙德里安到一沙一世界

去情欲去故事推到极致是蒙德里安的绝对秩序，莫兰迪在精神上相通：在最不起眼的锅碗瓢盆上悟道，于刹那瞥见永恒。

牧溪：战乱中出家的画僧

南宋画僧牧溪原是中举儒生，为避战乱出家；莫兰迪一战时据称精神崩溃。极静谧的风格往往源于求宁静而不得。

六柿图与莫兰迪的构图对照

《六柿图》六柿错落排于画面下方、大片真留白，与莫兰迪打破平衡的摆法相似；两者画的究竟是什么并不重要，重要的是物与物之间的微妙关系。

留白才有呼吸感

莫兰迪故居藏有中国画册，说明他接触过东方绘画。留白带来呼吸感，博斯《人间乐园》满坑满谷则让人脑子嗡嗡响，是另一种美学。

和光同尘：莫兰迪与道德经

有文章讨论莫兰迪是否读过《道德经》，意大利版早在他出生前已刊印。和光同尘、五色令人目盲、致虚极守静笃、大道至简都可对应他的用色与题材。

倪瓒与逸品境界

倪瓒画山水、莫兰迪画静物，精神同属逸品：纯由天性、摒弃造作，通过熟悉的场景寄托淡淡的人生哲学。两人画面的洁净感与避世心态相关。

声嘶力竭的时代需要停一停

外卖、KPI、自媒体都要求立竿见影，社会在燃烧自己往前赶。莫兰迪式的避世不是逃避，现代人恰恰太不逃避现实。

不知道想干什么时怎么办

从小被安排的人成为要为自己负责的成年人后常陷入迷茫。节目建议去看画、冥想、游山玩水、学画，用iPad也行，载体不重要。

为什么一定要赢

按绩优主义标准，莫兰迪与文人画家都不算成功者。人对宁静的渴望跨文化共通，艺术能突破语言壁垒，向内观看才是当代人真正需要的。