六年之后：从《气球》到《树洞里可以悲伤》

主持人于梦琪介绍嘉宾许哲珮，提到自己循环过她的吉他专辑。许哲珮谈六年间的变化：看世界的角度没变，但生命阶段变了，家里有了小孩，童真也更童真。

灵感被冰到坏掉：母亲身份与创作焦虑

许哲珮描述有了孩子后时间被切碎，灵感“冰着冰着就坏掉”，一整个礼拜拼不出主歌时会恐惧创作能力消失。她认为创作者的本能仍在，只是需要换一种方式完成。

七岁的直笛与第一首歌《月光下》

她回忆七岁在音乐课学直笛，第一次发现可以无中生有一段旋律，写出《月光下》。三四年级看八点档时发现自己唱歌比同学好听，很小就决定要当唱自己写的歌的歌手。

每张专辑都在和过去的自己对话

许哲珮说几乎每张专辑都收录十几二十年前的旧作，如《Frozen Star》写于十五六年前。她不是用现在的自己诠释过去，而是想知道过去的自己能给现在什么讯息。她也承认自己的音乐没有时代感，因此不太流行。

相信童话是一种超能力

她坦言真的相信人性本善和童话世界，自称“迪士尼专业户”。但年长后听朋友聊婚姻与原生家庭，发现现实比电影更辛苦，于是觉得一首歌若能陪伴甚至拯救人，音乐就有了使命感。

迪士尼、儿童剧《秘密花园》与两个专业

她谈与迪士尼合作的兴奋，家里像在演音乐剧，用唱的方式催孩子刷牙。演儿童剧《秘密花园》时极度紧张，导演说她只需把对故事的相信放在台上。她强调歌手与音乐剧演员是两个不同专业。

写不出二十岁的心情：必须先见到那个人

她讲一次为二十多岁女歌手写歌，半年一年都写不出来，卡点是从未见过对方。她自称“感觉能量的人”，见到人、看到眼神就知道对方适合什么。她也说现在写歌有包袱，不如小时候自由。

框架、辨识度与《摇摆电力公司》的冒险

她谈会回头听自己的旧专辑获取力量，也承认现在有自我设限的框架。回应“写歌都是一个味儿”时，她说那多半是批评，但如今愿意把它当作辨识度。她详述做电气摇摆时与王希文寻找“华语电气摇摆”的难度。

为林忆莲、梁静茹、许慧欣写歌的量体裁衣

她讲给他人写歌会先听对方咬字、找最适合的押韵与音域，甚至带一点企划与A&R成分。给好友许慧欣写歌时带着私心研究其声音，长出判断能力。她也说好歌舍得给别人，是受蔡健雅影响。

风格是外界先告诉你的

她认为风格由外界先定义，自己只是顺着美学与喜好养成。她提到《疯子》写完就想给莫文蔚唱，也谈被退稿不会受伤，因为唱片公司有企划导向；《失去》被四五位歌手试过，最终由新人唱红。

概念专辑、神专时差与最自洽的一张

她解释坚持概念专辑是因为喜欢“造宇宙”，一首歌说不完一个概念。她说自己的专辑通常要五到十年才被称神专。最自洽的是《In My Place》，最冒险的是《摇摆电力公司》和首次不设主题的《树洞里可以悲伤》。

推荐《欢乐满人间》原声带

回答固定问题，她推荐新版《欢乐满人间》电影原声带，因为其中有许多旧音乐剧歌曲的新改编，是纯粹想听音乐、不想想太多时会播放的一张。节目在致谢中结束。