开场与嘉宾介绍：金鸡奖最佳剪辑张一博

主持人介绍本期嘉宾张一博，他凭借《少年的你》获得金鸡奖最佳剪辑，参与《夺冠》《热烈》《捕风追影》等影片。张一博简短自我介绍，节目进入正题。

剪辑师在电影工业中的位置与团队分工

张一博解释剪辑师是电影后期的第一关，剪辑定剪后声音、视效、混音才能开始。剪辑组通常两到三人，包括现场剪辑师和跟组剪辑师，好莱坞团队则可达十八人。

国内剪辑行业的传承与变化

张一博认为近十年剪辑行业变化不大，前辈剪辑师探讨的问题与现在相似。行业存在从电影学院导演系剪辑班传承的脉络，申奥、周啸林、涂依然等都出自这一体系。

从中文系到剪辑台：张一博的入行路径

张一博本科读对外汉语，帮朋友剪MV时发现自己对剪辑的兴趣和天分。后进入北电进修班，认识导师秦红老师，进入研究生阶段并参与编写摄影教学书籍。

街舞少年与《热烈》：用身体经验剪辑舞蹈

张一博从十五岁开始跳Hiphop Freestyle，与雷小阳等是好友。大鹏导演找他剪《热烈》舞蹈部分，他建议用广角低机位贴近舞者，让观众感受到坐在台下看battle的现场能量。

综艺剪辑与电影剪辑的差异

张一博认为综艺剪辑师需要自己制造冲突和反应，操作比电影剪辑更夸张。综艺剪辑常面对二三十个机位，素材管理方法不同，工作强度极大。

《少年的你》：从广告到电影的第一步

张一博通过朋友介绍认识曾国祥导演，先剪了百事可乐广告，后经推荐剪了陈可辛的苹果广告《三分钟》，再进入《少年的你》。他坦言当时完全不紧张，回头看才觉得吓人。获得金鸡奖时觉得是去玩，没想到会得奖。

获奖之后：恐慌、学习与直觉的流失

获奖后广告报价提高，但张一博开始恐慌：失去团队支撑后自己能否独当一面。他谈到剪《三分钟》时思考多于剪辑，很多满意之处是不自知的。他担心随着年龄增长，那种年轻时的直觉正在流失。

广告行业的变迁与故事性广告的兴起

张一博认为好广告减少是因为投入的精力和资金转移到了别处，而非作品质量下降。他谈到陈可辛的《三分钟》是导演擅长的东西，越来越多故事性广告本质上和短视频讲故事是一样的。

接片标准与导演之间的信任

张一博接片更看重与团队是否同频，杨子导演执意请他剪《捕风追影》，聊完后他被说服。他认为导演在见到第一版之前很难建立强烈信任，信任靠作品说话。他与曾国祥已成为生活中很好的朋友。

不同类型片的剪辑准备与恐怖片的诱惑

张一博剪《夺冠》时看了大量运动题材电影，现在经验多了看得少了。他认为喜剧非常难剪，麻花、贾玲、大鹏各有体系。他很想剪恐怖片，认为恐怖片不吓人的时候最吓人，silent的段落最恐怖。

剪辑医生：旁观者的价值与动画剪辑的差异

张一博解释“剪辑医生”是帮陷入其中的团队提供新思路。他认为局外人能看出准确的路，从零到一最难。他谈到动画剪辑需要极强的想象力，因为给到的是单帧，节奏需要自己控制，且需要前期就参与剧本。

保持客观：为什么剪辑师尽量不去片场

张一博解释不去片场是为了保持判断力，避免因看到拍摄辛苦而舍不得剪掉不重要的戏。他引用朱琳的话说，现场哭了不代表素材呈现出来是对的。他也承认这个想法在变化，现在觉得去片场也有好处。谈到与导演的冲突，他说以前情商低直说，现在会找对方最舒服的方式说服。

《捕风追影》：五千刀与平行蒙太奇的疲劳

《捕风追影》时间线上剪了五千多刀，杨子导演的剧本全是平行蒙太奇，每场戏在至少三个时空跳跃。张一博说剪辑时来回寻找特别疲劳，手都痛了。这部片子剪了三个半月，每天工作十到十一小时。

AI在剪辑工作流中的实际应用与边界

张一博目前用AI生成空镜和AI配音，配音相似度基本一模一样但情绪差一些。他认为AI很难爬到剪辑最顶端，因为剪辑太细节，性价比越往上越低。AI可以做家庭旅游MV这类公式化内容，但带着感情剪出来的东西不一样。

给青年创作者的剪辑建议

张一博在北京国际电影节创投训练营做导师，给年轻人的建议是跳出去站在更远的地方看整部片，放下脑中琢磨一万遍的想法，单纯看片就能知道问题在哪。他认为让年轻人遵从内心、回归心流状态最重要。

诺兰的剪辑手法与国内外行业差异

张一博认为诺兰不是炫技，时间跨度太大需要这些手法刺激观众。他分析《信条》是线性故事，《奥本海默》靠情绪堆叠和闪回。他谈到国外剪辑师拿周薪、一部片耗很久，国内是项目制。国内基本没有胶片拍摄，因为没有洗印厂。

剪辑师是打工人：职业处境与未来规划

张一博直言剪辑师是打工人，熬夜熬出那份工资，没有后期长期收益。他提到有AI公司找剪辑师合作做软件。年底还会有一两个项目。节目在感谢与告别中结束。