2026年的北美暑期档，没有超级英雄，也没有亿元级大片，两部成本不到千万美元的恐怖片，却成为整个电影行业最大的赢家。《痴迷》75万美元成本，全球票房突破4亿美元；《后室》1000万美元成本，全球票房突破3.3亿美元。更令人意外的是，两位导演分别只有26岁和21岁，他们没有电影学院背景，而是从YouTube、游戏引擎和互联网社区成长起来的一代创作者。

本期节目，我们将从这两部现象级作品出发，聊聊它们为何能以小博大，为什么恐怖片总是电影革命的先锋；《痴迷》如何把算法时代的亲密关系拍成恐怖寓言，《后室》又如何用阈限空间映照互联网时代的精神困境。最后，我们也将把目光放回电影行业本身：当YouTube一代开始走进好莱坞，电影的创作权，是否正在发生一次真正的代际迁移？

PS：本期节目录制于《痴迷》定档前，所以节目后半段才有《痴迷》不确定什么时候定档的表述，望见谅。

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Shownotes：

Part1.现象：两个小孩哥，给好莱坞上了一课

03:07 小孩哥震撼好莱坞是巧合还是有规律可循？

05:10 好莱坞正在呼唤年轻和原创的创作力量

06:24 恐怖片为何总能以小博大？

10:50 网生一代的创作者和学院派有什么异同？

16:40 观众经由流媒体的消费习惯从被动接受变为主动参与

22:13 从《女巫布莱尔》到《后室》《痴迷》有什么变与不变

Part2.《痴迷》——亲密关系的恐怖寓言

27:52 真正恐怖的是恶灵还是许的愿望本身？

34:10 主人公贝尔才是最大的反派？

35:15 贝尔对妮姬下蛊是对算法时代的隐喻

40:05 妮姬的表演非常令人信服和印象深刻

42:10 痴迷人格或许是贝尔的人格化身侵入了妮姬

46:05 真正痴迷的从来都是贝尔

51:14 不同文化语境对同一题材的差异观感

Part3.《后室》——每个人都住进了自己的后室

58:25 自下而上的共创孕育成了成功商业IP

01:02:43 当阈限空间被影像化

01:09:45 演员的表演赋予了空间极强的代入感和可信度

01:18:00 后室究竟是如何产生的？

01:20:21 日常生活中的“后室感”？

Part4.延伸讨论：电影的创作权是否正在代际迁移？

01:26:12媒介和技术的发展赋予了不同时代创作者更多的可能性

01:30:10 创作本身应该是有趣、好玩的才能感染观众

本期制作：

控场MC：Santaku Dai

嘉宾：犬草田

剪辑：Santaku Dai