流🌟巴黎到北京:策展人还是“艺术民工”?

🌟巴黎到北京:策展人还是“艺术民工”?

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创作者写的节目说明

🌟 欢迎来到《流动盛宴》播客 🌟

🔥 本期看点:

从法国商科留学生,到非科班艺术家;
从巴黎画廊参展,到北京的画廊、美术馆与数字博物馆策展;

这一期,我们邀请到我的朋友 希然,聊聊她从商科跨入艺术行业的经历,以及在中国与法国两个不同艺术环境中的观察。

学商科的人,为什么最后走进了艺术圈?
策展人觉得自己像个“艺术民工”?
年轻艺术家真的可以靠卖画生活吗?中国艺术品的价格竟然可能比法国还高?

———————————————————————————————————

🎙️ 本期嘉宾:希然

2014年底来到法国留学,最初学习商科。在巴黎生活期间,她逐渐开始接触艺术、频繁参观博物馆,并重新开始绘画。

回国后,她正式进入艺术行业,先后有过画廊、美术馆及数字博物馆的工作经历,在策展工作的同时,也持续进行自己的绘画创作。

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🎨 Part 1|从商科留学生,到成为艺术家

⏰

一个原本学习商科的人,为什么最后走进了艺术行业?

🔹 商科 vs. 艺术:面对一个更稳定、更容易就业的专业,转行时真的不会纠结吗?

🔹 留学生时期做珠宝、琥珀蜜蜡、线上店铺,甚至还做过直播——副业如何给艺术创作提供经济上的自由?

🔹 为什么她不建议年轻人一开始就全职画画?

希然艺术作品

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🖼️ Part 2|策展人的真实生活:画廊、美术馆、博物馆到底有什么不同?

⏰

回国以后,希然从北京的画廊,到美术馆,再到数字博物馆工作,她也看到了艺术行业完全不同的几种工作方式。

🔹 第一份画廊工作是怎么找到的?艺术行业真的全靠“人脉”吗?

🔹 画廊 vs. 美术馆:工作方式有什么不同?

🔹 真正进入策展行业以后,她最大的感受是?

“璀璨与史诗:阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇”展览现场

希然艺术作品

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💰 Part 3|靠卖画真的能活下来吗?中国 vs. 法国艺术市场

⏰

🔹 全职工作以后,还有多少时间可以留给自己的创作?

🔹 独立策展人在没有机构支持的情况下,面临哪些现实问题?

🔹 画廊除了卖作品,还有哪些盈利方式?

🔹 中国 vs. 法国艺术市场,有什么明显不同?

其中一个让我很意外的回答是:

国内一些青年艺术家的作品价格,可能反而比法国更高。

作品尺寸、系数、艺术家知名度、材料、收藏经历……一件年轻艺术家的作品,到底应该怎么定价?

我们也聊到了未来几年值得关注的艺术趋势:

AI、数字展览、VR、女性艺术家与女性议题……

当新的技术不断进入艺术行业,我们未来看到的“展览”,会不会已经和今天完全不同?

如果大家想了解更多希然的作品,可以关注她的小红书@xiran

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🎙️关于我,流动盛宴主播:小红书@仰望星空的六便士 /公众号:Yilin-留学日记

  • ✈️ 出生长沙,从小旅居广州和上海,17岁来到🇫🇷巴黎,23岁到🇬🇧伦敦。

  • 🎓 本科毕业于法国巴黎Ensaama和Estienne,硕士英国艺术院校UAL(伦敦艺术大学),带着设计师的视角,热爱分享关于留学、艺术展览和个人成长的点滴。

  • 🏆 多年来成功辅导学生申请英法顶尖设计院校,包括IFM、马兰戈尼和法国国立艺术学院,见证无数梦想起航的瞬间。

  • 🎨 现在是旅居在巴黎第十三年的设计师,也是一名艺术策展人与绘画爱好者,用色彩和创意为生活注入灵感。

✨ 在《流动的盛宴》里,我希望通过真实的故事和实用的干货,陪伴每一位正在出发、成长或迷茫的你,一起感受文化的碰撞与梦想的实现。

🌟 如果你喜欢我们的节目,别忘了订阅、分享并给我们好评。

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💬 欢迎在留言里告诉我 —— 你最想听什么主题?海外留学、职场工作、艺术、个人成长?也许就是下一期节目的主题!


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说明里标出的时间点,点一下跳过去

AI 看点

本期看点

AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语

最值得听的

画廊、美术馆、博物馆三种机构的工作差异被讲得很具体:点交、布展队、展厅面积如何决定工作强度。

别处听不到的

嘉宾亲历穆夏展点交,从奥赛的一个念头到今日美术馆两百多件真迹开箱。

最打动人的

她说"我知道他辛苦,但是我不知道他这么辛苦",用"艺术民工"形容策展人一场展览瘦好几斤。

AI 推荐理由

为什么值得听

AI 读完整集转写后给出的推荐理由

一个在巴黎学商科、靠卖琥珀蜜蜡做副业、最后成了策展人的女生,讲她怎么在画廊、美术馆、博物馆三种机构里辗转。她说策展是"艺术民工",一场展览下来瘦好几斤,展地大了每天走到腿瘸;她说在奥赛看到穆夏时就想做一场他的展,后来真的在今日美术馆点交了两百多件真迹。她还讲了国内青年艺术家按尺寸乘系数定价的规矩,以及为什么她画植物不画人的五官。

AI 概要

本期概要

由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充

本期邀请在法国留学、现为艺术家兼策展人的希然,聊她从商科转向艺术的经历、在画廊/美术馆/博物馆三种机构工作的真实差异,以及"艺术民工"的日常。她坦言策展比想象中辛苦得多,一场展览下来瘦好几斤;建议年轻创作者先有稳定收入再搞创作;分享了穆夏展览的点交经历、国内艺术市场的定价逻辑,以及对数字展览、女性艺术家等趋势的观察。

AI 识别的章节

章节

点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立

00:00

开场:不建议全职搞创作

节目以嘉宾的一段建议开场——不建议全职画画或搞创作,因为没有经济来源会有负担。随后主播介绍嘉宾希然,法国留学、艺术家兼策展人。

01:37

从商科到艺术:没有纠结的转向

希然讲述自己最初读商科,第一个硕士毕业后短暂实习就离开,周末上艺术史课、泡卢浮宫,逐渐发现自己真正喜欢艺术。从商科跨到艺术完全没有纠结。

04:11

副业与底气:珠宝生意撑起转型

希然分享留学期间的副业——利用立陶宛、波兰琥珀蜜蜡与国内的差价做线上珠宝生意,甚至直播。副业保证基本生活,让她转向艺术时经济压力不大。

07:23

创作观:表达比像不像更重要

希然谈自己的绘画方式,跟艺术家一对一学画、以感受创作。她认为画的像不像不重要,重要的是呈现情绪、想法和对社会的感触。

10:06

画植物不画五官:眼睛骗不了人

希然解释为什么很少画人——画五官让她难受,人的手脚会骗人但眼睛骗不了人。她更常画植物,因为看到植物心情好。主播回忆两人在巴黎画廊参展时相识。

13:21

回国做策展:从画廊开始

希然讲述回国后先在上海待了三个月,然后去北京,通过招聘软件投简历进入画廊,后来换到美术馆。她解释画廊倾向销售、美术馆非盈利不允许明码标价。

16:28

美术馆与画廊的工作强度差异

希然对比两种机构:美术馆展厅面积大、可能同时办两三个大展,工作强度更大;画廊空间有限,一次只能办一场。她表示两者没有更喜欢,看个人。

18:05

"艺术民工":一场展览瘦好几斤

希然坦言策展比想象中辛苦得多,每场展览下来瘦好几斤,展地大时每天走到腿疼。她介绍画廊与美术馆的分工差异,以及点交、布展等专业环节。

21:51

独立策展人是一条漫长的路

希然认为培养一个策展人最少要五年,自己沉淀还不够,脱离团队独立策展心里没底。她解释策展相当于对艺术家作品进行第二次创作,责任很大。

25:36

画廊怎么赚钱:签约与场地出租

主播问及画廊盈利模式,希然介绍主要是签约艺术家推广作品,以及场地出租。签约谁由老板决定,主要看市场判断作品是否好卖。

27:58

穆夏展览:从奥赛的念头到今日美术馆

希然分享印象最深的展览——在今日美术馆负责穆夏展,两百多件真迹。她曾在奥赛美术馆看过穆夏作品,当时就想什么时候能做一场他的展览,后来机缘巧合成真。

30:03

数字博物馆:第三种机构体验

希然去年从美术馆离职,现在在一家数字博物馆,负责中轴线相关的公众参与展览。她对比博物馆做政府项目多、偏历史文化,与画廊美术馆区别明显。

32:34

生存与创作要分开

希然说工作忙时就不画画,强调生存和生活要分开。主播分享自己在法国做协会、申请funding和免费场地的困难,以及年轻艺术家参展和链接圈层的重要性。

36:24

艺术市场:定价、系数与年轻艺术家

希然观察到国内青年艺术家作品价格相对较高,有按尺寸乘系数的定价方式。她建议年轻艺术家多参展、让作品被看到,主播提醒参展要甄别机构是否正规。

40:47

未来趋势:数字展览与女性艺术家

希然提到数字展览和AI相关展览会比较多,主播观察到国内VR虚拟展览做得很多。希然感觉这两年女性话题和女性艺术家的讨论确实比往年多。她表示自己不做五年计划,一年一年来。

43:38

北京还是上海:看工作,不看氛围

希然回国第一站选上海是因为不想跟欧洲生活割裂太严重,但只待了三个月就去北京。她认为选城市主要看工作是否顺心。主播提到上海双年展和老洋房的文化氛围,希然说自己在上海时间太短无法对比。

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流动盛宴

流🌟巴黎到北京:策展人还是“艺术民工”?

流动盛宴 · 9 月 11 日 · 46 分钟

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🎙️ 本期嘉宾:希然

2014年底来到法国留学,最初学习商科。在巴黎生活期间,她逐渐开始接触艺术、频繁参观博物馆,并重新开始绘画。

回国后,她正式进入艺术行业,先后有过画廊、美术馆及数字博物馆的工作经历,在策展工作的同时,也持续进行自己的绘画创作。

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🎨 Part 1|从商科留学生,到成为艺术家

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一个原本学习商科的人,为什么最后走进了艺术行业?

🔹 商科 vs. 艺术:面对一个更稳定、更容易就业的专业,转行时真的不会纠结吗?

🔹 留学生时期做珠宝、琥珀蜜蜡、线上店铺,甚至还做过直播——副业如何给艺术创作提供经济上的自由?

🔹 为什么她不建议年轻人一开始就全职画画?

希然艺术作品

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⏰

回国以后,希然从北京的画廊,到美术馆,再到数字博物馆工作,她也看到了艺术行业完全不同的几种工作方式。

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🔹 画廊 vs. 美术馆:工作方式有什么不同?

🔹 真正进入策展行业以后,她最大的感受是?

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希然艺术作品

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💰 Part 3|靠卖画真的能活下来吗?中国 vs. 法国艺术市场

⏰

🔹 全职工作以后,还有多少时间可以留给自己的创作?

🔹 独立策展人在没有机构支持的情况下,面临哪些现实问题?

🔹 画廊除了卖作品,还有哪些盈利方式?

🔹 中国 vs. 法国艺术市场,有什么明显不同?

其中一个让我很意外的回答是:

国内一些青年艺术家的作品价格,可能反而比法国更高。

作品尺寸、系数、艺术家知名度、材料、收藏经历……一件年轻艺术家的作品,到底应该怎么定价?

我们也聊到了未来几年值得关注的艺术趋势:

AI、数字展览、VR、女性艺术家与女性议题……

当新的技术不断进入艺术行业,我们未来看到的“展览”,会不会已经和今天完全不同?

如果大家想了解更多希然的作品,可以关注她的小红书@xiran

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🎙️关于我,流动盛宴主播:小红书@仰望星空的六便士 /公众号:Yilin-留学日记

  • ✈️ 出生长沙,从小旅居广州和上海,17岁来到🇫🇷巴黎,23岁到🇬🇧伦敦。

  • 🎓 本科毕业于法国巴黎Ensaama和Estienne,硕士英国艺术院校UAL(伦敦艺术大学),带着设计师的视角,热爱分享关于留学、艺术展览和个人成长的点滴。

  • 🏆 多年来成功辅导学生申请英法顶尖设计院校,包括IFM、马兰戈尼和法国国立艺术学院,见证无数梦想起航的瞬间。

  • 🎨 现在是旅居在巴黎第十三年的设计师,也是一名艺术策展人与绘画爱好者,用色彩和创意为生活注入灵感。

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画廊、美术馆、博物馆三种机构的工作差异被讲得很具体:点交、布展队、展厅面积如何决定工作强度。

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嘉宾亲历穆夏展点交,从奥赛的一个念头到今日美术馆两百多件真迹开箱。

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开场:不建议全职搞创作

01:37

从商科到艺术:没有纠结的转向

04:11

副业与底气:珠宝生意撑起转型

07:23

创作观:表达比像不像更重要

10:06

画植物不画五官:眼睛骗不了人

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回国做策展:从画廊开始

16:28

美术馆与画廊的工作强度差异

18:05

"艺术民工":一场展览瘦好几斤

21:51

独立策展人是一条漫长的路

25:36

画廊怎么赚钱:签约与场地出租

27:58

穆夏展览:从奥赛的念头到今日美术馆

30:03

数字博物馆:第三种机构体验

32:34

生存与创作要分开

36:24

艺术市场:定价、系数与年轻艺术家

40:47

未来趋势:数字展览与女性艺术家

43:38

北京还是上海:看工作,不看氛围

本期提到的品牌与产品

节目里自然聊到的,不是广告

卢浮宫嘉宾留学时常去泡的博物馆
02:33正面
费朗迪老佛爷对面的甜点学校,嘉宾上过业余课
04:34中性
今日美术馆嘉宾做穆夏展的地方
28:15正面
奥赛美术馆嘉宾曾在此看到穆夏作品
28:30正面
七九八提到画廊盈利模式时提及
26:22中性
小红书主播问嘉宾作品是否发小红书
42:34中性
流流动盛宴

流动盛宴

聚焦旅法/留法艺术群体的深度访谈播客,围绕求学、驻地、策展、创作与市场生存,呈现艺术职业路径与中法艺术生态差异。

已收录 33 期 · 最近更新 10 月 11 日

这一期适合谁

AI 对内容的推测

听众画像25–34 岁为主 · 偏女性 · 消费力中等
更适合对艺术行业感兴趣的人

这一期偏哪一派

略偏沪派主播以提问引导嘉宾讲述职业经历,有明确话题设计,但结构偏松散、话题随对话自然流动,非严格编辑部式生产。

在哪里听

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