开场：一位编剧的两次FIRST

主播介绍雷志龙的履历：从话剧到电影，参与《无名之辈》《第十一回》《火遮眼》，并已完成首部长片《甲方爸爸》。本期是FIRST惊喜电影展与小宇宙联合特别节目的第二期，主题是类型片实验室与幕后故事。

十个剧本，六惊悚四喜剧：类型理解的分歧

雷志龙谈今年实验室的观察：惊喜影展有意引导创作者往类型上靠，但大家对类型的认知差异极大，有人自认做喜剧实为剧情片。用概念聊概念很难聊到一起，沟通中存在层层折损。

类型片有硬指标，年轻人最缺的是训练

类型片的检验标准很朴素：喜剧要让人笑，恐怖要吓到人。雷志龙认为年轻创作者不缺创意，缺的是类型训练——写喜剧要先说得出自己的独门秘籍和十部参照片。国产类型片仍处盲人摸象阶段，市场没有统一标准。

导师不给建议，只给另一种可能性

雷志龙说自己不代表正确，只把听完的第一感受告诉对方，或讲讲自己踩过的坑。他批评用二十分钟讲不清十五分钟短片的现象，也指出编剧、导演、制片人三方对同一项目的理解常出现严重偏差，PPT比剧本好看是危险信号。

市场太工整，是因为所有人都怕

从单一空间与非线性叙事的偏好谈起，雷志龙判断当下电影太工整、太严肃：投资方什么都要保障，最后变成公约数，没有冒险成分。他以漫威第一个十年后的滑坡为例，认为爆款无法复制，创作者只能坚持自己、其余交给命运。

天才叙事之外：中腰部电影与训练的价值

雷志龙不认同天才叙事，认为迷恋天才会让人放弃训练。他更关心中腰部电影与年轻人入门的通道，强调坚持要有标的物——先弄清自己到底想做什么，再谈把作者表达与类型揉成一体，那相当于把标枪和跑步合成一项运动。

与饶晓志的一年共创：编剧该坚持什么

《无名之辈》是长达一年的头脑风暴与互相改稿，还找多人检测喜剧性。雷志龙认为编剧第一要务是辅助导演完成他想要的东西，剧本没有不能改的；编剧中心制本质是成功中心制。他以假手机等情节说明方案之争与人的自尊无关。

《火遮眼》：唯一一次被要求少写

剧本快开机时接手，动作戏不让动，只能做填空题，颗粒度细到一行字。雷志龙说类型片就是取舍：故事必须简单，父亲救女儿的解释成本最低，编剧不能抢戏。他称这是难得的学习机会，也坦言这样的项目多年才出一个。

从编剧到导演：先确认自己不是爱虚荣

为检测自己是否适合当导演，他拍了两部短片，第二部《冬日小旭》是准商业流程的完整演练。他确认自己喜欢的是导演这份工作而非身份，喜欢盯服装造型、与演员面对面。剧本只是蓝图，做出实物的成就感写剧本给不了。

AI抢走的是入口，不是编剧这个职业

他用即梦2.0做过短片，但写剧本时坚持不用AI。AI比刚入行的年轻编剧写得好、快且没有杂念，真正被替换的是策划、记录这类入行起点。他担心依赖AI会让人丧失思考，宁可做一个慢一点的人，把AI只当搜索引擎。

过程才是人生

雷志龙说自己四十多岁，愿意一个字一个字写下去，被骂痛苦、被夸开心，这就是他的人生。主播总结：AI可以生成某种风格的剧本，但替代不了一个具体的人敲下每个字的收获。节目预告《甲方爸爸》上映后再聊。