开场：FIRST影展对谈与嘉宾介绍

主播大壹介绍本期是FIRST惊喜电影展与小宇宙联合企划的特别节目，嘉宾大祭尸是B站UP主、电影概念设计师，创作硫池怪谈系列。大祭尸简单介绍自己的职业背景。

大银幕初体验：放大与失真

大祭尸第一次在大银幕上看自己的作品，谈到影院体验的双面性——节奏强的地方冲击成倍放大，但失真音色在银幕规模下会造成听觉不适。他描述自己在家用电脑和耳机反复检查作品效果的工作状态。

恐惧的捕捉：从噩梦到创作素材

大祭尸讲述自己如何从半睡半醒间的情绪碎片中捕捉灵感，包括童年关于独眼人的噩梦。他提出人对恐惧有需求，恐怖片是一种安全状态下的刺激与疗愈。两人讨论国产动画中给孩子留下的隐秘不安情绪。

三步创作法：感受、抽象、拆解

主播总结大祭尸的创作流程为三步：先敏锐感受不安，再抽象分析它是什么，最后拆解为可输出的作品。大祭尸以大卫·林奇为例，说明如何将私人化的梦境逻辑转化为可传达的影像语言。

中式梦核：标签之外的本土性

大祭尸谈对「中式梦核」标签的看法，认为身处某个文化圈层，创作自然带有该文化的影响，但他更想探索接近本源而非普通物象的内容。他以《面孔》为例，讲述如何从童年智力测验图引申出恐怖概念。

模拟恐怖的本质：媒介失灵与伪纪录片

大祭尸解释「模拟恐怖」中的模拟指模拟信号，本质是媒介失灵。他追溯伪纪录片的历史，从《世界大战》广播到《女巫布莱尔》，分析伪纪录片如何通过媒介本身营造真实感和临场感。两人讨论油画与照片的媒介碰撞类比。

老电视的魅力与影院观影的宗教感

大祭尸讲述老电视和录像带在自己童年中的位置，以及雪花、跳帧等媒介故障带来的朦胧情绪。两人讨论在影院大银幕上看模拟恐怖作品的体验，主播形容有宗教仪式感，大祭尸表示这正是他期待的效果。

恐惧作为疗愈与海外传播

大祭尸认为在安全状态下接受恐惧刺激是一种疗愈。他分享观众反馈带来的满足感，以及自己做恐怖游戏《鬼子母》在海外获得好评、尝试文化输出的经历。

硫池怪谈的起源与创作中的对与正确

大祭尸讲述「硫池」这个名字来自一个梦，以及他如何捕捉和判断灵感。两人深入讨论创作中「对了」与「正确」的区别——对了是向内的个人确认，正确是向外的标准符合。大祭尸坦言自己长期追求那种灵感迸发的时刻。

从短片到长篇：硫池怪谈的开发构想

大祭尸谈到硫池怪谈正在做长篇开发，以及自己从小就想做导演的愿望。他讲述硫池怪谈各集融合了民俗恐怖、克苏鲁神话、科幻丧尸等元素，希望造一个平行宇宙来补全内地恐怖片缺失的拼图。

《后室》电影的成功与争议

大祭尸高度评价《后室》电影，认为它把视角拉到一个身处其中的普通人身上，家具店老板的设定巧妙且具有文学性。他分析电影在设定与故事之间的取舍，以及观众评价两极分化的原因。

硫池怪谈的长篇形态：伪纪录片与短片集

大祭尸构想硫池怪谈的长篇是一部伪纪录片，类似《宇宙探索编辑部》。他分析伪纪录片的临场感优势，以《中邪》和《女巫布莱尔》为例。主播建议做成不同导演执导的短片集，大祭尸表示认同。

AI工具与作者主体性

大祭尸谈到自己早期就用AI生成人脸素材，但强调作者主体性的重要性。他认为现在拿AI做片子很大的问题是作者对画面构图、颜色、打光失去考量，最后产出的东西感觉不出来是自己做的。

大泥的诞生：从中华鳖精到娃娃鱼

大祭尸详细拆解「大泥」这个形象的创作过程：从保健品诈骗的社会现象出发，排除甲鱼、鹿茸，最终选择娃娃鱼，因为其断肢再生、叫声像人、冷血疏离等特质。从断肢修复引申到人的融合，再到龙的形象。

素材来源：裁判文书网与县城记忆

大祭尸分享自己的素材来源，包括法制栏目、裁判文书网上的真实案件、互联网上精神异常者的发言。他谈到自己对邪教和诈骗的憎恨，以及县城长大的人对这些危害的切身认知。

当下创作环境：真诚与创作力

大祭尸表达对当下创作环境的悲观观察：大家不注重作者主体性，观众更在意作品是否符合道德标准或商业预期。他评判作品的标准只有创作力，怀念影片方与观众相互信任的对等关系。

拉炮大的与结语

大祭尸谈到自己对大世界观故事的偏好，以及《阿修罗》电影作为失传媒体的观感。他反省硫池怪谈要避免光有设定没有落地故事的问题。最后他希望大家多看看不同类型的东西，保持开放心态。