
10 月 1 日 · 1 小时 22 分

“快乐的人在哪里?” “快乐的人请举手!”
在华语流行音乐的地图上,有一片始终在变化的地方。它既生产过最标准的流行工业,也孕育出最自由的创作声音。这里有90年代的情歌黄金时代,也有今天的原住民电子音乐、客语民谣、独立创作人。
这里是——台湾。
这一期节目,我们继续「海那边的声音」系列,
走过不同年代、不同语言与不同音乐风格:从吴青峰与小野丽莎的跨文化合作,到瘦子 E.SO 的城市表达;从陈小霞写下的经典旋律,到阿爆与米莎所代表的多语言音乐现场。
这些声音看似分散,却指向同一件事:
音乐如何成为一个地方的文化切面。
如果说音乐可以漂流,那这一期节目,就是一封封从海那边寄来的信。
--------------------
声音不断 最爱现场
聲现场RHLIVE 第五季 快乐的人请举手
2026.1.2起,每周五更新,敬请期待
--------------------
本期歌单:
吴青峰《……棕发少女 feat. 小野丽莎》
瘦子E.SO 《Don’t Worry about me》
锦绣二重唱《明天也要作伴》
艾怡良《怎么演怎么不像》
陈小霞《老翅膀》
许哲珮《给提姆·波顿先生的一封信》
徐佳莹《寻人启事》
安溥anpu《李小龙》
周蕙《爱的路上我和你》
阿爆ABAO(阿仍仍)《izua 有》
米莎 × 地下河《山鬼》
阎奕格《我有我自己》
张艾嘉 / 陈淑桦 / 黄韵玲 / 唐晓诗 / 齐豫 / 潘越云 / 纪宏仁 / 钱怀琪 / 李宗盛 / 郑华娟 / 周华健 / 王新莲《快乐天堂》
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【找到我More Message】
Weibo@时间线_RHLIVE
📎【节目介绍】
「聲现场#RHLIVE」是一档非直播的直播式音乐电台,希望能让你找回最初听音乐广播的感觉。每期节目有一个主题,而每期节目的歌单也会围绕着主题来选择。你可以在 QQ音乐、Apple Podcasts、小宇宙、Spotify、Castbox、Pocket Casts,以及其他泛用型客户端,搜索「聲现场#RHLIVE」来订阅、收听节目;或者直接添加RSS到你的常用软件中:anchor.fm
如果有任何问题或反馈,欢迎发邮件给我:[email protected]
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片头音乐来源:彭佳慧《第36届金曲奖表演节目 - 快乐的人请举手》
编曲:陈君豪 / Liv / 袁伟翔
和音编写:布兰地
现场演出乐手:
吉他:徐平 贝斯:大单 鼓:点点 陈柏州 合声:蔡巴奈 / 刘芳怡
弦乐:曜爆甘音乐工作室
(第一小提琴:陈弈勇 / 曾朝阳 / 庄力颖 / 陈柏邑)
(第二小提琴:甘威鹏 / 李奇 / Rohnie / 林恩予)
(中提琴:牟启东 / 陈冠荣) (大提琴:叶欲新 / 周智辉)
特此鸣谢。
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
阿爆ABAO解释排湾族“拥有不是占有而是被赋予”,把一首原住民电子歌讲成一种富足哲学。
陈小霞从写《十年》的幕后走到台前唱《老翅膀》,歌里全是降落而非起飞的姿态。
《快乐天堂》为台北动物园搬迁而作,十二个年轻人真心相信快乐天堂存在的那个年代无法复制。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
从吴青峰与小野丽莎的《棕发少女》一路放到滚石十二人合唱的《快乐天堂》,这期把台湾流行音乐串成一条时间线:瘦子写歌给担心他的妈妈,陈小霞五十多岁唱出降落的姿态,阿爆用电子节拍讲排湾族“拥有即被赋予”的哲学,米莎把屈原的山鬼唱成客家人的身份追问。每首歌背后都有专辑概念和制作细节。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
这期节目以“海那边的声音”第二部为题,用一条时间线串起台湾流行音乐的代表作品:从吴青峰与小野丽莎的跨界合作、瘦子E.SO的成年疲惫、锦绣二重唱与艾怡良两种成名路径,到陈小霞从幕后走到台前、许哲珮的怪与童话、徐佳莹的克制、安溥的重文艺,再到周蕙的老歌新唱、阿爆ABAO与米莎的原住民及客语音乐,最后以滚石十二人合唱的《快乐天堂》收尾。每首歌都配有创作背景、制作细节与歌手处境的解读,整体呈现台湾流行音乐从城市流行走向个人表达、再回到文化本身的演进脉络。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:一条台湾流行音乐的时间线
主播回顾台湾流行音乐从七十年代校园民歌、八零年代大上海时代、九零年代音乐中心到二十一世纪独立与主流融合的演进,提出本期歌单的逻辑:从城市流行走向个人表达,最后回到文化本身。第一首是吴青峰与小野丽莎合作的《棕发少女》,介绍专辑《马拉美的星期二》的沙龙概念与制作人陈君豪的留白编曲。
瘦子E.SO:从木栅出发的成年疲惫
介绍顽童MJ116的出身背景与木栅的城市边缘意象,解读瘦子个人专辑《灵魂出窍》中的《Don't Worry About Me》:极简beat、脏音色、接近说话的flow,副歌表面报平安实则写成年人的疲惫,以及这首歌写给妈妈的母子张力。
锦绣二重唱:明天也要作伴的友情
回顾锦绣二重唱1995年出道与1998年专辑《锦绣三温暖》,解读姚若龙作词的《明天也要作伴》所写的日常友情,以及她们真正的二重唱合声编排,并放在1998年台湾流行音乐转折点的背景下理解。
艾怡良:怎么演怎么不像的表演焦虑
梳理艾怡良从选秀歌手到金曲歌后的蜕变,解读《怎么演怎么不像》中关于人设与表演焦虑的隐喻,以及她切换多种音色、拉到破音边缘的唱法如何表现用力过猛。
陈小霞:从幕后到台前的老翅膀
介绍陈小霞作为《十年》《约定》等经典幕后创作者的身份,解读她走到台前演唱《老翅膀》的降落姿态,以及沙哑不完美的嗓音如何带来真实感。
许哲珮:写给提姆波顿的一封粉丝信
讲述许哲珮出道后遭遇唱片公司倒闭与合约纠纷、却越写越怪的创作历程,解读《给提姆波顿先生的一封信》中的电影典故,以及她关于怪人与同类的创作宣言。
徐佳莹与安溥:克制与重文艺
解读徐佳莹《寻人启事》全程气声的克制演绎与金曲奖入围背景,以及安溥《李小龙》借功夫符号追问男性英雄崇拜背后的权力结构,呈现两种不同的创作姿态。
周蕙:老歌新唱与不被遗忘的时光
回顾周蕙1999年首张专辑即叫《周蕙精选》的破天荒做法与四小天后身份,解读她在翻唱专辑《不被遗忘的时光》中学会放松、用现代审美重新演绎老歌的转变。
阿爆ABAO:原住民音乐进入当代语境
介绍阿爆从重唱组合转向原住民创作,解读《一祖啊》中排湾族“拥有即被赋予”的文化哲学,以及电子节拍、合成器与传统双管鼻笛、口簧琴的融合如何让原住民音乐进入国际世界音乐对话。
米莎与地下河:客语民谣遇上实验电子
解读米莎与实验音乐组合地下河合作的《山鬼》,借屈原《九歌》意象写当代客家人身份认同,分析电子音效制造的幽深感与结尾白噪音消散的留白美学。
阎奕格:七年之后的我拥有我自己
讲述阎奕格作为选秀PK魔王却直到2017年才发首张专辑的经历,解读《我有我自己》中自我确认的歌词如何因真实经历而有重量,以及她从炫技到懂得克制的唱功变化。
快乐天堂:滚石的集体记忆与收尾
回顾《快乐天堂》为台北动物园搬迁而作的背景,解读歌词中1980年代的理想主义与齐豫、李宗盛、陈淑桦等十二个声音代表的滚石多元精神,并以这首歌收尾,总结整期歌单的情感普遍性。

10 月 1 日 · 1 小时 22 分

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S5 快乐的人请举手 - Vol.05 潮:不一样的中国风 Ⅱ
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“快乐的人在哪里?” “快乐的人请举手!”
在华语流行音乐的地图上,有一片始终在变化的地方。它既生产过最标准的流行工业,也孕育出最自由的创作声音。这里有90年代的情歌黄金时代,也有今天的原住民电子音乐、客语民谣、独立创作人。
这里是——台湾。
这一期节目,我们继续「海那边的声音」系列,
走过不同年代、不同语言与不同音乐风格:从吴青峰与小野丽莎的跨文化合作,到瘦子 E.SO 的城市表达;从陈小霞写下的经典旋律,到阿爆与米莎所代表的多语言音乐现场。
这些声音看似分散,却指向同一件事:
音乐如何成为一个地方的文化切面。
如果说音乐可以漂流,那这一期节目,就是一封封从海那边寄来的信。
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声音不断 最爱现场
聲现场RHLIVE 第五季 快乐的人请举手
2026.1.2起,每周五更新,敬请期待
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本期歌单:
吴青峰《……棕发少女 feat. 小野丽莎》
瘦子E.SO 《Don’t Worry about me》
锦绣二重唱《明天也要作伴》
艾怡良《怎么演怎么不像》
陈小霞《老翅膀》
许哲珮《给提姆·波顿先生的一封信》
徐佳莹《寻人启事》
安溥anpu《李小龙》
周蕙《爱的路上我和你》
阿爆ABAO(阿仍仍)《izua 有》
米莎 × 地下河《山鬼》
阎奕格《我有我自己》
张艾嘉 / 陈淑桦 / 黄韵玲 / 唐晓诗 / 齐豫 / 潘越云 / 纪宏仁 / 钱怀琪 / 李宗盛 / 郑华娟 / 周华健 / 王新莲《快乐天堂》
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📎【节目介绍】
「聲现场#RHLIVE」是一档非直播的直播式音乐电台,希望能让你找回最初听音乐广播的感觉。每期节目有一个主题,而每期节目的歌单也会围绕着主题来选择。你可以在 QQ音乐、Apple Podcasts、小宇宙、Spotify、Castbox、Pocket Casts,以及其他泛用型客户端,搜索「聲现场#RHLIVE」来订阅、收听节目;或者直接添加RSS到你的常用软件中:anchor.fm
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片头音乐来源:彭佳慧《第36届金曲奖表演节目 - 快乐的人请举手》
编曲:陈君豪 / Liv / 袁伟翔
和音编写:布兰地
现场演出乐手:
吉他:徐平 贝斯:大单 鼓:点点 陈柏州 合声:蔡巴奈 / 刘芳怡
弦乐:曜爆甘音乐工作室
(第一小提琴:陈弈勇 / 曾朝阳 / 庄力颖 / 陈柏邑)
(第二小提琴:甘威鹏 / 李奇 / Rohnie / 林恩予)
(中提琴:牟启东 / 陈冠荣) (大提琴:叶欲新 / 周智辉)
特此鸣谢。
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
阿爆ABAO解释排湾族“拥有不是占有而是被赋予”,把一首原住民电子歌讲成一种富足哲学。
陈小霞从写《十年》的幕后走到台前唱《老翅膀》,歌里全是降落而非起飞的姿态。
《快乐天堂》为台北动物园搬迁而作,十二个年轻人真心相信快乐天堂存在的那个年代无法复制。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
从吴青峰与小野丽莎的《棕发少女》一路放到滚石十二人合唱的《快乐天堂》,这期把台湾流行音乐串成一条时间线:瘦子写歌给担心他的妈妈,陈小霞五十多岁唱出降落的姿态,阿爆用电子节拍讲排湾族“拥有即被赋予”的哲学,米莎把屈原的山鬼唱成客家人的身份追问。每首歌背后都有专辑概念和制作细节。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
这期节目以“海那边的声音”第二部为题,用一条时间线串起台湾流行音乐的代表作品:从吴青峰与小野丽莎的跨界合作、瘦子E.SO的成年疲惫、锦绣二重唱与艾怡良两种成名路径,到陈小霞从幕后走到台前、许哲珮的怪与童话、徐佳莹的克制、安溥的重文艺,再到周蕙的老歌新唱、阿爆ABAO与米莎的原住民及客语音乐,最后以滚石十二人合唱的《快乐天堂》收尾。每首歌都配有创作背景、制作细节与歌手处境的解读,整体呈现台湾流行音乐从城市流行走向个人表达、再回到文化本身的演进脉络。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场:一条台湾流行音乐的时间线
瘦子E.SO:从木栅出发的成年疲惫
锦绣二重唱:明天也要作伴的友情
艾怡良:怎么演怎么不像的表演焦虑
陈小霞:从幕后到台前的老翅膀
许哲珮:写给提姆波顿的一封粉丝信
徐佳莹与安溥:克制与重文艺
周蕙:老歌新唱与不被遗忘的时光
阿爆ABAO:原住民音乐进入当代语境
米莎与地下河:客语民谣遇上实验电子
阎奕格:七年之后的我拥有我自己
快乐天堂:滚石的集体记忆与收尾
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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10 月 1 日 · 1 小时 22 分

9 月 25 日 · 1 小时 20 分

5 月 31 日 · 1 小时 15 分