开场导语与演出预告

主播介绍本期嘉宾沈媛，预告其在南京、青岛、深圳的三场管风琴知识音乐会，并推荐响声App的古典音乐演出信息功能。

圣弗洛里安修道院：布鲁克纳的圣地

沈媛讲述在圣弗洛里安修道院获得充裕彩排时间、参观古籍图书馆与大理石大厅、向布鲁克纳灵柩献花，并入住布鲁克纳生前房间的经历，感叹时空交错的感动。

管风琴的现场性：圣弗洛里安与科隆大教堂的彩排

沈媛解释管风琴非标准化、需重新配器与熟悉键盘布局的特点，对比圣弗洛里安白天精雕细刻与科隆大教堂夜间孤独彩排的两种体验，讲述与乐器从抗争到彼此成就的过程。

曲目解析：从巴赫到弗朗克

主播回忆音乐会现场与直播画面，沈媛阐述曲目单从巴赫出发回到巴赫的设计理念，并深入解析弗朗克《三首众赞歌》第二首作为人生遗嘱的意涵，以及在圣弗洛里安因缺少簧片音管而重新配器的挑战。

弗朗克：把一生轻轻放下

沈媛讲述弗朗克《三首众赞歌》中眷恋、不舍、抗争与哀求死神的情绪层层推进，最终在理解生命意义中轻轻放下，走进那束光。

管风琴音色：从 Oboe 到人声音栓

讨论管风琴上模仿交响乐与人声的音栓（Oboe、Flûte、Voix humaine 等），以及巴洛克时代人声音栓与歌唱方式的关系。

为什么最爱弗朗克

沈媛说弗朗克是她最喜欢的管风琴作曲家：他不为成功写作，作曲是他活着的方式，作品因此成为法国管风琴音乐的代表。

李斯特《圣方济各在波浪上》：钢琴与管风琴

马老师谈李斯特两首圣方济各作品如何改变了他对李斯特的看法，管风琴版本让水与神迹的画面前所未有地生动。

改编的技术：双手双脚与音色构建

沈媛讲解从钢琴到管风琴的乐器化改编：左手奔跑音型、双脚双声部、右脚控制音量与换音色，以及在鼓浪屿与中央音乐学院钢琴艺术节的演出经历。

李斯特的音乐海啸与自省

沈媛讲述圣方济各渡海故事与李斯特为其安排的试炼，指出乐曲真正的终点是穿过风浪后的自省，而非辉煌的大调和弦。

听众的共鸣：人性的一面

马老师分享现场聆听的感受，谈到梅西安歌剧《阿西西的圣方济各》与李斯特作品的共通主题，以及演奏家借作品间接讲述自己一生。

梅西安《圣三位一体奥秘的冥想》第五首

讨论梅西安作品对古典音乐学习者与非学习者的不同门槛，以及圣弗洛里安与科隆大教堂两台琴带来的不同声响体验。

梅西安的音栓写作与人性叙事

沈媛解读梅西安从音响与色彩出发的创作、有限移位调式、细致的音栓标记，以及作品从宣言、骚动到祥和与鸟鸣的结构。

德彪西《月光》：一场放肆的流泪

马老师谈《月光》让他泣不成声，沈媛讲述把钢琴曲先改编成交响乐再凝练成管风琴三行谱的过程，以及用音色呈现新月、满月与月色变化的设计。

中年的自省与暖黄色的月光

沈媛谈中年反思、游子归乡、与学生之间的爱，以及纪伯伦式的自省；月光成为她埋在这场音乐会中的情书。

听众 CC 的文字：从临次到科隆

马老师朗读朋友 CC 写下的观演文字，谈科隆大教堂管风琴的压迫感、梅西安与哥特空间的契合，以及作为中国听众的骄傲。

不再年少：音乐如何走进人的一生

沈媛谈客人身份感的消退、想让音乐成为中国人生活常态的愿望，并预告九月至十二月在北京、江苏、青岛、杭州等地的音乐会。