
11 月 2 日 · 52 分钟


2026年,中美电影行业几乎同时出现了一个新动向:短视频创作者已经(或是即将)带着自己的观众,走进院线。
在美国,今年三部YouTuber拍摄的恐怖题材院线电影接连获得商业成功。《后室》以约1000万美元成本斩获1.18亿美元开画周票房,创下A24影史最高开画纪录;《痴迷》成本仅75万美元,全球票房突破1.48亿美元,回报率超过300倍;《铁肺》全球票房也超过5000万美元。三者的共同特征:导演均为YouTube原生创作者,自带年轻观众,选择恐怖题材切入,借助分线发行策略撬动传统院线排片。
在内娱,字节跳动旗下番茄小说推进“院线电影征集计划”、抖音推出"未来导演"扶持计划和AI短片计划等,意图将短视频创作者和网文IP资源导入院线电影市场。这与美国"博主个人IP迁移"的模式形成鲜明对比——美国赌的是人,中国赌的是池子、算法与AIGC。
中国能否复刻美国短视频创作者在院线的成功,其实存在多重结构性障碍。本期节目中,嘉宾小菲老师从供给侧、发行侧和需求侧三个维度泼来N盆冷水:短视频创作者普遍不擅长长叙事;视听质感等硬水平仍需提升;中国分线发行体系成熟度远低于美国;中国短视频受众与院线观众存在错配;中国年轻人低价娱乐选择远比美国丰富。在头部影片虹吸效应加剧的环境下,以小博大的ROI未必能跑正。
节目后半段我们还讨论了美国市场IP大片成功率走低的深层原因,以及恐怖片为何能长期占据院线基本盘,最后以克制视角审视了AI对电影行业的影响。
本期节目试图讨论一个核心问题:当大片的上亿投入买不到真实的安全感,当片厂开始把赌注押在20岁的创作者身上,短视频博主"升咖"拍电影对院线究竟是一剂良药、还是又一场新型赌局?期待在评论区看到你的看法!

中美电影行业不约而同的新模式探索:短视频创作者“升咖”进院线
美国今年三部Youtuber拍摄的恐怖题材院线电影均获成功:后室Backrooms,痴迷Obsession,铁肺Iron Lung
拆解美国Youtuber进院线模式:
Youtuber创作者自带流量,更容易产生社交裂变
观众结构显著年轻
利用分线发行优势倒逼院线排片
均选择恐怖题材,更容易以小博大
和内娱的“演员流量论”不同,好莱坞的“导演流量论”也许更有效?
拆解中国短视频创作者进院线模式:小菲老师泼来N盆冷水!
美国是“博主个人IP迁移”,中国是“平台+算法+网文IP池”
供给侧难点1: 短视频创作者不擅长讲长故事
供给侧难点2: 视听、硬件等质感还要更过关
发行侧难点:中国电影市场分线发行难度大
需求侧难点1:短视频受众更下沉,是否愿意买票进影院?可能存在错配
需求侧难点2: 中国年轻人便宜的娱乐选择比美国更多
中国电影市场本身头尾部分化更明显,试图以小博大、ROI不一定跑正
美国今年院线复苏,但大片为什么成功率变低了?
恐怖题材为何成为美国电影圈新风口?
AI时代电影行业会出现颠覆性商业模式吗?

「向世界讲好中国故事」,本节目致力于关注「娱乐」与「商业」的交叉点:
娱乐:影视剧、游戏、动漫、音乐、乐园、IP…… 关心与内容和娱乐行业有关的一切,相信故事的力量,相信创造触及人心的快乐与感动是世界上最美好的事
商业:主播小瑜毕业于哈佛商学院,尝试过与娱乐商业相关的种种工作:内娱、好莱坞、游戏、投资…希望通过播客沉淀自己对娱乐行业的所思所想、并且结交更多业内朋友
如果你想近距离了解娱乐行业里的商业故事、对这个行业祛魅,或者你是一个对娱乐行业感兴趣的商科生、或是对商业跃跃欲试的文娱人,欢迎关注并联系我们,与我们一起探索这个行业的更多可能、陪伴中国娱乐行业成长、向世界讲好中国故事。
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如果想获取节目文字稿,请关注微信公众号「Entertainment Business Review」
如果想看到更多关乎娱乐商业的图文内容,欢迎到小红书找到我:@娱乐商业评论的小瑜
👩🏻💻👩🏻💻
主播:小瑜
剪辑:可爱的很
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
恐怖片的成本清单:不需特效、工期三到四周、台词少可省演员工会五倍日薪,千万成本能撬动十倍回报。
嘉宾有华纳兄弟与投资机构双重背景,从好莱坞绿灯会的立项视角解释为什么导演流量比演员流量更靠谱。
主播设想未来导演不再从电影学院和人脉里熬出来,而是从抖音、B站、YouTube的观众票选中产生。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一部20岁YouTube博主拍的恐怖片,成本不到千万美金,全球卖了3亿美元,还在中国上映三天拿下1174万。这期把《后室》《痴迷》《铁肺》三部网生电影的来路拆开讲:导演怎么被A24签下、恐怖片为什么天生便宜、演员工会规定台词群演日薪是无台词的五倍。后半段对照字节的番茄院线计划和抖音颁奖晚会,逐条分析中国复制这套模式会卡在哪。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
2026年6月《后室》在内地上映三天收1174万,全球票房已达3亿美元,导演仅20岁、出身YouTube。本期以《后室》《痴迷》《铁肺》三部网生恐怖片为切口,讨论短视频创作者上院线这一新模式,并与字节旗下番茄小说的院线电影计划、抖音在上海电影节推短片创作者的动作对照。嘉宾从供给端的叙事能力与视听工业、需求端的付费转化率、发行端的分线发行与审查周期四个维度,分析中国复制该模式的可行性,并拆解恐怖片为何成为以小博大的最佳品类。结论是:内容第一性原则必须高于流量逻辑。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
《后室》上映三天:一部YouTube短片如何变成3亿美金票房
主播介绍嘉宾背景与本期由头:《后室》6月26日内地上映,三天1174万,全球3亿美金。由此引出今年三部YouTube创作者主导的院线片,以及字节同期推出的类似计划。
三部网生恐怖片:谁在拍,怎么被A24签下
梳理《后室》《痴迷》《铁肺》三位创作者的出身:20岁短片博主、26岁搞笑频道博主、36岁游戏实况主播。共同点是自带流量、非传统电影圈出身,靠网络端积累名声降低入行门槛。
恐怖片的票房天花板与十倍回报账
拆解恐怖片票房量级:《小丑回魂》7.2亿是极值,《招魂》最新作5亿,三四亿已是顶流。成本千万级、票房除以三到四回收,回报可超十倍。并讨论这批片子吸引的是35岁以下、过半25岁以下的年轻观众。
字节的三步棋:抖音颁奖、番茄征集、AIGC试水
主播讲述在上海电影节看到抖音颁奖晚会向沈腾、马丽、张艺谋推荐短片创作者,以及番茄小说的院线电影计划、业内朋友投资AIGC慢剧上院线。指出中美模式差异:美国围绕个人,中国靠平台算法筛选。
第一道门槛:短片导演讲不好长故事
嘉宾肯定大厂对院线仍有念想,但指出短片不等于长片。《后室》就是把短内容撑到近两小时,概念呈现多、叙事延展不足。以《给阿妈的情书》为正面例子,说明观众愿意为慢故事买单,前提是创作到位。
第二道门槛:视听工业与AI的「人味」问题
讨论恐怖悬疑在中国的审查不确定性,以及画质、音效、服化道必须过关。嘉宾认为AIGC目前锐度太高、太完美,缺少电影需要的年代感与真实感,撑大银幕很难。
第三道门槛:点赞的人会不会买票
需求端分析:网上观看、打赏的人是否愿意再花时间和钱进影院。中国免费与低价娱乐选择远多于美国,转化率存疑。多大播放量能覆盖制片发行固定成本,目前没有数据。
第四道门槛:分线发行与审查周期
美国独立院线发展良好,《铁肺》靠它发酵倒推排片;中国分线发行效果不佳、院线选择趋同、头部集中。电影审查更严、周期更长,热度容易过期,且无法像互联网产品那样快速迭代。
大厂为什么盯上电影:短视频见顶后的最后净土
主播推演字节动机:短视频增长见顶、短剧利润稀薄,长视频会遭爱优腾狙击且本身不赚钱,院线电影成了最后方向。嘉宾补充美国院线今年同比回暖,但票房中枢仍只有疫情前七八成。
IP疲劳:超级英雄为什么打不过小成本恐怖片
讨论传统大IP成功率下滑:漫威逻辑运行二十年,下一个范式时刻迟迟未到;大片刚性成本高、巨头报表承压。嘉宾对AI介入剧本创作持质疑,认为最好的创作者难以被AI化。
恐怖片为什么便宜:一份成本结构清单
逐条拆解恐怖片的成本优势:不需要特效、演员不必大牌、工期三到四周、台词少可省演员工会日薪、宣发可先小规模试水再决定是否加码。北美前二十常年有四部恐怖片。
A24:把厂牌做成身份认同
盘点好莱坞各大厂的恐怖片布局,重点讲A24:导演中心制、给剪辑权、大胆用新人、病毒式营销、卖周边,把厂牌做出品牌感和身份认同,并凭《月光男孩》等拿下奥斯卡最佳影片。
中国恐怖片有土壤:从《孤岛惊魂》到惊魂系列
列举国内案例:《孤岛惊魂》曾请到杨幂陈小春,《京城81号》票房可观,近两年鸳鸯楼、蝴蝶楼惊魂各破亿,豆瓣仅五六分。说明有基本盘,两三千万以下的制作费完全可行。
AI时代电影会不会有新商业模式,以及谁来当下一代导演
嘉宾认为AI更多是工作流工具,难取代创造大脑,且当前视频模型不会自学习。主播则看重技术平权:门槛降低会让创作者基本盘变大,未来导演可能来自抖音、B站、YouTube的票选,而非科班人脉。收尾强调内容第一性原则高于流量逻辑。

11 月 2 日 · 52 分钟

10 月 13 日 · 57 分钟

10 月 2 日 · 1 小时 08 分

8 月 21 日 · 56 分钟

娱乐商业评论 · 7 月 2 日 · 1 小时 01 分

2026年,中美电影行业几乎同时出现了一个新动向:短视频创作者已经(或是即将)带着自己的观众,走进院线。
在美国,今年三部YouTuber拍摄的恐怖题材院线电影接连获得商业成功。《后室》以约1000万美元成本斩获1.18亿美元开画周票房,创下A24影史最高开画纪录;《痴迷》成本仅75万美元,全球票房突破1.48亿美元,回报率超过300倍;《铁肺》全球票房也超过5000万美元。三者的共同特征:导演均为YouTube原生创作者,自带年轻观众,选择恐怖题材切入,借助分线发行策略撬动传统院线排片。
在内娱,字节跳动旗下番茄小说推进“院线电影征集计划”、抖音推出"未来导演"扶持计划和AI短片计划等,意图将短视频创作者和网文IP资源导入院线电影市场。这与美国"博主个人IP迁移"的模式形成鲜明对比——美国赌的是人,中国赌的是池子、算法与AIGC。
中国能否复刻美国短视频创作者在院线的成功,其实存在多重结构性障碍。本期节目中,嘉宾小菲老师从供给侧、发行侧和需求侧三个维度泼来N盆冷水:短视频创作者普遍不擅长长叙事;视听质感等硬水平仍需提升;中国分线发行体系成熟度远低于美国;中国短视频受众与院线观众存在错配;中国年轻人低价娱乐选择远比美国丰富。在头部影片虹吸效应加剧的环境下,以小博大的ROI未必能跑正。
节目后半段我们还讨论了美国市场IP大片成功率走低的深层原因,以及恐怖片为何能长期占据院线基本盘,最后以克制视角审视了AI对电影行业的影响。
本期节目试图讨论一个核心问题:当大片的上亿投入买不到真实的安全感,当片厂开始把赌注押在20岁的创作者身上,短视频博主"升咖"拍电影对院线究竟是一剂良药、还是又一场新型赌局?期待在评论区看到你的看法!

中美电影行业不约而同的新模式探索:短视频创作者“升咖”进院线
美国今年三部Youtuber拍摄的恐怖题材院线电影均获成功:后室Backrooms,痴迷Obsession,铁肺Iron Lung
拆解美国Youtuber进院线模式:
Youtuber创作者自带流量,更容易产生社交裂变
观众结构显著年轻
利用分线发行优势倒逼院线排片
均选择恐怖题材,更容易以小博大
和内娱的“演员流量论”不同,好莱坞的“导演流量论”也许更有效?
拆解中国短视频创作者进院线模式:小菲老师泼来N盆冷水!
美国是“博主个人IP迁移”,中国是“平台+算法+网文IP池”
供给侧难点1: 短视频创作者不擅长讲长故事
供给侧难点2: 视听、硬件等质感还要更过关
发行侧难点:中国电影市场分线发行难度大
需求侧难点1:短视频受众更下沉,是否愿意买票进影院?可能存在错配
需求侧难点2: 中国年轻人便宜的娱乐选择比美国更多
中国电影市场本身头尾部分化更明显,试图以小博大、ROI不一定跑正
美国今年院线复苏,但大片为什么成功率变低了?
恐怖题材为何成为美国电影圈新风口?
AI时代电影行业会出现颠覆性商业模式吗?

「向世界讲好中国故事」,本节目致力于关注「娱乐」与「商业」的交叉点:
娱乐:影视剧、游戏、动漫、音乐、乐园、IP…… 关心与内容和娱乐行业有关的一切,相信故事的力量,相信创造触及人心的快乐与感动是世界上最美好的事
商业:主播小瑜毕业于哈佛商学院,尝试过与娱乐商业相关的种种工作:内娱、好莱坞、游戏、投资…希望通过播客沉淀自己对娱乐行业的所思所想、并且结交更多业内朋友
如果你想近距离了解娱乐行业里的商业故事、对这个行业祛魅,或者你是一个对娱乐行业感兴趣的商科生、或是对商业跃跃欲试的文娱人,欢迎关注并联系我们,与我们一起探索这个行业的更多可能、陪伴中国娱乐行业成长、向世界讲好中国故事。
如果想与主播微信交流、加入满是娱乐业内人士的听友群,欢迎添加微信号:EBRfans
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如果想看到更多关乎娱乐商业的图文内容,欢迎到小红书找到我:@娱乐商业评论的小瑜
👩🏻💻👩🏻💻
主播:小瑜
剪辑:可爱的很
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
恐怖片的成本清单:不需特效、工期三到四周、台词少可省演员工会五倍日薪,千万成本能撬动十倍回报。
嘉宾有华纳兄弟与投资机构双重背景,从好莱坞绿灯会的立项视角解释为什么导演流量比演员流量更靠谱。
主播设想未来导演不再从电影学院和人脉里熬出来,而是从抖音、B站、YouTube的观众票选中产生。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一部20岁YouTube博主拍的恐怖片,成本不到千万美金,全球卖了3亿美元,还在中国上映三天拿下1174万。这期把《后室》《痴迷》《铁肺》三部网生电影的来路拆开讲:导演怎么被A24签下、恐怖片为什么天生便宜、演员工会规定台词群演日薪是无台词的五倍。后半段对照字节的番茄院线计划和抖音颁奖晚会,逐条分析中国复制这套模式会卡在哪。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
2026年6月《后室》在内地上映三天收1174万,全球票房已达3亿美元,导演仅20岁、出身YouTube。本期以《后室》《痴迷》《铁肺》三部网生恐怖片为切口,讨论短视频创作者上院线这一新模式,并与字节旗下番茄小说的院线电影计划、抖音在上海电影节推短片创作者的动作对照。嘉宾从供给端的叙事能力与视听工业、需求端的付费转化率、发行端的分线发行与审查周期四个维度,分析中国复制该模式的可行性,并拆解恐怖片为何成为以小博大的最佳品类。结论是:内容第一性原则必须高于流量逻辑。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
《后室》上映三天:一部YouTube短片如何变成3亿美金票房
三部网生恐怖片:谁在拍,怎么被A24签下
恐怖片的票房天花板与十倍回报账
字节的三步棋:抖音颁奖、番茄征集、AIGC试水
第一道门槛:短片导演讲不好长故事
第二道门槛:视听工业与AI的「人味」问题
第三道门槛:点赞的人会不会买票
第四道门槛:分线发行与审查周期
大厂为什么盯上电影:短视频见顶后的最后净土
IP疲劳:超级英雄为什么打不过小成本恐怖片
恐怖片为什么便宜:一份成本结构清单
A24:把厂牌做成身份认同
中国恐怖片有土壤:从《孤岛惊魂》到惊魂系列
AI时代电影会不会有新商业模式,以及谁来当下一代导演
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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11 月 2 日 · 52 分钟

10 月 13 日 · 57 分钟

10 月 2 日 · 1 小时 08 分