
10 月 17 日 · 1 小时 55 分

这是【散场通道】特别篇的第九十一集。
9月12日,麦高芬的朋友齐炎焱导演的纪录片《浪花儿》即将全国公映。关于这部麦高芬在平遥就很喜欢、最后也获得评审荣誉奖的华语电影,我们借此契机聊一聊齐炎焱导演将镜头对准普通青年的初衷,纪录片导演如何在镜头内外与拍摄对象相处,独立纪录片的生存困境等等话题,欢迎收听。
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主播:麦高芬 齐炎焱
剪辑:麦高芬
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时间线:
- 正片开始
- 《浪花儿》是一部怎样的影片?
- 齐炎焱导演如何选择拍摄对象?
- 麦高芬与齐炎焱导演的缘分
- 齐炎焱导演如何选择拍摄题材?
- 《浪花儿》这个片名从何而来?
- 《浪花儿》为何需要拍摄四年?
- 独立纪录片的困境
- 《浪花儿》在剪辑阶段的素材选择逻辑
- 《浪花儿》的闲笔素材的选择
- 齐炎焱导演如何让拍摄对象习惯镜头的存在?
- 纪录片导演需要像捧哏
- 拍摄自己的朋友时,纪录片导演如何平衡自己的位置?
- 《浪花儿》中的年轻人们近况如何?
- 《浪花儿》的观众给齐炎焱留下了哪些印象?
- 齐炎焱为何选择独立纪录片这条路?
- 齐炎焱会给当下的青年人什么建议?
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一位纪录片导演用四年时间跟拍几个刚毕业的年轻人,粗剪素材堆到28小时,最终剪成一部关于“青年危机”的片子。她聊到怎么让被摄者放下戒备、怎么在剪辑台上从海量素材里捞出那个“累到坐在扶梯上”的瞬间,也聊到拍片途中那个让她犹豫一秒后决定入画的时刻——她说,眼前这个人比记录这件事更重要。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期《散场通道》邀请独立纪录片导演齐炎焱,聊她的新片《浪花儿》。这部片子拍了四年,从2019年到2023年,记录几个大学毕业生初入社会的迷茫与成长。齐炎焱分享了选角过程、剪辑的煎熬(粗剪28小时,片比14:1)、如何让被摄者放下戒备,以及那个让她犹豫一秒后决定入画的瞬间。她还谈到对“青年危机”的理解、独立纪录片的生存压力,以及为什么坚持做这件事。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:一位纪录片导演和她的新片
主播麦高芬介绍嘉宾齐炎焱及其新片《浪花儿》,齐炎焱用朴素的语言介绍这是一部关于大学毕业生初入社会寻找自我价值的纪录片。
什么是“青年危机”:从概念到两个主角
主播提出“青年危机”的概括,齐炎焱认为更像“青年的烦恼”。两人讨论王囧和雅琴两个核心人物的选择过程,以及王囧暗恋故事的发现。
为什么拍这个题材:好奇与代际错位
齐炎焱讲述拍摄缘起:接触年轻人后发现校招焦虑远超自己当年,想了解标签背后的真实状态,认为代际矛盾的本质是一种错位。
片名的由来:从“三三两两”到“浪花儿”
齐炎焱解释片名从“三三两两”改为“浪花儿”的过程,以及“浪花”意象的含义——每个人都是时代浪潮中的一朵浪花。
选角与拍摄:像投资一样的信任建立
齐炎焱讲述如何选定王囧和雅琴,以及如何让被摄者信任镜头。她把纪录片拍摄比作投资——投资情绪、情感和真诚。
四年拍摄与剪辑:二十八小时到成片
齐炎焱透露拍摄周期从2019年4月到2023年6月,共四年。剪辑从28小时粗剪逐步减到成片,片比约14:1,过程极其痛苦。
没有答案,只有一个景象
齐炎焱说她没有找到答案,但看到了一个景象。她认为纪录片的价值在于让被忽视的普通人被看见,素材筛选是必要的创作过程。
闲笔与细节:那些被记住的瞬间
两人讨论片中的闲笔——王囧累到坐在扶梯上、雅琴伸手捕捉隧道灯光。齐炎焱说拍摄时就有感受,会专门记录。开场用雅琴与父亲吵架来热场。
如何让所有人放下戒备:树洞与捧哏
齐炎焱分享让次要人物也信任镜头的方法:真诚、坚定、花时间。她把自己比作树洞和痰盂,把摄影机比作捧哏演员。
那一秒的犹豫:人比记录更重要
齐炎焱详细讲述入画拥抱雅琴的那场戏。她犹豫了一秒,最终选择人比记录更重要。她把这个选择比作战地记者的伦理困境。
人物近况:他们现在怎么样了
齐炎焱介绍雅琴、珊珊、王囧的近况。雅琴在杭州做摄影师,回老家考公相亲;珊珊在剧组做美术,在景德镇做陶瓷;王囧觉得自己当年不够沉稳。
观众反馈:那些被感动的年轻人
齐炎焱分享平遥放映后的观众反馈:有男孩从车站返回现场哭着说片子得奖是认可普通年轻人;有高中生给她买牛肉饼还写了首歌。
独立纪录片的苦与爱:因为爱呀
主播问为什么选择这条不挣钱的路,齐炎焱回答“就是因为爱呀”。她承认有生存压力,但更想要做自己爱的事,痛并快乐着。
信念的瞬间与未来的计划
齐炎焱讲述信念突然“亮灯”的瞬间,以及未来可能做AI相关创作。主播感慨一辈子拍不了几部纪录片,齐炎焱说做本身就有意义。
给年轻人的建议与影片上映信息
齐炎焱给年轻人的建议是“做自己喜欢的人”。她分享自己从清华美院转行纪录片的经历,强调不委屈自己。节目最后宣传《浪花儿》9月12日全国上映。

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这是【散场通道】特别篇的第九十一集。
9月12日,麦高芬的朋友齐炎焱导演的纪录片《浪花儿》即将全国公映。关于这部麦高芬在平遥就很喜欢、最后也获得评审荣誉奖的华语电影,我们借此契机聊一聊齐炎焱导演将镜头对准普通青年的初衷,纪录片导演如何在镜头内外与拍摄对象相处,独立纪录片的生存困境等等话题,欢迎收听。
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主播:麦高芬 齐炎焱
剪辑:麦高芬
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时间线:
- 正片开始
- 《浪花儿》是一部怎样的影片?
- 齐炎焱导演如何选择拍摄对象?
- 麦高芬与齐炎焱导演的缘分
- 齐炎焱导演如何选择拍摄题材?
- 《浪花儿》这个片名从何而来?
- 《浪花儿》为何需要拍摄四年?
- 独立纪录片的困境
- 《浪花儿》在剪辑阶段的素材选择逻辑
- 《浪花儿》的闲笔素材的选择
- 齐炎焱导演如何让拍摄对象习惯镜头的存在?
- 纪录片导演需要像捧哏
- 拍摄自己的朋友时,纪录片导演如何平衡自己的位置?
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什么是“青年危机”:从概念到两个主角
为什么拍这个题材:好奇与代际错位
片名的由来:从“三三两两”到“浪花儿”
选角与拍摄:像投资一样的信任建立
四年拍摄与剪辑:二十八小时到成片
没有答案,只有一个景象
闲笔与细节:那些被记住的瞬间
如何让所有人放下戒备:树洞与捧哏
那一秒的犹豫:人比记录更重要
人物近况:他们现在怎么样了
观众反馈:那些被感动的年轻人
独立纪录片的苦与爱:因为爱呀
信念的瞬间与未来的计划
给年轻人的建议与影片上映信息
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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