
10 月 11 日 · 46 分钟

🌟 欢迎来到《流动盛宴》播客 🌟
🔥 本期看点:
从法国商科留学生,到非科班艺术家;
从巴黎画廊参展,到北京的画廊、美术馆与数字博物馆策展;
这一期,我们邀请到我的朋友 希然,聊聊她从商科跨入艺术行业的经历,以及在中国与法国两个不同艺术环境中的观察。
学商科的人,为什么最后走进了艺术圈?
策展人觉得自己像个“艺术民工”?
年轻艺术家真的可以靠卖画生活吗?中国艺术品的价格竟然可能比法国还高?
———————————————————————————————————
🎙️ 本期嘉宾:希然
2014年底来到法国留学,最初学习商科。在巴黎生活期间,她逐渐开始接触艺术、频繁参观博物馆,并重新开始绘画。
回国后,她正式进入艺术行业,先后有过画廊、美术馆及数字博物馆的工作经历,在策展工作的同时,也持续进行自己的绘画创作。
———————————————————————————————————
🎨 Part 1|从商科留学生,到成为艺术家
⏰
一个原本学习商科的人,为什么最后走进了艺术行业?
🔹 商科 vs. 艺术:面对一个更稳定、更容易就业的专业,转行时真的不会纠结吗?
🔹 留学生时期做珠宝、琥珀蜜蜡、线上店铺,甚至还做过直播——副业如何给艺术创作提供经济上的自由?
🔹 为什么她不建议年轻人一开始就全职画画?

希然艺术作品
———————————————————————————————————
🖼️ Part 2|策展人的真实生活:画廊、美术馆、博物馆到底有什么不同?
⏰
回国以后,希然从北京的画廊,到美术馆,再到数字博物馆工作,她也看到了艺术行业完全不同的几种工作方式。
🔹 第一份画廊工作是怎么找到的?艺术行业真的全靠“人脉”吗?
🔹 画廊 vs. 美术馆:工作方式有什么不同?
🔹 真正进入策展行业以后,她最大的感受是?



“璀璨与史诗:阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇”展览现场


希然艺术作品
———————————————————————————————————
💰 Part 3|靠卖画真的能活下来吗?中国 vs. 法国艺术市场
⏰
🔹 全职工作以后,还有多少时间可以留给自己的创作?
🔹 独立策展人在没有机构支持的情况下,面临哪些现实问题?
🔹 画廊除了卖作品,还有哪些盈利方式?
🔹 中国 vs. 法国艺术市场,有什么明显不同?
其中一个让我很意外的回答是:
国内一些青年艺术家的作品价格,可能反而比法国更高。
作品尺寸、系数、艺术家知名度、材料、收藏经历……一件年轻艺术家的作品,到底应该怎么定价?
我们也聊到了未来几年值得关注的艺术趋势:
AI、数字展览、VR、女性艺术家与女性议题……
当新的技术不断进入艺术行业,我们未来看到的“展览”,会不会已经和今天完全不同?
如果大家想了解更多希然的作品,可以关注她的小红书@xiran
———————————————————————————————————
🎙️关于我,流动盛宴主播:小红书@仰望星空的六便士 /公众号:Yilin-留学日记
✈️ 出生长沙,从小旅居广州和上海,17岁来到🇫🇷巴黎,23岁到🇬🇧伦敦。
🎓 本科毕业于法国巴黎Ensaama和Estienne,硕士英国艺术院校UAL(伦敦艺术大学),带着设计师的视角,热爱分享关于留学、艺术展览和个人成长的点滴。
🏆 多年来成功辅导学生申请英法顶尖设计院校,包括IFM、马兰戈尼和法国国立艺术学院,见证无数梦想起航的瞬间。
🎨 现在是旅居在巴黎第十三年的设计师,也是一名艺术策展人与绘画爱好者,用色彩和创意为生活注入灵感。
✨ 在《流动的盛宴》里,我希望通过真实的故事和实用的干货,陪伴每一位正在出发、成长或迷茫的你,一起感受文化的碰撞与梦想的实现。
🌟 如果你喜欢我们的节目,别忘了订阅、分享并给我们好评。
❤️加入我们的流动盛宴,一同探索海外留学的精彩世界吧!
💬 欢迎在留言里告诉我 —— 你最想听什么主题?海外留学、职场工作、艺术、个人成长?也许就是下一期节目的主题!
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
画廊、美术馆、博物馆三种机构的工作差异被讲得很具体:点交、布展队、展厅面积如何决定工作强度。
嘉宾亲历穆夏展点交,从奥赛的一个念头到今日美术馆两百多件真迹开箱。
她说"我知道他辛苦,但是我不知道他这么辛苦",用"艺术民工"形容策展人一场展览瘦好几斤。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一个在巴黎学商科、靠卖琥珀蜜蜡做副业、最后成了策展人的女生,讲她怎么在画廊、美术馆、博物馆三种机构里辗转。她说策展是"艺术民工",一场展览下来瘦好几斤,展地大了每天走到腿瘸;她说在奥赛看到穆夏时就想做一场他的展,后来真的在今日美术馆点交了两百多件真迹。她还讲了国内青年艺术家按尺寸乘系数定价的规矩,以及为什么她画植物不画人的五官。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期邀请在法国留学、现为艺术家兼策展人的希然,聊她从商科转向艺术的经历、在画廊/美术馆/博物馆三种机构工作的真实差异,以及"艺术民工"的日常。她坦言策展比想象中辛苦得多,一场展览下来瘦好几斤;建议年轻创作者先有稳定收入再搞创作;分享了穆夏展览的点交经历、国内艺术市场的定价逻辑,以及对数字展览、女性艺术家等趋势的观察。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场:不建议全职搞创作
节目以嘉宾的一段建议开场——不建议全职画画或搞创作,因为没有经济来源会有负担。随后主播介绍嘉宾希然,法国留学、艺术家兼策展人。
从商科到艺术:没有纠结的转向
希然讲述自己最初读商科,第一个硕士毕业后短暂实习就离开,周末上艺术史课、泡卢浮宫,逐渐发现自己真正喜欢艺术。从商科跨到艺术完全没有纠结。
副业与底气:珠宝生意撑起转型
希然分享留学期间的副业——利用立陶宛、波兰琥珀蜜蜡与国内的差价做线上珠宝生意,甚至直播。副业保证基本生活,让她转向艺术时经济压力不大。
创作观:表达比像不像更重要
希然谈自己的绘画方式,跟艺术家一对一学画、以感受创作。她认为画的像不像不重要,重要的是呈现情绪、想法和对社会的感触。
画植物不画五官:眼睛骗不了人
希然解释为什么很少画人——画五官让她难受,人的手脚会骗人但眼睛骗不了人。她更常画植物,因为看到植物心情好。主播回忆两人在巴黎画廊参展时相识。
回国做策展:从画廊开始
希然讲述回国后先在上海待了三个月,然后去北京,通过招聘软件投简历进入画廊,后来换到美术馆。她解释画廊倾向销售、美术馆非盈利不允许明码标价。
美术馆与画廊的工作强度差异
希然对比两种机构:美术馆展厅面积大、可能同时办两三个大展,工作强度更大;画廊空间有限,一次只能办一场。她表示两者没有更喜欢,看个人。
"艺术民工":一场展览瘦好几斤
希然坦言策展比想象中辛苦得多,每场展览下来瘦好几斤,展地大时每天走到腿疼。她介绍画廊与美术馆的分工差异,以及点交、布展等专业环节。
独立策展人是一条漫长的路
希然认为培养一个策展人最少要五年,自己沉淀还不够,脱离团队独立策展心里没底。她解释策展相当于对艺术家作品进行第二次创作,责任很大。
画廊怎么赚钱:签约与场地出租
主播问及画廊盈利模式,希然介绍主要是签约艺术家推广作品,以及场地出租。签约谁由老板决定,主要看市场判断作品是否好卖。
穆夏展览:从奥赛的念头到今日美术馆
希然分享印象最深的展览——在今日美术馆负责穆夏展,两百多件真迹。她曾在奥赛美术馆看过穆夏作品,当时就想什么时候能做一场他的展览,后来机缘巧合成真。
数字博物馆:第三种机构体验
希然去年从美术馆离职,现在在一家数字博物馆,负责中轴线相关的公众参与展览。她对比博物馆做政府项目多、偏历史文化,与画廊美术馆区别明显。
生存与创作要分开
希然说工作忙时就不画画,强调生存和生活要分开。主播分享自己在法国做协会、申请funding和免费场地的困难,以及年轻艺术家参展和链接圈层的重要性。
艺术市场:定价、系数与年轻艺术家
希然观察到国内青年艺术家作品价格相对较高,有按尺寸乘系数的定价方式。她建议年轻艺术家多参展、让作品被看到,主播提醒参展要甄别机构是否正规。
未来趋势:数字展览与女性艺术家
希然提到数字展览和AI相关展览会比较多,主播观察到国内VR虚拟展览做得很多。希然感觉这两年女性话题和女性艺术家的讨论确实比往年多。她表示自己不做五年计划,一年一年来。
北京还是上海:看工作,不看氛围
希然回国第一站选上海是因为不想跟欧洲生活割裂太严重,但只待了三个月就去北京。她认为选城市主要看工作是否顺心。主播提到上海双年展和老洋房的文化氛围,希然说自己在上海时间太短无法对比。

10 月 11 日 · 46 分钟

8 月 11 日 · 1 小时 06 分

7 月 11 日 · 33 分钟

6 月 11 日 · 30 分钟

流动盛宴 · 9 月 11 日 · 46 分钟
🌟 欢迎来到《流动盛宴》播客 🌟
🔥 本期看点:
从法国商科留学生,到非科班艺术家;
从巴黎画廊参展,到北京的画廊、美术馆与数字博物馆策展;
这一期,我们邀请到我的朋友 希然,聊聊她从商科跨入艺术行业的经历,以及在中国与法国两个不同艺术环境中的观察。
学商科的人,为什么最后走进了艺术圈?
策展人觉得自己像个“艺术民工”?
年轻艺术家真的可以靠卖画生活吗?中国艺术品的价格竟然可能比法国还高?
———————————————————————————————————
🎙️ 本期嘉宾:希然
2014年底来到法国留学,最初学习商科。在巴黎生活期间,她逐渐开始接触艺术、频繁参观博物馆,并重新开始绘画。
回国后,她正式进入艺术行业,先后有过画廊、美术馆及数字博物馆的工作经历,在策展工作的同时,也持续进行自己的绘画创作。
———————————————————————————————————
🎨 Part 1|从商科留学生,到成为艺术家
⏰
一个原本学习商科的人,为什么最后走进了艺术行业?
🔹 商科 vs. 艺术:面对一个更稳定、更容易就业的专业,转行时真的不会纠结吗?
🔹 留学生时期做珠宝、琥珀蜜蜡、线上店铺,甚至还做过直播——副业如何给艺术创作提供经济上的自由?
🔹 为什么她不建议年轻人一开始就全职画画?

希然艺术作品
———————————————————————————————————
🖼️ Part 2|策展人的真实生活:画廊、美术馆、博物馆到底有什么不同?
⏰
回国以后,希然从北京的画廊,到美术馆,再到数字博物馆工作,她也看到了艺术行业完全不同的几种工作方式。
🔹 第一份画廊工作是怎么找到的?艺术行业真的全靠“人脉”吗?
🔹 画廊 vs. 美术馆:工作方式有什么不同?
🔹 真正进入策展行业以后,她最大的感受是?



“璀璨与史诗:阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇”展览现场


希然艺术作品
———————————————————————————————————
💰 Part 3|靠卖画真的能活下来吗?中国 vs. 法国艺术市场
⏰
🔹 全职工作以后,还有多少时间可以留给自己的创作?
🔹 独立策展人在没有机构支持的情况下,面临哪些现实问题?
🔹 画廊除了卖作品,还有哪些盈利方式?
🔹 中国 vs. 法国艺术市场,有什么明显不同?
其中一个让我很意外的回答是:
国内一些青年艺术家的作品价格,可能反而比法国更高。
作品尺寸、系数、艺术家知名度、材料、收藏经历……一件年轻艺术家的作品,到底应该怎么定价?
我们也聊到了未来几年值得关注的艺术趋势:
AI、数字展览、VR、女性艺术家与女性议题……
当新的技术不断进入艺术行业,我们未来看到的“展览”,会不会已经和今天完全不同?
如果大家想了解更多希然的作品,可以关注她的小红书@xiran
———————————————————————————————————
🎙️关于我,流动盛宴主播:小红书@仰望星空的六便士 /公众号:Yilin-留学日记
✈️ 出生长沙,从小旅居广州和上海,17岁来到🇫🇷巴黎,23岁到🇬🇧伦敦。
🎓 本科毕业于法国巴黎Ensaama和Estienne,硕士英国艺术院校UAL(伦敦艺术大学),带着设计师的视角,热爱分享关于留学、艺术展览和个人成长的点滴。
🏆 多年来成功辅导学生申请英法顶尖设计院校,包括IFM、马兰戈尼和法国国立艺术学院,见证无数梦想起航的瞬间。
🎨 现在是旅居在巴黎第十三年的设计师,也是一名艺术策展人与绘画爱好者,用色彩和创意为生活注入灵感。
✨ 在《流动的盛宴》里,我希望通过真实的故事和实用的干货,陪伴每一位正在出发、成长或迷茫的你,一起感受文化的碰撞与梦想的实现。
🌟 如果你喜欢我们的节目,别忘了订阅、分享并给我们好评。
❤️加入我们的流动盛宴,一同探索海外留学的精彩世界吧!
💬 欢迎在留言里告诉我 —— 你最想听什么主题?海外留学、职场工作、艺术、个人成长?也许就是下一期节目的主题!
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
画廊、美术馆、博物馆三种机构的工作差异被讲得很具体:点交、布展队、展厅面积如何决定工作强度。
嘉宾亲历穆夏展点交,从奥赛的一个念头到今日美术馆两百多件真迹开箱。
她说"我知道他辛苦,但是我不知道他这么辛苦",用"艺术民工"形容策展人一场展览瘦好几斤。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
一个在巴黎学商科、靠卖琥珀蜜蜡做副业、最后成了策展人的女生,讲她怎么在画廊、美术馆、博物馆三种机构里辗转。她说策展是"艺术民工",一场展览下来瘦好几斤,展地大了每天走到腿瘸;她说在奥赛看到穆夏时就想做一场他的展,后来真的在今日美术馆点交了两百多件真迹。她还讲了国内青年艺术家按尺寸乘系数定价的规矩,以及为什么她画植物不画人的五官。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期邀请在法国留学、现为艺术家兼策展人的希然,聊她从商科转向艺术的经历、在画廊/美术馆/博物馆三种机构工作的真实差异,以及"艺术民工"的日常。她坦言策展比想象中辛苦得多,一场展览下来瘦好几斤;建议年轻创作者先有稳定收入再搞创作;分享了穆夏展览的点交经历、国内艺术市场的定价逻辑,以及对数字展览、女性艺术家等趋势的观察。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场:不建议全职搞创作
从商科到艺术:没有纠结的转向
副业与底气:珠宝生意撑起转型
创作观:表达比像不像更重要
画植物不画五官:眼睛骗不了人
回国做策展:从画廊开始
美术馆与画廊的工作强度差异
"艺术民工":一场展览瘦好几斤
独立策展人是一条漫长的路
画廊怎么赚钱:签约与场地出租
穆夏展览:从奥赛的念头到今日美术馆
数字博物馆:第三种机构体验
生存与创作要分开
艺术市场:定价、系数与年轻艺术家
未来趋势:数字展览与女性艺术家
北京还是上海:看工作,不看氛围
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
https://feed.xyzfm.space/nlwbh6u9vkfu复制概要、章节、提及与推广标注由 AI 生成,可能有误;内容版权归创作者,声湃按创作者开放的 RSS 收录。了解收录与 RSS →

10 月 11 日 · 46 分钟

8 月 11 日 · 1 小时 06 分

7 月 11 日 · 33 分钟