从草莓音乐节海报上的陌生名字说起

主播阿车以 2024 年广州超级草莓音乐节粤语日为引子，提出「Kiri T 到底是谁」这个问题，并说明为什么用普通话而非粤语来做这期歌手特辑。他预告将用六首作品介绍这位歌手，并抛出三个核心问题：幕后到幕前、独立与商业的界限、英文创作者为何转向广东歌。

十四岁写歌给容祖儿，与 Twenty-Something 的走红

回顾 Kiri T 的起点：十四岁写歌给容祖儿，伯克利求学，做编曲与广告歌。2015 年以 KVZ 之名上传 Twenty-Something，被纽约 DJ Lucian 做 remix 后在网络扩散，Spotify 播放超七百万。这首歌写的二十出头迷茫，成为她此后十年反复研究的主题。

拒绝签约做独立音乐人，与「独立不是道德优势」

Twenty-Something 走红后有唱片公司想签她，她选择做独立音乐人、发专辑 Golden Kiri、成立厂牌。但她本人后来坦白自己不适合独当一面，因为独立发行意味着管理项目、宣传、预算、视觉和人际。主播借此反思把独立包装成道德优势的叙事。

《Cycle》：独立时期最锋利的部分

解析 2019 年的《Cycle》，认为它最能代表独立时期的 Kiri T。歌曲与「习惯对别人盖在自己身上的东西说 yes」的社会状态有关，情绪比 Golden Kiri 时期更锋利。主播描述其质感：古典很重、电子音色有点脏、R&B 节奏松弛，唱法冷静，把愤怒做成 groove。

2022 年签约华纳：一个反潮流的选择

Kiri T 签约香港华纳，与「歌手离开唱片公司走向独立」的主流叙事相反。主播以自身内容创作经验类比，说明成熟团队的价值在于处理你做得到但没必要全做的事。介绍 A&R 职能与华纳加强亚洲 A&R 团队的背景，认为华纳更像一个「翻译系统」。

《扭拧雪糕屋》：第一首广东歌与两套语言人格

签约华纳后第一首个人广东歌《扭拧雪糕屋》，她形容为 the best of both worlds，写旋律时想象草莓雪糕的甜滑黏。主播指出她做音乐像 producer，讲究通感。广东话改变了她的表达方式——同一种情绪用英文和广东话重量不同，她脑海中有两套语言人格。

《歧义种子》与 AGA 江海迦：两条漂亮的平行线

《歧义种子》写她在音乐行业的格格不入感，成为首支 903 冠军歌。主播将 Kiri T 与同日演出的 AGA 江海迦对比：两人都有幕后背景、都懂制作，但 AGA 是上一代唱作体系的升级版，重旋律与都市感；Kiri T 是互联网世代的 producer-songwriter，气质更散。也提醒唱片公司标签化的风险。

《至少做一件离谱的事》：商业会不会让创作者变俗

解析她目前最大众的作品。她拿到 demo 后本能地加转音、层次、奇怪细节，后来由陈咏谦出手删减。主播由此讨论「剪掉也是风格的一部分」，以及创作者最难的事是分清坚持是因为作品更好还是因为要证明是自己的。结论是商业是否削弱创作者，取决于商业具体做了什么。

《有些话要用英文说》：最接近说明书的一首歌

这首歌集合了 Kiri T 的歌手、co-writer、制作人三重身份。核心是有些感觉必须用英文讲，换成广东话会太赤裸、太肉麻。主播联系现代人的关系状态：习惯讨论情绪与边界感，却对具体的人说不出「我很在乎你」。也描述了听众常见的听歌场景。

《真的不是故意的》：从「我为什么难受」到「我有没有伤到别人」

2025 年首张完整大碟围绕「距离」展开。今年三月的《真的不是故意的》标志变化：以前处理「我为什么难受」，现在处理「我的处理方式有没有伤到别人」。主播认为这是成熟的变化——认识自己的回避是一回事，承担回避的结果是另一回事。她也提到想多写英文作品与探索配乐。

为什么庆幸她最后决定自己唱

主播设想如果 Kiri T 没有站到台前，她可能只是制作名单里的一个名字。当她决定自己唱，那些分散在制作里的东西突然拥有了人格。他认为香港歌坛需要这种从幕后走到幕前的人，因为他们带来不同的歌手观。结尾呼吁不必急着分类，先对音乐本身足够诚实。