本期我们邀请到了Outtakes策展团队的三位老师和某电影节策展人Julie来分享他们的策展工作理念、历程，成长经历上的感受。在本期访谈中，我们在挖掘影展背后故事的同时也能看到策展人内心更纯粹的一面。他们在泛影像时代浪潮下逆流而上，坚持守护实验与胶片的角落，让放映融入影像和行为艺术本身，使自己与影像、观众之间的距离不断拉近。他们在分享自身困窘与感动的同时，也在探讨当下策展环境的困境与理想。虽如今实验电影的概念正逐渐走向解体，但实验影像的表达和精神正多元化地崛起与传承。

【录制】齐马不很蓝、王愚戬、王歌曈、李文瑄、Julie

【嘉宾介绍】

王愚戬，实验民族志电影人。

王歌曈，目前就读于爱荷华大学电影和视频制作项目的研究生。他创作的灵感源自于他对于实验电影、传统诗歌和即兴音乐的喜爱。其作品经常探讨的主题包含：美国亚裔离散、中国传统诗歌、空间与记忆的关系、以及现实和幻想之间的暧昧与落差。

李文瑄，独立策展人，研究方向为实验电影与实验电影理论。

Julie，电影策展人，电影节选片人。

【Outtakes介绍】

一个放映团体，致力于探索独立与实验电影中的多元表达形式，通过策划放映、工作坊等形式，推动非主流电影在本地范围内的传播与交流。

【时间线】

「Q Julie」

0:44作为某电影节的选片统筹，您如何在竞赛片中平衡“国际工业标准”与“在地文化独特性”?

3:02在电影节的竞赛语境下，一个完美的故事和一种极致的视听语言，哪一个更容易在评审闭门会议中获得胜出?

4:02在影展的竞赛标准中，影片的“媒介独特性"是否正在成为评委考量的新维度?在选片中是否会关注那些利用A!或较为先锋的实验性作品？

5:52在大型影展中，会需要去处理多方博弈(类似片方、版权、资助方)等?

7:23对于想要进入电影节体系或从事独立策展的年轻人，如何兼顾“研究者的深度”与“统筹者的职业化”?

10:13为什么选择策展专业学习？进入策展行业工作？

13:17策展工作当中遇到过最困难的事是什么？

14:48您认为策展工作当中最幸福的时刻是什么？

15:26作为一名策展人最重要的是什么？

16:29作为非专业的策展爱好者，该如何进入这个行业？

「Q 王愚戬、王歌曈、李文瑄」

18:33 Outtakes 致力于将目光投向"视野边缘漂流的实验电影人”。这种对非商业化、非数字化影像的坚持，是基于一种媒介使命感吗?

29:36什么是Outtakes？

30:29你们策划过规模宏大的“不可见光谱"影展 。对于这种往往打破叙事传统的实验影像，你们的准入标准是“视觉冲击"还是“媒介考古价值”?

32:37你们强调“胶片放映”的不可替代性，甚至提到过“触觉"是人类最基本却最易被忽视的感知，在 UCCA 或黑糖 HEY TOWN 等空间，观众对这种“胶片震颤”的反馈与在数字影院有何本质不同 ?

42:05有没有哪次放映后，观众的反馈完全超出了你们的策展预设？

47:21作为一个独立集体，你们是否有策略性的去建立自己的观众社群?

50:47你们互相是如何认识？为何走上实验胶片作品的放映之路？

53:02你们工作中遇到过最大的困难

59:18坚持下去的动力来源

61:26放映作品中印象最深的推荐

66:10你们会考虑聚焦国内或全球年轻群体的作品展映或竞赛吗？

「Q 所有人」

67:51你们理想中的策展环境是什么样的？如何看待当下的策展环境？

72:22中国实验电影是否正迎来它“规模最大”且“最可见”的时代 ?

【策划】子阳、齐马不很蓝

【后期&文案】齐马不很蓝

【公众号】电影贰号文件

【专题往期内容】

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