开场：一个填补空白的收藏项目

节目以李晓欣的几段自述切入，点明这个项目要在V&A建立反映中国当代手工艺过去四十年发展的收藏，是西方公共收藏中第一个系统呈现该方向的项目。主播顾青介绍嘉宾身份与本期主题。

从广美到V&A：一个策展人的路径与日常

李晓欣讲述自己广州美院美术史本科、莱斯特大学博物馆学、杜伦大学东方博物馆、V&A助理策展人、SOAS博士的完整路径。她详细拆解策展人日常：藏品管理、修复协调、库房搬迁、图录校对、展厅维护，强调首要职责是保管好公共财产。

最喜欢待的地方，和擦玻璃的成就感

李晓欣说喜欢在V&A迷宫般的展厅里乱逛，给自己惊喜。「多维」开幕后她常去中国馆看观众反应，频繁擦玻璃成了新日常，说明观众看得很仔细。

2018年的震惊：十年没收几件当代作品

李晓欣回忆2018年入馆换展时发现馆藏当代作品极少，同年受国内两个当代工艺展邀请打开视野，又因收藏丁念祖作品而促成2019年德化白瓷展。她采用古今并置结构，观众反响热烈，坚定了继续做当代工艺收藏的决心。

从点到面：一个收藏奖与三个目标

李晓欣讲述先做scoping exercise再申请英国艺术基金会新锐收藏奖的过程，2020年产假期间申请成功，拿到七万英镑。她在申请书中写明三个目标：建立收藏、做展览、出书，希望建立反映中国当代手工艺四十年变化的完整收藏。

为什么西方看不到中国当代手工艺

主播回忆2016、2017年在V&A看到中国当代作品远少于日韩。李晓欣分析原因：中国发展时间线短、缺乏手工艺画廊这类国际化推介机制，海外机构缺少entry point，需要有人做全景式研究，而她做的正是这件事。

为什么叫「工作室工艺」而不是「当代艺术」

李晓欣解释选用studio craft的三重理由：西方学术界已确立该词汇、V&A强调材料与制作过程、studio强调艺术家创作而非商业生产。她坚持不为了融入当代艺术而丢掉工艺身份，也希望观众从标题就知道会看到什么。

八十位艺术家怎么选：三重脉络与圈层融合

李晓欣说明项目偏重学院派中观念性、前卫的一群，未大量涉及工艺美术大师圈层，因为两套价值判断体系不同。她刻意拓宽年龄、地域、圈层跨度，并把工艺美术大师与乐天陶社市集艺术家并置，反映手工艺经济与大众化的现象。

两年展期里的公共活动

展览延长至两年，期间举办开幕讲座、手工艺中的女性主题讨论、伦敦手工周现场示范、薛吕讲中国玻璃艺术等系列活动，让观众从不同面向了解中国当代手工艺。

选作品的难处：收藏、展览、书三条线

李晓欣坦言有遗憾，筛选要考虑藏品脉络的均衡、作品代表性、西方观众可理解度，还有展柜承重等实际限制。展览需要叙事主题，中国馆四个展柜分别讲传承、材料与工艺、艺术表达、美学；陶瓷展厅按泥、画、釉分区。

一本书的四个章节

书不是图录，而是主题性专著：第一章讲身份与当代性、中国性，第二章讲材料，第三章讲地方与景德镇，第四章讲手工艺与当代生活。她以古月为例，说明同一件作品在展览与书中承担不同叙事功能。

代际对话：乔十光与乔加的蛋壳镶嵌

主播提到德化展中苏献忠与苏学金的家族脉络。李晓欣讲述选乔十光与乔加父女作品的考量：两件都用蛋壳镶嵌、都有诗意画面，一件是大面积铺陈的窗台盆花，一件是一圈圈光斑的树影，同时呈现两代人的差异。

石湾三代人：谭畅、曾良曾鹏与谭红宇

李晓欣讲述石湾谭畅六十岁退休后全心投入现代陶艺，手臂不便由曾良曾鹏兄弟协助完成大型作品；两位曾师傅1984年做了影响深远的石湾现代陶艺展；谭红宇后来在广美读雕塑，作品呈现不同面貌。三代人的情谊被她特别收入展览。

七万英镑不够：全部来自外部的赞助

李晓欣说明项目从研究到出版全部依靠外部赞助。七万英镑扣掉研究经费后所剩不多，一件作品运费就一万多元。她逐一感谢李瑞、丁念祖、章泽天、香港大漆画廊主、梦蝶轩、典雅艺博总监等赞助人，指出中国当代手工艺在西方无人知晓，找赞助极难。

一个人、两个孩子、一本书

主播问及生活状态。李晓欣承认统筹时间是强项，但这次是近八十位艺术家的群展、没有画廊合作方、同时写书、家里两个孩子，强度远超当年。她感谢先生分担带孩子，说自己比较拼，因为这样的机会以后很难再有。

同台竞技的底气与一个群体的力量

主播感慨这是开创性工作，西方对中国当代工艺的认知远落后于日韩。李晓欣提到V&A新开幕的日本当代大漆展，说中国馆的当代大漆作品质量完全可以比肩。她强调这不是一个人的力量，书里采访的策展人、技师、媒体、创业者都是这个community的一部分。

补答：年轻艺术家的生存状态

节目尾声李晓欣补答此前未答的问题：2018年以来当代工作室手工艺越来越多走进大众生活，她特别关注年轻艺术家的生存状态——在哪展出、谁策划、如何用社交媒体建立联系。她说前辈回答什么是中国当代工作室工艺，这一代人要解决的是把路走得更远更宽。