开场：响声 App 更新与本期嘉宾阵容

主播介绍响声 App 的检索与筛选功能更新，随后引出本期正片，预告将讨论莫扎特、肖斯塔科维奇与拉威尔的三部室内乐作品。

三位演奏家与一场音乐节

主播介绍申丹枫、刘念、孙榆桐的学院背景与获奖经历，三人将在阿那亚金山岭谷响音乐节演奏并开设大师课，史博阳在线担任联合主持。

K. 563：一首叫嬉游曲的孤峰

莫扎特 K. 563 名为嬉游曲却长达四十五分钟，被爱因斯坦称为最高贵作品之一。嘉宾讨论嬉游曲的固定形式，以及弦乐三重奏这一编制在莫扎特作品中的罕见性。

三个声部平起平坐的写作

刘念指出这部作品浓缩了四重奏的写法，三条平行旋律线齐头并进，对贝多芬的弦乐三重奏写作有指引作用。莫扎特本人首演时担任中提琴声部。

一七八八年的莫扎特：战争、丧女与求援信

主播补充创作背景：奥土战争、物价飞涨、父亲与幼女相继去世，莫扎特向共济会会友普赫贝格连写求援信并获接济。嘉宾讨论作曲家处境是否直接决定作品情绪。

弦乐三重奏的能量与耐听度

史博阳表达对弦乐组合的羡慕，认为这部作品突破了三个人的能量，比一些弦乐四重奏的音响效果更大，安静听进去第二乐章甚至有些毛骨悚然。

第四乐章变奏曲与降 E 大调的象征

刘念讲解第四乐章第三变奏的倒影对位难点，并提出降 E 大调带有个人英雄主义色彩，一种未经考证的传言是这部作品曾被用来抵债给普赫贝格。

十七岁的肖斯塔科维奇：不成熟但十分天才

作品八写于作曲家十七岁，篇幅短、整体性弱，更像实验性质。申丹枫主张不要用上帝视角看待早期作品，应尽量表达他当时的所想。

被骂成狗与被捧上天

作品八当年评价割裂：彼得格勒教授认为怪诞，莫斯科评委却直接录取他做免费学生。嘉宾谈到艺术是最主观的表达，同一作品在不同地域反馈不同。

结尾的邪魅一笑

作品八结尾在近乎大团圆的扩张后笔锋一转，半音阶上行动机迅猛出现。史博阳认为这写出了肖斯塔科维奇最不加掩饰的少年自我，与晚期作品正好相反。

作品六十七：大提琴高音泛音的开头

主播提到九岁女儿听这首曲子强烈抗议。史博阳解释开头大提琴高音泛音的难度，作曲家想要的一丝游魂效果必须这样拉。

经过一层编码的表达

孙榆桐认为《麦克白》被批判后，肖斯塔科维奇想表达的东西都要经过一层编码，作品六十七充满纠结与痛苦。他用日记比喻区分钢琴独奏与重奏。

为挚友索列尔金斯基而写

作品六十七写于一九四四年，悼念去世的音乐学者索列尔金斯基，同时受死亡集中营报道影响，末乐章使用犹太旋律。首演后仍被列入禁演名单。

俄罗斯三重奏的哀悼谱系

主播梳理俄罗斯作曲家以三重奏悼念逝者的传统，从柴可夫斯基到拉赫玛尼诺夫、阿连斯基。嘉宾讨论肖斯塔科维奇谱面的极简与精准。

拉威尔：三件乐器写出一个管弦乐团

拉威尔 A 小调钢琴三重奏第一乐章的三加二加三节拍是著名难点。申丹枫认为难点几乎都集中在钢琴，弦乐活不多；史博阳认为最难的是音色掌控。

帕萨卡利亚：一个动态，一个静态

孙榆桐对比两部作品的帕萨卡利亚：肖斯塔科维奇是动态的挣扎，拉威尔是静态的平静。拉威尔在一战爆发前近乎癫狂地工作，作品却极其冷峻。

光怪陆离的火把：曲目编排与音乐节结构

史博阳讲述曲目形成过程，最终聚焦肖斯塔科维奇与拉威尔的钢琴三重奏，标题定为「光怪陆离的火把」。她希望音乐节四天构成一个完整的心路历程。