开场：马格南小方片第三十五期，主角是 Mark Power

主播介绍栏目定位——用五十期内容探索马格南摄影师的职业生涯与创作历程，本期进入第三十五期，主角是英国摄影师 Mark Power（马克·鲍尔），并提到他近期在杭州、上海的展览。

生平：从阁楼放大机到马格南正式成员

Mark Power 1959 年生于英国哈彭登，童年在自家阁楼发现父亲用倒扣花盆、灯泡和简易镜头搭成的放大机，由此对光影成像产生兴趣。1978 至 1981 年在布莱顿理工学院学纯艺，毕业后海外漫游两年，做过英语外教、画过电影院外墙海报、在悉尼药房管理摄影器材部门。1983 年回英国确立摄影为终身职业，2002 年被提名加入马格南，2007 年成为正式成员。

他更愿意称自己为「做摄影书的人」

Mark Power 出版过十多本摄影书，包括《航运预报》《双鸽之声》《私人禁地》《Fashion》等，每次讲座都会把全部书摞在一起的照片放在第一页。主播提到他的书如今价格高昂，建议听众去他的网站看成系列的作品，Instagram 上则是他每天发布的、未必会用于项目的照片。

千禧穹顶：一张照片终结了黑白摄影

本期小方片展示的是一张色彩鲜艳又奇怪的照片——建筑的梁和顶，大量青色配少量粉紫。Mark Power 自述：1998 年初他持续拍摄千禧穹顶数月，原本是坚定的黑白摄影师，但随着建筑越来越奇异，他开始怀疑坚持黑白是否明智。他买了爱克发彩色负片，晚上穹顶被灯光照亮，光线几乎消解了人们对真实色彩的通常认知，接触印样让他大吃一惊。从此他再也没用过黑白摄影。

一封封没人回的邮件，换来职业生涯的转折

千禧穹顶不只是色彩转折，也是 Mark Power 职业生涯的转折点——他由此正式进入工业委派领域，此后二十多年大多数创作收入来自付费工业委派。他反复给建造方写邮件争取拍摄机会，1997 年对方终于回信，但要求付费雇佣他。他答应之余又提出必须按自己的方式和风格拍摄，对方也同意了。此后他拍摄了第一架 A380 从图纸到试飞、东京交通系统等大量工业项目，并结集成书《Fashion》。

四秒钟，跨越两个世纪的照片

主播提到 Mark Power 凭千禧穹顶项目拿过一座荷赛奖，据他本人说是纪实类。主播自己收藏了一张千禧穹顶亮灯瞬间的作品：室内拍摄，现场有许多受邀政要，曝光四秒，两秒落在 1999 年 12 月 31 日，两秒落在 2000 年 1 月 1 日，正好跨越两个世纪。主播认为这正是纪实摄影的价值——一个已经过去、不会再来，却被永久保存的瞬间。

「新闻记者太多，艺术家太少」：一次课堂上的争取

主播回忆读书期间，项目协调人开会征集下学期客座老师名单，同学们认为「新闻记者太多，艺术家太少」，希望有更多元的风格。主播提出想要 Mark Power 和 Matt Black，最终因为 Mark Power 在英国、买张火车票就能来且已退休，他来讲了两周。他看完主播作品后没有多谈编排，而是问了十几个问题，包括「这个影调用 Photoshop 完全能做出来，你为什么要选择日出之前去拍摄」。主播回答：这个东西可以骗别人，骗不了自己。

为什么他的照片特别适合学编排

主播以策展人身份为 Mark Power 办展，认为他的照片非常适合做编排学习——不是因为他排得简单，而是因为他严谨、抠细节，每张照片之间都能找到视觉联系：色彩、结构、元素，甚至用放大缩小的尺寸来关联。相比偏意识流、非线性的摄影师，他的编排更容易被理解和学习。展览从几百张照片挑到几十张，主播与 Mark Power 来回邮件约一百封，最终展出 105 幅而非原计划的 90 幅。

漫游式拍摄：那个东西仿佛在向你招手

Mark Power 的拍摄方式是漫游式的。他描述过一种普遍经验：开车经过某个突出事物时会非常欣喜，想下车去拍，但真的下车或下次再来，它并没有那么精彩——「当你开车经过的时候，那个东西仿佛在向你招手」。因此他拒绝「公路摄影师」标签，说自己不喜欢开车，也不喜欢在公路上寻找景观。他的方法是到达目的地后开始走，向左向右向前向后，选择摄影师的路。在杭州杭钢他透过玻璃拍到像被玻璃困住的钢铁巨兽的高炉，在唐山他走进废弃舞台又往后面走了好几个空间。

一片落叶上的曲谱：拍摄崩掉之后的那张照片

《早安美国》里有一张落叶上放着曲谱的照片，主播起初不想选，觉得构图不精彩、太简单。Mark Power 坚持要选，并讲了背后的故事：他在那个地方拍了一整天没有任何好照片，心态都崩了，这张照片是他扛着相机往停车场走时在小道上看到的。拍完这张照片，他突然觉得人生又明亮起来，明天又充满力量愿意去拍了。主播由此总结他反复在做的事：再往里面走一走，再推开一扇不确定的门。

从 6×6 到技术相机：器材与拍摄习惯的演变

Mark Power 早期偏纪实风格，《航运预报》是黑白 6×6，用玛米亚六拍摄，关注决定性瞬间与事件发生；到《双鸽之声》换成 4×5 相机，再往后换成技术相机。2014 至 2015 年《早安美国》期间，因为胶片太贵，他分别向阿尔帕和飞思借设备试用，后来贷款买了一台飞思 IQ260 和阿尔帕机身，一直用到现在。他不用屏幕取景，而是先装毛玻璃取景、再装数码后背拍摄，一直带着那块破旧的冠布。

一面小镜子和一台单向出墨的打印机

Mark Power 有个奇怪的小工具——一面小镜子。大画幅镜头有两组快门和光圈参数，一组在顶上、一组在下边，他个子高、机器更高，有时看不到上面那部分，就拿镜子伸上去用倒影看。问他为什么，他说「没有什么为什么，就是习惯」。他对技术细节又极其严格：展览所有作品都在英国家里自己印完再寄来装裱，他把打印机调成只单方向出墨的模式，效率很慢但认为色彩精度更高，他自己承认有强迫症。

一个爱发社媒、却从没接过商业合作的马格南摄影师

很多当代摄影师对社交媒体有天然反感，Mark Power 恰恰相反：他特别爱发社媒，每天拍摄晚上回来一定修图，设定好时间第二天早上发。他在意关注量和粉丝量，会说「我就差谁那么一点点，粉丝我一定要超过他」。他发自己支持的球队内容就会掉粉，抱怨「难道他们指望我只有摄影没有生活吗」。讽刺的是，他开始做社交媒体是听说能有更多商业合作，但他从来没在社交媒体上接过任何商业合作。

从他身上能学到的：好奇感与收集式拍摄

主播总结从 Mark Power 身上学到的东西：一是好奇感驱使的探索——完成一天拍摄觉得没意思时，可以再多走一些、再推开一扇门；二是收集式拍摄是可以出东西的——《航运预报》收集三十一个海域，《二十六个不同的结局》是伦敦周边地图边缘，《早安美国》是五十个州。此外他的网站展示的作品多于画册，编排方式与画册不同，对展览、网站、社交媒体、不同形式的书都有不同的编辑排序理解，是很好的学习资源。

结尾：明年五月波兰工作坊预告

主播预告明年五月将与 Mark Power 一起在波兰——《双鸽之声》的拍摄地——开办工作坊，届时会有更具体的信息，欢迎感兴趣的朋友参加，随后结束本期节目。