两年之后，再谈一次不一样的中国风

主播回顾两年前同主题的第一期，说明这次选歌范围更广，会纳入看似与中国风无关却有内在联系的作品，并把时间拨回世纪之初的中国风起点。

Wanner 与黄龄《西》：赛博朋克式的东方想象

介绍 Wanner 与黄龄的跨界合作，黄龄的唱法融入戏曲韵律，被嵌入工业感电子节奏。主播认为「西」不是地理坐标而是文化远行，为整期定下「野性、不被定义」的基调。

单依纯《还你茉莉》：把茉莉放进文化记忆

单依纯没有直白歌颂茉莉芬芳，而是用克制的编曲与重摇滚行进，唱出自信开放的姿态。主播引用她的采访，说明茉莉意象指代的是站在世界一端的中国。

陈珊妮《玉女穿梭》：抛掉皮相，只留骨架

歌名取自太极招式，编曲却是实验电子与冰冷打击乐。陈珊妮抛掉笛子、古筝、琵琶，只请琵琶演奏家钟玉凤以骨架方式出现，追求气韵流动与圆融中的锋芒。

尚雯婕《不鼓自鸣》：把敦煌壁画召唤到现实

灵感来自敦煌壁画中不鼓而自鸣的乐器，低音铺底模拟大地开裂与黄沙漫天，歌剧质感的嗓音与自然采样共同营造史诗感，被形容为千年洞窟中的现代祭祀。

尚·马龙与侗族大歌队《黎平》：跨文化的温柔握手

比利时钢琴家提供他者视角，以侗族大歌《纵情欢歌》为基底，钢琴清亮如远山钟声。主播称这种中国风去繁就简，证明优秀旋律具有普世生命力。

HYUKOH《万里》：关外风雪般的荒凉感

韩国独立摇滚乐队捕捉到北方大地的硬朗气质，粗粝嗓音与沉重鼓点构建空旷荒凉。主播认为它脱离小情小爱，呈现宏大历史观，证明文化影响力能引发共鸣。

袁娅维《来》：湿润的东方美学

袁娅维化身丛林深处的祭司，把 soul 与当代 R&B 融合，内里包裹禅意。编曲加入蝉鸣流水等自然采样，气息掌控如水墨晕染，让中国风有了时髦感。

秦凡淇《茉莉》：一次生猛的重新命名

与单依纯的温婉告别形成对照，秦凡淇用 indie pop 编曲讲挣脱的故事，歌词反思「又香又白美丽」的传统女性审美标签，代表 Z 世代继承但不盲从的态度。

斯丹曼簇《飒飒飒》：带着汗水与体温的高原

歌名本身是听觉实验，既是风扫经幡也是脚步踏过草甸。张力十足的打击乐与爆发力吟唱交织，主播称这种中国风不属于空调房，而属于严酷又圣洁的大自然。

万妮达《莫加戴》：福州话与 trap 的硬核联姻

方言在这首歌里不只是沟通工具，更是充满音韵美的乐器。主播认为把家乡方言与最时髦节奏放在一起是一次文化输出，并列举她此后的多首同类尝试。

孟楠《硬邦邦》：唢呐与放克摇滚的怪才本色

孟楠因综艺《这就是原创》被更多人看到，这首歌有放克摇滚色彩却保留中式听觉习惯，唢呐穿梭其中，名字本身就是对柔弱审美的反击。

山人乐队《上山下》：长在地里的幽默感

扎根云贵大地，把古老民族乐器玩成时髦摇滚。主播强调它没有故作高深的文化包袱，只有山里人豁达乐观的生命哲学，是城市中渴望的精神皈依。

李杰与家园计划《家园》：声音版纪录片

在「家园计划」背景下探讨人与土地、根源、自然的连接，编曲沉稳温厚，嗓音带有阅尽千帆后的淡然。主播称这里的中国风不仅是听觉的，更是伦理上的。

常石磊《天地鉴》：教科书级别的现代中式审美

作为纪录片《金砖之国》主题曲，常石磊用乐器化的嗓音与精准气声转换，呈现俯瞰历史长河的苍茫感。主播引用其创作本意：了解世界，让世界看见中国。

杭盖乐队《丁吉图湾》：用全球化语言重塑蒙古族音乐

鄂尔多斯传统民歌交给管弦乐队，呼麦的低沉轰鸣、电吉他的嘶吼与管乐交织。主播称其超越纯粹民族风，展现中国风中宏大野性甚至带征服欲的一面。

正片收束：答案在鲜活的生命力里

主播回顾整期听过的作品，给出结论：不一样的中国风不在古老乐器里，而在鲜活的生命力里，是野地里的茉莉、福州街头的方言、藏地草原的风，不需要被定义。

片尾加更：罗大佑谈礼乐与文明传承

罗大佑在 2025 年《春龙交响夜》中引用《诗经》的大雅、小雅、国风，说明礼与乐不可分，文明需要经营而非喊口号，做瓷器、写歌、拍电影都要流血流汗才能传给子孙。