一位研究耽美广播剧的博士生来做客

主播蒋林珊介绍嘉宾苏成琳：高校博士生，硕士论文研究声音中的女性空间与中国网络耽美广播剧，曾在猫耳FM实习、做过乙女游戏文案。两人因共同兴趣结识，本期从广播剧这个门类谈起。

从上海亚美电台到网络广播剧

梳理广播剧源流：1930年代上海亚美电台的《恐怖回忆》、新中国第一部广播剧、七八十年代的黄金期与政治宣传功能，并对照香港、台湾的不同脉络。2000年后网络广播剧出现，制作与传播方式发生根本改变。

三个时间点：社团化、平台化、商业化

以2005、2010、2015年为分水岭划分网络广播剧三阶段。早期社团集中在优声优色论坛，靠YY频道线上协作，设备简陋；《剑网三》《十万个冷笑话》带动配音圈活跃；光合积木成立奠定今日配音团体版图。

资本进场：从为爱发电到一门生意

2015年后商业广播剧形成网文平台、音频平台、配音工作室多方合作模式，七二九等网配团体转型商业公司，出现见面会、CD套盒、演唱会等盈利方式。老听众一度抵制商业化，后来渐渐和解。传统广播剧并未消失，与网络广播剧并行。

草根创作如何被商业逻辑吸收

传统广播剧仍由政府话语部门主导制作，央广等平台持续播出。但草根网配作品在猫耳、漫播等平台已越来越失去关注度，有能力做商业剧的都加入了商业行列，听众也变成以小说IP粉丝为主，草根动能被转化进商业逻辑内部。

粉丝不只是消费者：字幕、打赏与网暴

粉丝从接受端走向生产端，突破参与性文化。字幕组无偿劳动成为标配却不计入售价；打赏把情感投入转化为可量化的数据与热度，甚至出现为骂而打赏的「黑红」。制作者多为原著粉，改编取舍常招致网暴。

魔道祖师：一个无法复制的跨媒介样本

网络耽美广播剧处于IP产业链中游，被视为最能还原原著的改编，对下游动漫影视有参考意义。《魔道祖师》形成完整跨媒介叙事链条，广播剧与电视剧放送内容高度重合，2020年《如故》OST片段三小时播放七万，唤起粉丝的暑假记忆。

耽美IP改编的当下与海外观察

主播谈自己在教学中发现猫耳字幕已有英文版，并提到环大陆耽改剧的现象。嘉宾分析《魔道祖师》是天时地利人和的特殊案例，值得深度考察；主播补充海外学界更关注泰国BL生态，中日韩讨论相对更多。

配音演员明星化：从恋与制作人到声优祭

明星化可追溯到2017年《恋与制作人》公测把四位配音演员推到前台，此后快本、天天向上、《我是特优生》、猫耳声优祭接连推动。声优祭把幕后工作者推到舞台表演，是产业巅峰期的产物，第二次难以复刻。

产业链脱节、塌房与双磊CP的诞生

国内配音行业起步晚，明星化与产业链化脱节，活跃场景有限；互联网消解神秘感后，「塌房」成为新问题。恋声癖群体身份互相转化。双磊CP源于《古剑奇谭二》，一位三重身份粉丝促成《千秋》双主役，夏磊称与同行是十年以上自然友谊。

声音的人设：我们在听角色还是听标签

主播谈自己更爱听配音演员的互动花絮。嘉宾分析声音人设是网络文学时代概念，现实中声音是流动光谱，互联网文化却把它压缩成低音、少年音、御姐音等标签，耽美广播剧的攻音受音同样如此，听众选剧先看CV，消费的是声音标签而非角色。

同质化、网暴与性别不平等的结构性解读

一些业务能力强的配音演员因同质化遭网暴，海外也有声线越配越低沉伤声带的例子。性别不平等方面，嘉宾认为这是结构性问题而非岗位数量问题，配音产业女性处境未必差于普通女性，过度聚焦高曝光产业会忽视更多普通人的困境。

气声、音效与音乐：广播剧如何讲故事

主播坦言听广播剧最看重情欲展现，而这依赖气声。嘉宾解释气声承担动作、情感与关系推进，画面消失后呼吸、停顿、轻笑成为人物塑造材料；音效连接日常记忆与文化记忆；音乐悄悄组织情绪，分泛用曲、剧情定制曲与情绪条。

三秒接吻与镜头感：声音如何制造画面

接吻不能超过三秒，但用音乐绵延可制造长久浪漫的听感。以《魔道祖师》百凤山围猎为例，音乐拉满浪漫、OS补足信息。广播剧借用影视视听语言制造镜头感，多采用主人公视点让听众代入；写打戏需先想象完整视觉逻辑，编剧、后期、配音演员与听众都有作者性。

麦克卢汉、声音景观与听觉转向

从麦克卢汉的媒介即讯息讲起，区分印刷文化的视觉空间与强调整体关系的听觉空间。声音景观提醒人们关注声音共同构成的环境，倾听是一种主动感知。嘉宾以《千秋》选角、《破云》作者拍板为例说明「贴不贴脸」的心理机制。

景观社会、福柯与听觉文化的可能

德波的景观社会揭示视觉如何成为资本主义运作方式，福柯指出观看与权力、规训绑定。九十年代西方出现听觉转向，反思视觉中心主义。嘉宾强调听觉转向不是要摒弃视觉，而是改变感知结构——广播剧不是没有画面的电影，而是另一种媒介经验。

听觉叙事：声音本身就是叙事资源

从咖啡馆听见邻桌、雨声、杯碟声的场景切入，说明叙事学长期忽略音轨。恐怖片关掉声音恐怖感大减；游戏《疑案追声》以音频叙事、多线并行让玩家拼凑案件。声音可以主导叙事，与视觉没有主次关系。

女性是听觉动物吗：一个被反思的论断

主播质疑「女性听觉、男性视觉」的二元划分。嘉宾回看自己早年论文「想连夜下架」，认为那是生物决定论；女性关注环境声音更可能是社会文化塑造，把女性与情感捆绑是道德绑架。她还提出产品创造需求而非需求创造产品的疑问。

耳机与弹幕：私密又公共的听觉空间

女性听众占绝对比例的原因包括耽美网文受众基础、IP无法其他开发、早期女性向视觉文化匮乏、道德审判与审查压力。耳机把听觉行为从公共空间剥离，为女性创造安全的私人空间；弹幕与评论区又让它变成露天演唱会般的公共现场。

逼真与含蓄：一种中国式的情欲表达

广播剧情欲兼具逼真与含蓄：没有镜头切换与身体呈现，却靠衣服摩擦、脚步、呼吸提供具体信息。百凤山围猎片段中喘息与OS把暧昧推向高点，接近超真实。乙女游戏创作中的含蓄表达不全为规避审查，也是创作者与受众共同的审美选择。

学者与从业者之间：位置性带来的东西

嘉宾讲述辞职读博时与前老板的对话，指出学界与产业脱节的问题：不深入产业就不知道它怎么运作，也判断不了问题是不是真问题。产业经验带来访谈便利与行业敏锐度，但须严守研究伦理。节目在感谢与告别中结束。