学Ep.46 郝宇骢:亚非文艺交流中的「具身相遇」

Ep.46 郝宇骢:亚非文艺交流中的「具身相遇」

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创作者写的节目说明

当我们讨论万隆会议后的亚非团结,我们到底在讨论什么?这种团结在国家和个人层面上是如何被展演和理解?舞蹈以及歌舞团在其中扮演了怎样的角色?这对我们当下理解亚非连结有什么启发?


本期我们有幸邀请到了范德堡大学的助理教授郝宇骢从个体的具身经验出发,超越或支持或反抗宏观叙述的二分框架,来聊一聊具身经验在理解“非亚“(Afro Asia)的重要性,以及关注非洲对于中国研究的意义。

内容提要:

塔什干的亚非文学会议的中国作家

从东方歌舞团到基层的“克隆的艺术”

亚非舞蹈在中国的系统化

东方歌舞团的成立

《赤道战鼓》的具身性

关于表演的正当性

中国当代流行舞蹈的非洲元素

相关文献

郝宇骢:《万隆时代的中国舞蹈艺术——以非洲舞表演为中心》,《北京舞蹈学院学报》2023年第6期,第124~129页。

Yucong Hao, “Afro-Asian resonances: Staging the Congo Crisis in 1960s’ Chinese theatre,” Modern Asian Studies, vol. 57, no. 6 (November 2023), pp. 1984~2001.

魏美玲、刁淋:《“表演”万隆:中国与印度、印度尼西亚和缅甸的舞蹈外交(1953-1962)》,《北京舞蹈学院学报》2009年第05期,第86~99页。

Clare Croft, Dancers as Diplomats: American Choreography in Cultural Exchange, Oxford University Press, 2015.

Joan Kee, The Geometries of Afro Asia: Art beyond Solidarity, University of California Press, 2023.

Ignatius G. D. Suglo, “‘Sound of Friendship’: Music Iconography in Twentieth-Century Africa–China Relations,” Verge: Studies in Global Asias, vol. 8, no. 1 (2022), pp. 195~216.

Yang Wang, “Envisioning the Third World: Modern Art and Diplomacy in M. China,” ARTMargins, vol. 8, no. 2 (June 2019), pp. 31~54.

相关表演

东方歌舞团《东方之花》纪录片 (B站:BV19W411P7xK)

话剧《赤道战鼓》

舞剧《战斗,前进!刚果河在怒吼》

AI 看点

本期看点

AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语

最值得听的

郝宇骢提出“具身相遇”:理解亚非关系不只看理念与文本,还要看身体如何记住一场相遇。

别处听不到的

演员涂黑脸后皮肤疼痛、汗水冲花油彩、用啤酒卸妆——这些档案里几乎不会被记录的细节。

最打动人的

朱明瑛同一段涂黑脸表演,从被赞保存本真性到被指文化挪用,一张脸走过三个时代。

AI 推荐理由

为什么值得听

AI 读完整集转写后给出的推荐理由

一位研究中国文学的学者,为什么会跑去研究非洲舞怎么被中国人跳?郝宇骢从塔什干的亚非作家会议讲到北京舞蹈学校的课程表,再讲到演员把脸涂黑后皮肤发疼、用啤酒卸妆的细节。他还串起朱明瑛的同一段表演在1960年代、80年代初和2021年春晚引发的三种截然不同反应,把它读成一则时代寓言。

AI 概要

本期概要

由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充

范德堡大学助理教授郝宇骢做客,谈其中非文艺交流研究。他从亚非作家会议转向舞蹈与表演,提出“具身相遇”概念:不只理念碰撞,更是身体与身体的相遇。节目梳理万隆会议后北京舞蹈学校与东方歌舞团如何系统引入亚非舞蹈,分析话剧《赤道战鼓》中舞蹈作为核心奇观的意义,并以“涂黑脸”在1960年代、1980年代与2021年春晚引发的不同反响,折射中国时代观念与地缘位置的变迁。最后讨论当代Afropop经由欧美与K-pop中介进入中国、表演史研究的方法论困境,以及如何在团结话语之外想象亚非接触。

AI 识别的章节

章节

点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立

00:00

从比较文学到亚非文艺:一位学者的转向

郝宇骢介绍自己在范德堡大学的研究方向,讲述从东亚区域研究与比较文学出发,因关注塔什干亚非作家会议而对亚非交流产生兴趣,并提出“具身相遇”这一核心概念。

05:38

专业与本真:两种接受非洲舞的方式

郝宇骢区分专业舞蹈教育与基层模仿两种路径:前者强调历史语境与本真性,后者是玩闹式、脱离语境的即兴模仿。他借此提出在“团结”与“非团结”两种范式之外理解亚非相遇的第三种可能。

19:32

东方歌舞团与冷战中的另一种现代想象

梳理万隆会议后北京舞蹈学校引入亚非舞蹈课程、1962年东方歌舞团成立的过程,分析“东方”一词不同于萨义德式东方主义的含义,以及中国以民族舞蹈参与冷战文化外交的独特选择。

32:51

《赤道战鼓》:舞蹈作为话剧的核心奇观

介绍1965年话剧《赤道战鼓》以刚果危机为背景的政治性,指出其吸收大量歌舞形式,并由此讨论身体作为具身团结场域的可能性与模糊性。

41:55

涂黑脸的油彩:被忽略的身体细节

郝宇骢讲述演员涂黑脸时皮肤疼痛、汗水冲花油彩、用啤酒卸妆等细节,认为这些琐碎经验难以被文化挪用或团结话语概括,却是理解具身经验的关键。

46:37

一张脸穿越三个时代

以朱明瑛的表演为线索,对比1960年代、1980年代初与2021年春晚三个时期对涂黑脸的不同接受,指出其折射出中国时代观念与地缘政治位置的变迁。

52:29

从《赤道战鼓》到《友谊颂》:日常生活的浮现

对比两部作品:前者主创未到过非洲,想象仍受政治框架主导;后者因坦赞铁路带来实地经验,折射更多日常情感。并讨论当代中非接触中刻板印象为何未消解。

1:01:40

经由欧美与K-pop的非洲舞

分析当代Afropop在中国的传播依赖欧美与K-pop中介,身体被客体化为注意力商品,观众的观看方式已被文化产业规定;并讨论亚非舞蹈对中国民族舞蹈的影响有限。

1:08:42

博士论文、书稿与团结之外的可能性

说明《赤道战鼓》研究属于其博士论文一部分,正在写作的书稿关注冷战时期对团结的不同想象,并提及Joan Kee等学者在团结话语之外想象亚非接触的努力。

1:11:10

如何研究一场无法重现的表演

讨论史料来源与方法论:承认历史的不可知,重视观众无意识的回忆与物质文化,主张把细读技能迁移到环境、道具与生产手册,回应北美中国研究的媒介转向。

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学Ep.46 郝宇骢:亚非文艺交流中的「具身相遇」

学非所用AfricaLounge · 2 月 6 日 · 1 小时 24 分

Ep.46 郝宇骢:亚非文艺交流中的「具身相遇」

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当我们讨论万隆会议后的亚非团结,我们到底在讨论什么?这种团结在国家和个人层面上是如何被展演和理解?舞蹈以及歌舞团在其中扮演了怎样的角色?这对我们当下理解亚非连结有什么启发?


本期我们有幸邀请到了范德堡大学的助理教授郝宇骢从个体的具身经验出发,超越或支持或反抗宏观叙述的二分框架,来聊一聊具身经验在理解“非亚“(Afro Asia)的重要性,以及关注非洲对于中国研究的意义。

内容提要:

塔什干的亚非文学会议的中国作家

从东方歌舞团到基层的“克隆的艺术”

亚非舞蹈在中国的系统化

东方歌舞团的成立

《赤道战鼓》的具身性

关于表演的正当性

中国当代流行舞蹈的非洲元素

相关文献

郝宇骢:《万隆时代的中国舞蹈艺术——以非洲舞表演为中心》,《北京舞蹈学院学报》2023年第6期,第124~129页。

Yucong Hao, “Afro-Asian resonances: Staging the Congo Crisis in 1960s’ Chinese theatre,” Modern Asian Studies, vol. 57, no. 6 (November 2023), pp. 1984~2001.

魏美玲、刁淋:《“表演”万隆:中国与印度、印度尼西亚和缅甸的舞蹈外交(1953-1962)》,《北京舞蹈学院学报》2009年第05期,第86~99页。

Clare Croft, Dancers as Diplomats: American Choreography in Cultural Exchange, Oxford University Press, 2015.

Joan Kee, The Geometries of Afro Asia: Art beyond Solidarity, University of California Press, 2023.

Ignatius G. D. Suglo, “‘Sound of Friendship’: Music Iconography in Twentieth-Century Africa–China Relations,” Verge: Studies in Global Asias, vol. 8, no. 1 (2022), pp. 195~216.

Yang Wang, “Envisioning the Third World: Modern Art and Diplomacy in M. China,” ARTMargins, vol. 8, no. 2 (June 2019), pp. 31~54.

相关表演

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话剧《赤道战鼓》

舞剧《战斗,前进!刚果河在怒吼》

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AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语

最值得听的

郝宇骢提出“具身相遇”:理解亚非关系不只看理念与文本,还要看身体如何记住一场相遇。

别处听不到的

演员涂黑脸后皮肤疼痛、汗水冲花油彩、用啤酒卸妆——这些档案里几乎不会被记录的细节。

最打动人的

朱明瑛同一段涂黑脸表演,从被赞保存本真性到被指文化挪用,一张脸走过三个时代。

AI 推荐理由

为什么值得听

AI 读完整集转写后给出的推荐理由

一位研究中国文学的学者,为什么会跑去研究非洲舞怎么被中国人跳?郝宇骢从塔什干的亚非作家会议讲到北京舞蹈学校的课程表,再讲到演员把脸涂黑后皮肤发疼、用啤酒卸妆的细节。他还串起朱明瑛的同一段表演在1960年代、80年代初和2021年春晚引发的三种截然不同反应,把它读成一则时代寓言。

AI 概要

本期概要

由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充

范德堡大学助理教授郝宇骢做客,谈其中非文艺交流研究。他从亚非作家会议转向舞蹈与表演,提出“具身相遇”概念:不只理念碰撞,更是身体与身体的相遇。节目梳理万隆会议后北京舞蹈学校与东方歌舞团如何系统引入亚非舞蹈,分析话剧《赤道战鼓》中舞蹈作为核心奇观的意义,并以“涂黑脸”在1960年代、1980年代与2021年春晚引发的不同反响,折射中国时代观念与地缘位置的变迁。最后讨论当代Afropop经由欧美与K-pop中介进入中国、表演史研究的方法论困境,以及如何在团结话语之外想象亚非接触。

AI 识别的章节

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从比较文学到亚非文艺:一位学者的转向

05:38

专业与本真:两种接受非洲舞的方式

19:32

东方歌舞团与冷战中的另一种现代想象

32:51

《赤道战鼓》:舞蹈作为话剧的核心奇观

41:55

涂黑脸的油彩:被忽略的身体细节

46:37

一张脸穿越三个时代

52:29

从《赤道战鼓》到《友谊颂》:日常生活的浮现

1:01:40

经由欧美与K-pop的非洲舞

1:08:42

博士论文、书稿与团结之外的可能性

1:11:10

如何研究一场无法重现的表演

本期提到的品牌与产品

节目里自然聊到的,不是广告

范德堡大学嘉宾任职机构
00:00中性
东方歌舞团1962年成立,亚非舞蹈交流核心机构
06:51正面
北京舞蹈学校1950年代引入亚非舞蹈课程
20:55中性
Geometries of Afro AsiaJoan Kee著,嘉宾推荐
1:10:01正面
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聚焦中国与非洲之间的人、物与空间流动,以学者、作者、译者、编辑的深度访谈呈现亚非文艺、旅行书写、文学出版与科技农业投资等…

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这一期适合谁

AI 对内容的推测

听众画像25–34 岁为主 · 男女均衡 · 消费力中等
更适合人文社科研究者与学生

这一期偏哪一派

典型沪派主播事前准备充分,围绕嘉宾论文与具体问题层层追问,嘉宾以学术脉络系统作答,讨论范围被有意识收住

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