第一次来到英国、第一次参加爱丁堡艺穗节，余尔格带着舞蹈作品《聊斋怪谈》来到这个全世界艺术家都想来“闯一闯”的舞台。与其说这是一次单纯的海外演出，不如说是一场从创作、制作、场地、营销到票房的完整艺术“出海”实践。本期「贝望录」Bessie和当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演余尔格一起从一个中国表演团队的亲身经历出发，聊聊爱丁堡艺穗节究竟是怎样一个平台。为什么场地方可以直接“看中”作品并邀请团队参加？17人的中国团队需要自己承担怎样的成本？票价、场地、宣传和票房又是如何运作？当4600多场演出同时发生，艺术家如何让自己的作品被看见？这次经历也让余尔格重新理解了“艺术家”这个身份，在Fringe，艺术并不是高高在上的殿堂，而是需要主动走近观众、甚至亲自“销售”自己的作品。正如Fringe的愿景所说：给任何想表演的人一个舞台，也给每一个想看表演的人一张座位。爱丁堡艺穗节既是竞争激烈的艺术市场，也是许多艺术家被发现的起点。希望明年在爱丁堡艺穗节80周年的时候，余尔格能再次回来，也希望能在这里看到更多的中国作品。

【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】

【嘉宾】

余尔格

当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演，当代舞蹈剧场导演，编舞

【主持】

李倩玲 Bessie Lee

广告营销行业资深从业者，商业观察者

【本期内容提要】

01:41 余尔格带着当代舞蹈剧《聊斋怪谈》第一次来参加Fringe了

03:01 为什么会选择爱丁堡？
04:43 这里的剧院更“亲民”？艺术如何进入城市日常
06:07 《聊斋怪谈》是用身体和舞蹈讲中国故事的舞蹈剧
06:53 为什么没有为外国观众重新创作？
08:45 由于场地的原因，整部戏为Fringe压缩了时长、重新设计了舞美
10:10 8个舞者算不算“大团”？
11:21 谁决定场地？作品与剧场如何匹配
13:25 “给任何人一个舞台”的Fringe到底是什么样的平台
14:07 谁决定演出票价
14:59 17人团队来海外演出的成本是不容忽视的
15:47 最后决定只演8场也与演出成本有关系
16:19 谁在帮你卖票？Fringe、剧院与中国团队各自做什么
17:49 从线上推广到街头表演，我们必须自己去“卖”作品
19:57 用“画皮”片段进行街头宣传去吸引观众

21:18 街头艺术的规则是“先到先得”
22:54 Fringe为什么考验艺术家的“销售能力”？
24:43 74个国家的艺术家：语言反而不是最大的障碍
26:43 8位舞者第一次面对街头宣传有人会不舒服吗？
28:39 贴海报也是一种竞争，要想办法从4600多场演出中跳出来
30:27 “Return”为什么是Fringe的重要信号？
32:00 开幕酒会与Networking又是艺术家的另一种“战场”
36:08 艺术节为什么可以如此松弛、自由、野蛮生长
38:53 从Mr. Bean到Emma Thompson，很多明星从这里被发现
40:44 如果不考虑成本的问题，你还愿意再回来吗？
41:02 一个国际艺术平台，真正吸引创作者的是什么？
42:17 《聊斋怪谈》演出时间与购票信息
43:06 明年Fringe 80周年了，为什么值得再来？
45:11 演满三周，艺术团体如何计算自己的账？
46:48 期待和余尔格明年Fringe 80周年再见

【后期制作】

Jean

【收听方式】

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