二进宫的柏林爱乐首席

主播介绍嘉宾梅第扬，聊他近期在国内外的密集演出与九月爱丁堡音乐节的室内乐计划。梅第扬谈到柏林爱乐以室内乐为核心的传统，以及阿巴多认为乐团水准取决于乐手素质而非指挥的理念。

中提琴梗：调侃、歧视与自我强大

从双琴侠的中提琴梗谈起，梅第扬认为这些内容初衷是调侃而非歧视，但也承认中提琴曾被轻视。他强调只有行业真正强大，才会被尊重，并说中提琴手可以自嘲，但不能接受外来恶意。

一个恶性循环如何形成

梅第扬梳理偏见的根源：巴洛克时期专业中提琴手太少，作曲家不敢写难，导致声部长期偏伴奏。泰勒曼写下第一部有谱可查的中提琴协奏曲，才让这件乐器开始被视作可独当一面。

十岁男孩的主动选择

梅第扬回忆在长沙学琴，被王绍武教授问是否想拉中提琴。因为“琴更大”“声音像成熟男人”，他几乎没有迟疑地答应了，成为附小第一个小学阶段专业学习中提琴的学生。

每部中提琴协奏曲都像走完一生

他列举阿巴科、欣德米特与辛特凯的中提琴协奏曲，认为辛特凯那部是史上最成功的作品，写完两周后作曲家中风。多数作曲家到生命末期才想起这件乐器，因此中提琴曲目常与生死相关。

中提琴像凌晨独坐的中年人

梅第扬用“上有老下有小、承担中坚却最少被看见”形容中提琴，也用它解释为何中提琴难出神童。他谈到德沃夏克总把最美旋律留给中提琴，以及室内乐被忽视的价值。

在柏林爱乐当首席：自信与忘年交

聊到曾韵加入柏林爱乐后两人成了饭搭子。梅第扬说自己年纪最小却坐在重要位置，乐团看重的是潜力而非资历，他与组员更像忘年交，前后辈机制并不森严。

每个声部都是地毯的一块

梅第扬解释乐团里没有固定的主次角色，全靠演奏者临场判断。他谈到巡演走台是为了适应声场，以及首席在同事生病时必须无排练顶上。

首席是熟能生巧的岗位

首席不只靠拉得好，还需要肢体语言、领导力与对指挥的理解。梅第扬以慕尼黑与柏林拨弦延迟的差异说明指挥与乐团需要临场磨合，并说好的乐团可以兜住下限。

独奏家也要会配合

他认为独奏与乐团乐手的拉法差异没有想象中大，都是角色变换。好的独奏家都非常会配合，音乐是整体而非个人英雄主义。

巴赫有方圆，然后才是海洋

梅第扬回忆在上海连演三小时巴赫大无全本，时间过得飞快。他不认为这是改编，因为巴赫时代乐器规格不固定；但巴赫有规矩，理解越深，方圆才扩成海洋。

会翻乐评，也会推荐巴赫

他说自己会看小红书上的评价，好坏都是鼓励，恶意评论伤害评论者更多。最后他推荐巴赫，称其音乐是自然、是宇宙。