换到专业录音棚，先聊录音习惯和纹身

两人在声音盒子录音棚重聚，对比在嘉宾家里工作台录音与专业棚录音的差别。嘉宾说自己更习惯一个人在家做音乐，录音室人多容易变成聚会。随后聊到纹身计划，想做大面积日式传统图案。

从富川到釜山：一年跑两个电影节

嘉宾刚从富川奇幻电影节回来，过几天还要去釜山。他比较两个电影节的选片速度，认为釜山更新、自由度更高，威尼斯的片子很快就能看到。两人提到上次录节目还是去年电影盘点。

按厂牌收碟：电影要画质，音乐要原声

嘉宾在家里辟出大块区域放影碟，按厂牌整理，只买喜欢的、不追限量。他认为电影是技术产品，4K修复让细节更多，蓝光还带几小时花絮和论文小册；音乐重制版反而常因响度战争变难听。

今年最满意的一张：德帕尔玛早期作品

他提到1970年德帕尔玛的《Hi, Mom!》，由Radiance厂牌做了4K重置，花絮讲解很多。他称这是德尼罗最早期的作品之一，风格先锋，已带有后来惊悚片的影子。两人由此聊到德尼罗与阿尔·帕西诺的气质差异。

有安排地看片：跟着一个导演看下去

嘉宾说这两年看电影是系统性的，会连着几天看同一个导演，观察其风格演变与受外界影响的变化。他回忆小时候在被窝里用手机看RMVB，只能看剧情；现在大屏幕重看，才发现完全是另一部电影。

两个常买的厂牌：箭影与醋酸

他最早收箭影（Arrow），片源偏主流也偏非英语；这两年最喜欢醋酸（Vinegar Syndrome），选片更偏、更美国，包装有固定艺术体系。他今年看新片比去年多，认为新片有时代感，和老片混着看比较平衡。

富川亚洲首映的那部片：一个关于欲望的电影

他在富川看了某部片的亚洲首映，认为这是该导演最好的一部，也是今年十大之一。导演此前作品偏LGBTQ题材且较晦涩，这一部更直白。他反复用一个词概括：欲望——身体有反应，就说明接收到了导演要表达的东西。

富川是个什么样的小城

奇幻电影节服务的是类型片观众，有午夜场和血腥片。富川在首尔边上，打车二十分钟，酒店不超过五百块，街上全是本地人，菜单没有英文。他待了十天，两个影院之间走一公里就到，主会场在市政府楼里。吃是最大问题：几乎全是辣的。

无糖焦虑与手绘海报

他吐槽韩国便利店的饮料几乎全是代糖，连酒都做无糖但仍有甜味，喝不惯；外面咖啡馆的饮料又甜得过分。随后谈到午夜连映从十二点放到早上六点，中间免费提供咖啡零食，每部片放映前工作人员会手绘一张相关画作贴在门口。

给一位美国导演当面提意见

他在电影节上给一位迷路的美国导演带路，聊起来后坦白说电影一般：创意很好，但完成度不够。对方没有不高兴，反而觉得反馈有用。他说真正拍电影的人想听真话，而大部分人只会说好。

院线这两年：老片首次公映

他看了斯皮尔伯格的新外星人电影，觉得失望——外星人还是大家想象的那个样子。他注意到今年院线比前几年自由，很多想不到的片子引进了；同时《大白鲨》《闪灵》《肖申克的救赎》等老片首次公映，票房不错。他认为这些片在大银幕上看仍然是最好的方式。

在日本遇到对的人，一天做四五个demo

今年他两次去日本，大部分时间在做音乐，合作对象是一位搬到日本的美国制作人。两人一拍即合，一天能做四五个demo，即兴弹旋律、录下来、再叠鼓。他说这种化学反应很难得：你看得上对方、对方也看得上你、还有时间在一起认真做完。

演出、嫩桃的首次巡演与《向天发誓》翻红

今年演出特别多，他说出门见人帮他恢复状态。印象最深的是嫩桃的首次官方巡演，现场状态很好，DJ小女孩专门用他的老歌做了remix。随后聊到《向天发誓》这两年因短视频翻红，出现英文版、周边内裤，评论区很多人以为是新人。

《贵族生活》十年：一场只有一天筹备的见面会

有人提醒他专辑快十周年，他翻出当年截图，忽然难过——想和当年一起做专辑的人叙旧，却已七年没说话。他托中间人联系3Bangz，对方愿意见，从起意到办成只有一天。现场人很满，很多人记得十年前的细节。

为什么做黑胶不做CD：实体唱片的定价逻辑

两人决定把专辑做成黑胶，找了专业厂牌，会有版号和特别设计。不做CD是因为原版已被炒到三四千，再版会让高价买入的人吃亏。他批评两块钱成本卖一百块、卖完再印的做法是「印钞」，认为市场应该建立成本与价值的共识。

2016年的纯粹，与下一次釜山

他回忆2016年做说唱没有任何现实回报：不赚钱、没人听、父母不理解，所以只能为了自己喜欢。节目最后约定，等他从釜山电影节回来，如果见闻值得说，再单独录一期。