先声明：我为什么只谈作品和受众

作者交代自己对陈思诚了解有限，只看过唐探系列且已记不清内容，认为记不住本身就说明问题。他说明本期要观察两件事：陈思诚的创作能力，以及其电影受众所处的审美阶段，并预先澄清“居高临下”只是描述而非鄙视。

流程化叙事与敏感题材的挡箭牌

批评影片只是把故事大纲顺了一遍，文革、官二代、腐败等敏感话题拍得浮皮潦草。作者提出关键区分：深度不够是题材限制还是能力问题，不能因受限就假定导演本有深挖能力，敏感题材不该成为叙事能力不足的挡箭牌。

人物没立起来：张译的身世说不清

主角为何对案件痕迹执着，电影只用反复播放的“小时候找妈妈”回忆暗示，却没说清联系。作者指出这个角色本可以放开了讲，导演却什么也没说出来，问题仍回到叙事能力。

悬疑不是吓人：紧迫感才是悬疑片的拍法

批评影片靠一惊一乍的音效吓唬观众，有观影阅历的人根本悬不起心。真正的悬疑张力来自受害者接连出现而警方抓不到凶手的紧迫感，悬疑与恐怖是两个概念。

表演脸谱化，但责任在编剧和导演

除李雪健最后与幼年自己对话那场戏外，整体表演公式化。作者补了一句公道话：剧本人物都差时演员难有空间，能在烂剧本里注入东西的演员极其稀缺，但这是过分的要求，责任应归编剧和导演。

影院现场：左右两边都被吓到了

作者观察同场观众：右边两个年轻人为王俊凯的角色担心，左边中年女士被音效吓得一哆嗦踢到他。他承认这种视听对一部分观众确实有效，但强调一惊一乍并无艺术性，效果类似网上突脸动图。

看电影别说话，看完再交换感受

建议观影时保持专注、不要和朋友说话，看完再交换感受。同一段戏不同人感受深浅不同，这种差异本身就是欣赏电影的角度，也是共同提高审美的过程。

朴素的观影反应值得保护

作者不反感同场观众的真实反应，因为那些反应不做作、不为显摆。他反对资深影迷居高临下评判，指出谁都有朴素的审美阶段，影迷正是从能被电影触动的普通观众中诞生的，这种反应值得保护。

票房与艺术性是两回事

作者只从作品角度评价陈思诚：导演与编剧能力浅薄平庸。他强调票房号召力与艺术性是两个维度，艺术性才直接作用于观众；影迷对陈思诚的毒辣批评，实质是对中国电影整体水平的不满。

消灭陈思诚，中国电影就会更好吗

作者认为即便“消灭”陈思诚，中国电影也不会自动上台阶。2015年至今市场热闹十年，但有潜力的导演太少，原因涉及政策、行业与个人抱负。影迷真正不能忍受的是行业长期停留在这一水平，而普通观众的审美成长速度被低估了。