创作者写的节目说明

嘉宾｜吴汉坤Ken，演员、AI 创作者。

主播｜刘飞，内容创作者，产品经理。

当「演员」与「AI 创业者」的身份在同一个人身上交汇，会碰撞出怎样的火花？在 AI 技术正以惊人的速度重塑影视行业的当下，从业者是该感到焦虑还是兴奋？演员的「自主意识」，在算法面前是否依然无可替代？

本期我参与的视频播客《AI万象谈》邀请到了演员、同时也是 AI 创业者的吴汉坤。他大学主修商科，却因一次万里挑一的海选进入《封神》训练营，开启了演员生涯。在演艺事业的空窗期，他又自学代码，投身 AI 创业浪潮。

从严谨的影视工业到自由的 AI 创作，我们讨论了 AI 短片制作流程、演员在 AI 时代的独特价值以及技术变革下的行业焦虑与可预见的新机遇。

内容索引

Part 1 从商科到《封神》，再到 AI 创业，一个非典型演员的养成

吴汉坤大学主修市场营销，却因一次全球海选进入《封神》训练营，开启了演员生涯。

在演艺事业的空窗期，他自学代码，投身 AI 创业浪潮，开发了辅助创业者的智能体 Verdict AI。

独特的跨界经历，让吴汉坤对技术与艺术的融合有着远超常人的深刻洞察。

Part 2 AI 短片创作：从「粉丝悖论」到「人口异常」

吴汉坤分享了第一部短片《粉丝悖论》是为了告别自己在剧中的角色「朱扬起」，从最初计划的 20 秒演示，因叙事需求不断扩展，最终独立完成分镜、生图、视频生成及剪辑的全流程。

第二部作品《人口异常》则受《三体》启发，尝试废土美学，并利用 Kling 2.0 等新工具实现更丝滑的镜头切换，体验了与 AI「共创」的创作模式。

Part 3 AI 生成大多稳而规律，而真人表演需要「破绽」设计

在 AI 时代，演员的价值何在？吴汉坤认为，AI 难以模拟喜剧等对毫秒级节奏要求极高的表演，真人演员的微表情与情绪停顿是 AI 无法精准调控的。

AI 生成内容往往过于规律化，而真人表演中的设计性「破绽」反而能引发观众共鸣。

更重要的是，表演是演员生命体验的表达，涉及「自主意识」的问题，这是 AI 无法替代的核心。

Part 4 AI 是消解焦虑的工具，而非焦虑的来源

面对「被 AI 取代」的行业焦虑，吴汉坤认为，亲身实践是消解恐惧的最好方式。

通过自己动手创作，才能理性认知 AI 的能力边界，明白它并非无所不能。

他鼓励创作者不要盲目追逐每一个新模型，而应专注于自己想表达的内容。

AI 带来了技术平权，降低了创作门槛，但核心竞争力始终在于创作者的想象力和表达欲。

制作人：噗噗猫

片头：Where Are You Going (Live) - 海龟先生

片尾：Adventure - YOASOBI

为什么值得听

AI 读完整集转写后给出的推荐理由

演员吴汉坤同时是AI创作者，他用自己的亲身经历告诉你：AI时代，演员可能不是第一个丢饭碗的。他做过《封神》训练营的演员，也做过AI创业，现在用AI拍短片。他分享了自己如何让AI学习自己的表演节奏，以及为什么AI艺人难以引发共鸣。他还透露了《人口异常》的创作幕后，以及入选上海电影节AI片场的经历。如果你好奇AI与表演的碰撞，这期值得一听。

AI 概要

本期概要

由 AI 从整集转写生成，是创作者说明之外的补充

本期《三五环》邀请演员兼AI创作者吴汉坤，聊他从《封神》训练营到AI创业、再到用AI制作短片的跨界经历。他分享了《粉丝悖论》《人口异常》两部短片的创作过程，认为AI技术虽强，但演员的节奏感、人味和自主意识难以被替代。他提出，AI时代的关键不是追逐新工具，而是找到自己真正想做的事，用AI消解焦虑，并保持对艺术表达的主导权。节目还探讨了AI对影视行业的冲击、演员的焦虑与应对，以及技术平权带来的创作机会。

AI 识别的章节

章节

点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立