开场：艺术家怎么才能不啃老

主播交代本期在小宇宙线下活动录制，与海辛、阿文聊AI创作，核心问题是艺术家如何既实现理想又养活自己。节目不透露报价，强调内容足够好广告自然会来。

从电影导演和设计师到AI创作者

海辛讲自己从上海文广电影导演、Unreal Engine虚拟制片，到Midjourney、AI视频公司，最终全职创作。阿文从设计师、PPT工作室转向AI，两人互补后各自跑通全流程。

全流程每年都在变：从ComfyUI到参考生视频

两人回顾工作流从复杂节点转向创意与视觉主导。海辛把2023-2025年称为带着镣铐跳舞，2026年参考生视频模型出现后只考创意和剪辑，成片交出去后仍可几天内大改。

一条广告片是怎么做出来的

接项目先做调研，再给三个方向差异很大的提案，提案阶段直接给15秒demo，甲方选定后做详细分镜。分镜靠抽卡，但每个镜头的创意由人明确说出。

橘猫不是我们的艺术风格

两人回应公众认知：橘猫来自故宫猫猫上班记和上海宣传片，但并非刻意设定的风格，北影节雨燕同样受欢迎。海辛承认更倾向动物与自然视角，风格仍在探索。

IP运营：甲方买的不只是制作费

阿文靠分享教程与开源资源积累关注，海辛刻意运营IP，因为甲方希望把片子发在他们账号上，等于同时买了制作和投放，作品还能沉淀吸引下一个客户，形成商业闭环。

被蒸馏这件事

有人把他们的作品丢给模型逐镜头分析替代，效果并不好。阿文说希望有人能成功蒸馏自己，把工具使用和美术判断交出去，但也承认这想法背后有自负。

Codex让加班变少了

阿文讲现在睡前给Codex安排任务，它自己提示词、上传参考图、跑卡，不用盯着。最夸张的一次是为一个镜头抽卡抽了一整个周末，可灵抽了两千块。Codex能连浏览器和飞书，接上模型后只需下指令。

不能把创意全交给AI

海辛讲一次让AI细化创意，方案确认后制作时一直觉得不对，像团队多了个捣乱的人。结论是创意和分镜阶段不能全交给AI，每个镜头都要自己看，不能浪费成平庸镜头。

瓶颈期反而是成长最快的时候

海辛靠痛苦感知成长，为体育明星片子学YouTube剪辑技巧和标题卡。阿文说离灯塔还有距离就有进步空间。两人常凌晨三四点改片，认为这个行业没有前辈，反而激发创作力。

第十艺术可能落在哪里

海辛认为AI艺术若只是视频仍是旧形式，真正的问题是能否诞生不是游戏、视频、图像的新载体。阿文判断未来是实时可交互视频，创作者变成现场指挥模型的导演，两三年内可实现。两人已在做三星堆小游戏和3D个人网站。

二创、红果与全媒介分发

主播提到红果短剧是跑通的AI super app，二创视频传播量远大于互动游戏。阿文设想Netflix变成Steam，播剧同时开放角色让玩家改剧情。主播提到米哈游一个月二创投放可能七百万到一千万。

怎么应对甲方

海辛用固定模板第一时间给出报价、档期和作品集，能接受再聊。阿文用失败案例文档说服坚持AI万能的甲方，几乎百分之百有效。修改次数永远超合同，接有确定发布日期的项目最安全。

催款、看合同与算力券

最不想干的是催款和供应商入库，合同必须自己看，因为AI判断合同太占甲方。现在每月一号催一次款。主播提到上海算力券可报销一半算力成本，额度可达一年一百万，两位嘉宾此前不知情。

不怕被低价卷死，只要在执行

海辛拿短剧行业作比，认为工业化低价创作与自己不是一个市场。阿文说成本低是王道，有信心把投机者熬死。结尾两人给出建议：多用AI工具，多看人类作品，只要在执行就永远在往前走。