在便携摄影设备还不普及的年代，拥有影像记录是非常难得的机会，如果能出演电影，就更加弥足珍贵。但在46年前的上海，一位刚踢完球就被喊来在摄像机前演奏的少年并不知道，和他一起入镜的外国老人会成为他的恩师，这份影像也会在奥斯卡一举夺魁，并就此改变他的人生。他就是著名大提琴演奏家、上海音乐学院管弦系教授、博士生导师——王健。

从惊艳世界的神童，到炉火纯青的演奏家，曾用“四海为家”形容自己演奏家生涯的王健，知天命之年回到母校任教，在故土开启一段新的生涯。本期丹调，不仅能听到王健时隔20年再次录制的《巴赫无伴奏大提琴组曲》，还有他对音乐和人生的思考，以及作为东西方文化熔于一炉的古典音乐演奏家，沉淀半生的艺术感悟与哲思。

时间轴

02:40 巴赫的音乐更加本真，描述情感的手法接近中国古诗词

14:00 去上音当老师是第一次有工作，之前都是“无业”

23:00 音乐启蒙第一步：让孩子知道，乐器是TA歌唱的工具

26:57 独奏家也想拉乐团？拉交响乐是一件很过瘾的事

29:37 “大师”是一个需要时间证明的称呼，不是随随便便就能配得上的

30:39 如果能穿越，我想去跟贝多芬学作曲，听他的作品永远不会走神

33:33 能被听出来师承，实际上是老师的失败

37:01 音乐审美就是这么主观：我听后兴奋到坐不住的演出，观众却是死水一潭

39:55 一年演了37次“德大协”：大提琴就这么几个协奏曲，根本没有权利不喜欢