开场：米地研究所回归，本期要聊一个艺术家商业研究

相征与米地互相调侃开场，交代本期是久未露面的"米地研究所"栏目，主题是主播最近做的一个艺术家商业研究。抛出第一个问题：你听说过莫兰迪吗？

莫兰迪色是什么：一个说不清的概念与十二亿次曝光

莫兰迪色在抖音曝光量约十二亿次，但绝大多数人说不清它是什么。它实质是低饱和度，七十年代欧洲设计师提过，真正发扬光大在中国电商。2018年《延禧攻略》后开始流行，2020年前后淘宝家居、服饰大量使用。

莫兰迪其人：博洛尼亚的宅男画家与塞尚的遗产

莫兰迪1890年生于博洛尼亚，一生几乎不出小城，二十六平米工作室，画房子和瓶子。他继承塞尚"画脑海中的样子"，取消透视，用颜色表达物体关系，在首届威尼斯双年展获奖。

价格曲线：东亚藏家入场与浦东美术馆的十二三张画

2015年前莫兰迪原作约三十万到五十万美元，2015至2016年东亚藏家入场推动价格翻倍。佳士得曾撰文记录这一变化。浦东美术馆大展中十二三张作品来自中国藏家，借展对藏家意味着背书与圈内谈资。

KAWS与莫兰迪：先卖商品，再反哺专业市场

对比KAWS与莫兰迪，两者都是先在商品端被大众知道，再反哺艺术专业市场。节目还提到抖音艺术网红反向操作的失败案例：先有流量却想去做专业，结果两头落空。

白嫖与注册：色彩无法被保护，莫兰迪成了全民公共资源

莫兰迪1964年去世，作品进入公共领域，色彩本身无法被知识产权保护。于是出现"全民公开白嫖"：晨光荧光笔、美图秀秀模板、百度文库色卡、南京的乔治莫兰迪酒店，1688上从几十到几万都有。

从设计博主到联名：莫兰迪色如何被机构收编

2023至2024年小红书、抖音、B站的设计博主把莫兰迪色做成海量内容，出现《莫兰迪色的电商详情页设计在网购中的转化率研究》等文章。随后大型美术馆与菲拉联名，名字被收编注册，商业链条闭合。

KAWS、草间弥生、奈良美智：艺术家到中国都会变成中国版本

KAWS从偷公交站海报起家，到中国靠优衣库T恤爆红，如今热度已退。草间弥生在日本规模有限，到中国变成全民艺术家。奈良美智主攻东亚市场反哺全球拍卖。节目还提到培根、基里科、安尼施·卡普尔在中国"毛都不是"。

给艺术家的三条经验：允许白嫖、强符号、组团队

节目总结艺术家在中国做商业的三条经验：允许别人白嫖你，白嫖是巨大宣传；作品必须有极明显的个人符号；要有商业头脑和团队，不要一个人埋头画。主播还讲了台湾极简主义画家朋友缺乏推广团队的困境。

曾梵志与蔡国强：专业路线与大众路线的两种结局

曾梵志从湖北美院落榜生到中国当代艺术最贵符号，总成交额超三十五亿，但创作跟着经纪人走、客户是外国人，2025年嘉德春拍三米巨幅仅三百多万。蔡国强有奥运大脚印的群众基础，但去年9月与始祖鸟在喜马拉雅放烟花引发舆论反弹。

泡泡玛特：艺术家的IP工厂与三百七十一亿营收

泡泡玛特模式是与大量艺术家合作、贡献渠道与生产能力，规避单一IP风险。2025年营收三百七十一亿，同比增长184%，利润一百三十亿，十七个艺术家IP营收过亿，拉布布一个IP卖一百四十一亿。节目还描述了北京主题乐园的体验。

嘉宾视角：莫兰迪色像伪科学，本质是阶级暗示

米地表示讲了这么多仍不认识莫兰迪，在他的设计学习经历中莫兰迪并不存在。他认为莫兰迪色与多巴胺配色一样难以界定、边界模糊。节目指出莫兰迪色带有阶级属性，暗示老钱、低调、讲究材质，但重点其实在材质而非颜色。

奢侈品的本质：一道阶级划分线

奢侈品消费的核心是阶级划分——愿意为没有实际价值的东西花离谱的钱，意味着钱可以挥霍。消费群体集中在两头：一年在单一品牌花六七千万的超级VIP，和攒几个月工资买基础款的向往者。网络上炫富的大概率不是真富人。

中产为什么退出奢侈品消费

节目举了应届生用第一个月工资买一千五LV零钱包的例子。中产退出奢侈品消费有两个原因：中年返贫的焦虑，以及对品牌完成去魅。始祖鸟之所以被买起来，是因为在带阶层属性的产品里它性价比更高。

苹果把所有人拉平，莫兰迪色属于中产中下游

主播讲母亲看完罗洛皮亚纳展览后说他"油腻"的段子。节目讨论乔布斯用iPhone把所有人拉平的逻辑，与可口可乐同构。莫兰迪色对应的社会分层大致是中产中下游与小资上游，是向往而非实际拥有的身份标签。

收尾：讲了这么多，你认识莫兰迪了吗

节目回到最初的问题，嘉宾坦言仍不认识莫兰迪。主播总结：莫兰迪本人并未以莫兰迪色闻名，是到中国后被商业重新定义为色彩大师。先让它变成商品，再谈艺术价值——因为在这个年代，艺术价值好像不那么重要了。